川剧“戏窝子”会消失吗？
光明日报记者 张国圣 光明网记者 李 宏 本报通讯员 丁华乾6月14日报道
编者按：6月6日，校长石晓辉、党委副书记李国、校团委负责人一行应邀前往重庆市川剧院参观考察。校长石晓辉在与著名川剧表演艺术家沈铁梅女士的座谈中，表达了将川剧这门地方艺术引入学校，并通过双方的努力将川剧传承、普及、创新形成重庆理工大学的校园文化特色的愿望。今日，光明日报以《川剧“戏窝子”会消失吗？》为题，对我校“联姻”重庆市川剧院，传承保护川剧这一非物质文化遗产进行了综合报道。
有着300多年历史的川剧，是我国四大剧种之一，也是首批国家级非物质文化遗产。这个具有鲜明地方特色和浓郁生活气息的文化遗产，近年来在基层群众文化舞台上的出现次数却在逐渐减少。绝大多数区市县川剧团解体后，专业演职人员散落四方，正随着年轮与观众队伍一起老去。 川剧“濒危”了吗？大批专业院团解散后，川剧靠谁来传承和振兴？一个个孕育川剧辉煌历史的地方“戏窝子”，会不会也像专业院团一样慢慢消失？近日，川渝两地川剧名家和川剧爱好者齐聚重庆市潼南县，为“振兴川剧”献计献策。
“戏窝子”没有了川剧团
潼南县曾经是名闻四方的川剧“戏窝子”。从这里走出了“三庆会”会长杨素兰、“四大川剧皇后”之一廖静秋、全国一等净角奖获得者唐斌如、中国戏剧“梅花奖”获得者蒋淑梅等一大批优秀川剧人才。最鼎盛的时候，潼南县共创办了“清文艺术剧部”和“蜀声社科”等6个剧社。潼南县红花乡的匡文宇从国立北平大学艺术学院戏剧系毕业后，以“清文艺术剧部”和“蜀声社科”的学员为基础，在成都创建东方戏剧学校，开启了川剧人才培养新模式。1952年成立的潼南县川剧团，在成都、重庆和各县市巡回演出，场场爆满，盛况持续30余年。30多年间，剧团演职人员坚持挑着服装、道具下乡演出，成为深受群众喜爱并享誉全国的“担担剧团”。
20世纪80年代中期以后，随着电视等新兴传播工具的普及，川剧和其他地方戏曲一样面临着观众减少、演出市场萎缩、维持费用严重不足等困难。重庆川剧院80多岁的夏庭光老先生说，20世纪80年代中期至今的30多年间，川渝两地共有两百多个专业川剧团相继解体。2005年，身处“戏窝子”的潼南县川剧团，也没能脱逃“解体”的命运。
剧团解体的同时还面临着观众的流失。重庆巴渝文化研究院副院长饶楚方提供了一组数据：20世纪80年代中期以前，重庆市区大大小小的川剧演出，每天差不多有100场，观众差不多有6万人；2008年，重庆市区每周的川剧演出大约有10场，观众不到3000人。贵州省遵义市曾经是川剧非常兴盛的地方。2008年，夏庭光和饶楚方应约前去参加一个川剧“盛会”，却发现偌大的剧场里“只有演员没有观众”。
川剧在巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面具有独特的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位，抢救、保护川剧意义重大、任重道远。饶楚方说：“‘振兴川剧’的口号喊了30多年，川剧的传承发展仍然举步维艰。”
“等我们都走了，想学也没人教了”
潼南县川剧团的解体，令许多深爱川剧的潼南人痛心不已。潼南县委、县政府支持川剧爱好者在同一年成立了县戏曲家协会。戏曲家协会坚持每月逢八彩唱，每旬逢三六九座唱，重大节日举办大型化妆演出。老艺人们既演经典川剧，也自编自演《两个老汉谈公路》、《逛潼城》、《抗旱魔》等现代剧目。定期的演唱逐渐成为潼南县和川渝两地遂宁、内江、射洪、绵阳等周边区县川剧迷们的艺术“赶集日”。
2012年是潼南县戏曲家协会挖掘整理和演出新剧目最多的一年。每月的3场彩唱，全部都演《反徐州》《踏五营》《八阵图》等经典历史川剧。“上台前还要签合同，提醒我们不能做的动作就不要勉强去做了。但有时候还是要努力去做。”71岁的刘光德，14岁那年进县川剧团学旦角，川剧兴盛时在川渝两地有无数粉丝。刘光德说，自己确实舍不得这个舞台，一是当初学川剧很不容易，二是潼南有很好的观众。“他们懂戏。你在台上笑，他们就在台下笑；你在台上哭，他们就在台下哭。”
潼南县戏曲家协会有10多个像刘光德一样的“名角儿”，每个人都拥有一批铁杆粉丝。县委、县政府已将川剧艺术列入潼南县重点打造的文化品牌，县委宣传部和县文广新局也为协会配置了能容纳130人的演艺厅和音响、服装、道具。但艺人杨绍毅对川剧的未来仍不乐观。“最大的问题是年轻人不学了。我现在带的十几个徒弟，最小的也快70岁了，今年就有两个人过世了。”他说。
“川剧曲牌很多、唱腔很复杂，不下苦功夫学不会。”夏庭光忧心忡忡地说，“现在来学，我们还能教。等我们都走了，想学也没人教了。”
文化遗产有人传承
“只要故宫没有变成歌舞厅，川剧的传承就有希望。”四川省川剧院国家一级演员、国家非物质文化遗产传承人杨昌林说，川