新闻晨报讯（记者 邱俪华） 戏曲界有歇夏传统，每到七八月演出骤减，到9月复苏。今年却是一个例外，在即将到来的8月，集结了整整11台经典越剧的“上海越剧院经典越剧嘉年华系列演出”将于8月10-14日、8月19-24日在逸夫舞台拉开帷幕。之所以“反常规操作”，策划人之一、资深演出经纪人许霈霖直言，忽略“传统戏”的市场价值及其对戏曲发展的重要性，可能是当下戏曲界普遍存在的一个误区。
担忧老戏价值被低估
凭借自己多年操刀戏曲演出的经验，许霈霖向记者表达了担忧：“现在很多剧团认为传统经典剧目多演没意思，人力物力耗费在‘研发’新戏，却又缺乏让新戏成长为经典的土壤和规划，最终只能制造一堆‘仓库戏’，而传统经典则不被重视，在这样的恶性循环中，只会令剧种逐渐丧失魅力、流失观众群。”他认为，经典之所以能够成为经典，往往得益于数十年的舞台打磨，在一代代演员的艺术加工和一代代观众挑剔的眼光下，才成就难以企及的巅峰。往往是这些所谓的“吃饭戏”能让市民集中观摩引发热潮，而周期长的集中演出也有利于降低演出成本。
戏曲是否一定要“很潮”才能吸引年轻观众？记者在采访中曾问过很多年轻戏迷，“第一次”是如何踏进戏曲这个门槛的？一个1988年出生的女孩就坦言，有一次去朱家角玩，偶然看到了张军的园林实景《牡丹亭》，从此爱上昆曲。可见经典自有其吸引力。事实上，很多一味追求流行元素而忽略经典韵味的新编戏，在观众眼中往往两头不讨巧，老戏迷觉得不够地道，新观众也会觉得没有味道。
给新编植入经典基因
在许霈霖看来，目前的越剧市场虽不如从前，却还远远没到窘境：“市场和上世纪八九十年代相比的确差了许多，但要说‘萎缩’还有些言之过早，只要摸准观众的脾性，加上合理的市场化运作，越剧相对其他戏曲剧种而言应该算是蓬勃的。”相较如今不少戏曲界人士哀叹留不住观众，许霈霖倒觉得这是因为不够了解观众的真正需要：“当年鼎盛的越剧其实就如同现在的流行歌曲，参与性是蓬勃发展的基础，要让观众保持热情就要有好听的唱段让大家跟着唱，《红楼梦》、《梁祝》 之所以流传至今、久演不衰，就是因为很多人都会唱，而现在的新剧目往往演过就了无痕迹，没有留下脍炙人口的唱段。”
无论是越剧还是其他戏曲剧种，经典传统剧目依然具有市场号召力。因为它们是由观众伴随成长的，比如《红楼梦》、《孟丽君》这样的作品，很多观众不但能唱而且能演，他们对剧目的熟悉程度不亚于演员，感情自是非同一般。日见门道的戏迷甚至能反过来以他们的“经验”提点演员的表演。以观演互动的方式，让经典流传，并且不断制造新经典，这才是当代戏曲发展的良性循环。
票房3周出了4成
在老戏骨们的记忆里，上世纪八十年代戏曲大戏在上海一演就是大半个月，掀起整个城市的热情，而如今戏曲演出匆匆演个两三场就“鸣金收兵”，这其中既有售票压力的问题，也是许多剧团对市场信心不足的缘故。因此，“上海越剧院经典越剧嘉年华系列演出”这样以11台剧目贯穿大半个8月舞台的壮举，在近年来也是少见。
从目前的市场反馈看，观众十分积极——此次越剧“嘉年华”的菜单中包括《红楼梦》、《孟丽君》、《三看御妹》、《珍珠塔》、《碧玉簪》、《何文秀》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《李娃传》等多台传统戏以及《风雪渔樵记》和《铜雀台》两台刚刚热演沪上的“老戏新编”系列作品。
和剧目含金量成正比的是上越中生代明星钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹和新生代张宇峰、王柔桑、徐标新、齐春雷等的倾力加盟，这难得的越剧经典盛宴在开票之初就掀起了戏迷的热情，短短3周内，11场演出销售过4成，而百度贴吧上外地甚至外国戏迷也正“拉帮结派”预备组团来沪观剧。不知这一次的越剧“嘉年华”在令老戏迷过瘾的同时，是否也能以经典的魅力感召更多年轻的新观众走进剧场。
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2016-12-29 22:13
