2013.5.19 成都日报 孟蔚红/文
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主持人语
17岁学川剧，26载潜心修道，王超的艺术道路走得艰难，但纯朴踏实的本性让他对所爱始终不离不弃，拜师蓝光临、晓艇等老艺术家，成为川剧小生行当代重要的传承人；和陈巧茹、孙普协、王玉梅等同辈艺术家合作默契精彩，成为川剧院无可争议的当家小生。此番摘“梅”是王超厚积薄发的结果，更是再次出发的起点。
本期嘉宾
王超，川剧小生行当代重要的传承人，第26届中国戏剧梅花奖得主。1987年从射洪县仁和中学考入四川省川剧学校表演专业，1991年毕业到成都市川剧院工作至今。拜师著名川剧表演艺术家蓝光临，并受到著名川剧表演艺术家晓艇和王世泽、李家敏、邱荣琛等老师悉心指教。
采访手记
（2013年5月19日 成都市川剧院）
时间回到5月10日晚，锦江剧场王超折子戏专场人潮涌动，剧场外一票难求，戏票已被炒到翻倍，剧场内济济一堂，有的观众甚至坐在了过道上，座无虚席的热烈场面让剧场内充满了一种既紧张又兴奋的气氛。开场不久，王超的第一腔放出去，川剧艺术评论家唐思敏就探过身来悄声告诉我：今天王超的嗓子没问题，演出应该不得扯拐。
果然，那天王超状态超好，无论演唱、表演，成熟、自如、稳定，有着驾驭舞台的从容和自信，完美地完成了《装盒盘宫》《逼侄赴科》《越王回国》三个不同人物的塑造。演出结束，就连王超的老师、一向以对戏挑剔著称的蓝光临都兴奋地拍着桌子说：满意，非常满意。
后来王超告诉我，他自己也觉得那天的专场很有状态，他笑称自己是竞赛型选手，越是重要的演出，会越发投入和专注；当然之前的充分准备是让他如此自信的基础。这样的准备，说短也短，半年的筹备、集中排练，甚至每天跑步锻炼储备体能，等等。说长也长，从王超凭着一个金嗓子破格录取到艺校学习的那一天起，他的每一天、每一年似乎都在为此刻的光彩绽放储蓄能量。
回想这26年，周遭世事如走马灯般变幻，王超也难免被裹挟得跌跌撞撞，川剧这条路，走得着实艰难。好在，王超一直在前行。走到今天，有人说王超是水到渠成，他更觉得自己是厚积薄发。这分厚里，有得意、失意，顺境、坎坷，酸甜、苦辣，让王超足以坦然面对压力和挑战。
约到采访王超时，他已毫无意外地摘得了第26届中国戏剧梅花奖。在剧院那间小小的办公室，坐在我对面的王超侃侃而谈。我认识他时他还是一个20出头的毛头小伙子，甚至还是一个青涩无比的孩子，而现在，岁月已在他曾经俊秀的脸上扑上了一层薄霜，这倒给他添上了一分成熟的魅力。唐思敏说，王超最大的特色就是实在，无论艺术上还是做人，都非常踏实，这在演艺界很难做到，搞不好就会变成人油子，戏油子，但王超不是。观众和时间是最考验人的地方，做人要经得起想，做艺要经得起看，整体要经得起品，这很难，王超也做到了。唐思敏说，王超应了一句做人的老话：守份，最终守到了自己的一份。
荣誉来得有些晚，可这时的王超能把这份沉甸甸的礼物稳稳地接住，他更懂得感恩，更懂得珍惜，这一朵迟开的梅花，正恰逢其时。
对话
三折戏 摘下一朵梅
记：这次选择折子戏夺梅，是什么样的考虑？
王：大戏很难有第一男主角的，很多专家建议我还是拿折子戏，折子戏说好演也好演，好演是因为平时都在演，很熟，不好演是全部压力都在你一个人身上，对体力、心理都是很大的考验。折子戏选戏也很重要，我这次选的戏很多专家都看过我老师演过的版本，他们有比较，这对我也是一个挑战。我想，既要考虑展示自身的特点，同时要看出你这个演员塑造人物角色的能力和各种形象。选的三个戏，第一个《装盒盘宫》，唱、做、表演都比较重，是环环相扣情节紧凑的戏。第二就选一个能代表川剧小生的戏，因为没有文小生就不能代表川剧，所以选了晓艇老师的《逼侄赴科》，这个戏以做为主，表演诙谐，能让观众看第一个戏的紧张情绪在这里得到放松。第三个戏《越王回国》是个激情戏，群众角色多，表演上讲口多，考演员讲功，讲完后唱，表演也多，很累心。所以三个戏是文生带内心表演、到纯文生、到武生，这样就能较全面地展示川剧小生的特色了。
记：这三个戏的选择算不算自己给自己出了一道难题？
王：应该是，比如《逼侄赴科》我以前没演过，是在准备参赛时才正式碰的，这个戏演起来相对轻松，人物内心不是很有深度，算耍耍戏，但演好也不容易，潘必正这个人物带点小花脸，为啥晓艇老师演得好？因为他学过丑角，带到小生表演里，所以很生动。我演正剧较多，演这个角色还是有挑战。以前经常看这出戏，也在心里琢磨，一直也很想从晓艇老师手里把这个戏学下来，所以这次上手不困难，晓艇老师也很高兴。但有晓艇老师的模子摆在那儿，不敢谈超越，能演到老师的好多分之一就算成功了。这个剧目也丰富了自己的表演风格，多塑造了一个形象，也很开心。
记：《装盒盘宫》是哪个老师传授的？
王：这个戏蓝老师和晓艇老师都演过，风格不同，我吸收了两位老师各自的特点，结合自己的特色和对人物的理解，有了现在这样的呈现。前半部分有晓艇老师那种春风得意的表演风格，后半部吸收蓝老师的多一些。
记：最累应该是《越王回国》。
王：是，这是推高潮的戏，可这时人的精力、嗓子都到了比较疲惫的时候，而且群众演员很多，大家都非常认真，这种团队精神让我非常感动。这出戏蓝老师上世纪60年代在北京演过，之后40多年没演过，现在我是唯一把它学到手的，讲、唱都要有力度，虽然很累，有时自己都能感觉血往上涌，但很过瘾。不过我还没达到老师那个境界，还要慢慢积累。
故事
川剧小生行，传承责任重
半路出家
王超把他获得梅花奖看做艺术上的又一个起点，而在他的艺术经历里，还有一个对于他而言非常重要的起点，就是出演《刘氏四娘》。
王超学戏，常常被认为是半路出家。17岁那年，正在射洪读高二的王超遇到省川剧学校招生，外表俊秀、嗓音洪亮的王超让招考老师眼前一亮，尤其是校长赵培镛，认为王超是“可造之才”。于是已超过年龄上限16岁招生条件的王超被破格录取，特招进了省川校已开课三年的一个七年制川剧班，成为一名插班生。
说实话，虽然带着一腔向往来到大城市，又可以发挥自己唱歌的特长，但在讲究童子功的戏曲界，17岁才开始学戏的王超感受到的更多是尴尬。要像几岁的小孩那样操练基本功，还要补前面三年的课程，痛苦可想而知。王超硬生生把这些苦都吃了下来，毕业时已是班上的佼佼者。
1991年王超以优异成绩进了成都市川剧院。但因为种种原因，到剧院差不多有一年时间没有戏演，而学戏的同伴纷纷开始转行，有的甚至南下深圳。王超也接到深圳一家演艺公司的合同，但同时剧院也通知他参加《刘氏四娘》的排练演出，他演刘氏四娘的儿子傅萝卜。无法抉择的王超找到当时的团长张开国，张团长说，你自己要把握好，去还是留下会是你人生的一个转折点。王超思前想后，觉得还是喜欢川剧，而且为此付出了那么多，就这么放弃了实在心有不甘。于是，他留了下来。
《刘氏四娘》这个戏让20出头的王超排得很痛苦。幸好有刘芸、王树基等老师耐心引导，才慢慢进入状态。后来这个戏到北京等地演出，得了不少奖，王超扮演的傅萝卜也得到专家关注，戏剧评论家蒋健明、刘乃崇专门写文章评价他“半路出家，潜心修道”，这对年轻的王超来讲，都是莫大的鼓舞和信心。
回过头来，对于王超而言，出演《刘氏四娘》最重要的，不是收获的这些赞誉，而是通过演这出戏，留了下来。所以王超将这出戏，视为自己川剧艺术经历的一个出发点，只是他那时没想到，从这个出发点到下一个出发点，会经历那么多的坎坷。
26载修道
《刘四氏娘》演出后接下来的几年，王超陷入深深的迷茫，整个剧院有两三年几乎没有演出，生计都成了问题。这时王超还有机会转行，但他知道，一旦离开就不可能再回来了，他咬牙坚持着，为了生存，他甚至开过出租，这个工作能养家，又没离开成都，剧院有什么事可以随时回来。
这次王超的坚持并不盲目，随着经历的丰富，视野的开阔，他坚信：过一二十年后，川剧艺术绝对不会是现在这个样子，现在人心躁动，等生活好起来，大家心静下来，肯定会意识到传统艺术的重要性。所以，在最困难的时候，王超也没有停止对艺术的追求，这段时期，他在艺术上最重要的一件事，就是拜了名师——著名川剧表演艺术家蓝光临。还是学生时代，王超就经常到锦江剧场看蓝光临的演出，老师的《肖方杀船》《活捉三郎》等拿手好戏让王超如痴如醉。
唐思敏说，王超拜师，不仅是他个人艺术上的一件大事，也让曾荣华—蓝光临—王超，川剧小生这条“艺术传承线”在成都市川剧院得到了延展。从这个角度来说，这也是川剧艺术发展史上的一件大事。这次王超在夺梅专场上演出的《越王回国》就得自蓝光临的真传，蓝光临刻画人物的深刻和充满激情的表演对王超影响非常大。王超说，学戏时，老师只是讲戏都能把他讲得热血沸腾。
王超有些遗憾，年轻时没把老师的戏多学几个下来，得了梅花奖，更有紧迫感了，现在剧院在他这一辈有陈巧茹、蔡少波、孙普协、王玉梅等名家，但往下就有点断层。因此他们这一代有承上启下的责任，从小生行来说，蓝光临、晓艇等老师都快八十了，趁着自己精力还可以，要抓紧把老师的东西继承下来，上舞台磨炼，拼打，实践，然后再慢慢传给学生。
任重道远
王超还有一个幸运就是进入成都市川剧院这一历史悠久、名家荟萃的艺术团体。在这里，他得到了潜移默化的艺术熏陶，并且有了和陈巧茹、孙普协、王玉梅等川剧当代最优秀的名家合作的机会。因为和陈巧茹、孙普协在《金莲调叔》《阖宫欢庆》《欲海狂潮》《红梅记》等多台戏的合作，更有了川剧演出“金三角”的美誉。上一届王超在王玉梅的夺梅大戏《燕燕》中饰演李维德，今年玉梅助演王超的专场《装盒盘宫》一折，两人还联袂主演了大型谍战川剧《黎明十二桥》、现代戏《岁岁重阳》，他和玉梅可谓川剧舞台的一对“黄金搭档”。
温暖的团体，默契的搭档，对一个演员来说，已经称得上幸福。王超心存感激又无比珍惜。王超在前辈的教诲、同辈的引领下，再加上自己的努力，不知不觉中，站在了川剧舞台一线演员的行列。现在王超能够演出二十出折子戏，在十出左右的大戏里担任主要角色，是川剧界他们这一代里当之无愧的第一小生。唐思敏说，从纵向横向来说，王超刚好在这个交叉点上，从曾荣华到蓝光临，能有王超这么全面的传承人，可以说是可遇不可求。
蓝光临对爱徒也充满期望，他说，成了名家，还要上一个台阶，达到一定的境界，才能成为一个专家。对此，王超也非常清醒，如果再年轻一些时候得到梅花奖，他会觉得是狂喜，而现在，他更多地感受到的是一种责任，现在拿了梅花奖，在信心得到增强的同时也给自己提了更高的要求。他说，今后演出，观众看你的标准眼光都不一样了，要更加认真地对待演出。
唐思敏说，王超有个很大的优点，心目中有观众，正因为这样观众心里才有他。王超说，有些演员不善于跟观众交流，我喜欢，因为他是真心地喜欢你的戏。专场那天满座爆棚的场景，也是王超观众缘好的证明。
现在川剧的生存发展环境已有很大改善，无论是市上颁发的川剧八条政策，还是剧院的工作氛围，尤其是雷音院长来了后，特别尊重支持艺术家的创作，这让大家有了很好的搞业务的环境。王超说，以前是没事做，现在是忙都忙不过来。王超相信自己能在川剧方面做出更多的事情，给观众演更多的戏。现在他把儿子王裕仁也送到学校学川剧，有着很好条件的王裕仁已小有成绩，王超专场他串场演出《放裴》，很受欢迎。王超笑着说，他自己很喜欢，我也希望后继有人。
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发表于 2013-7-21 01:35
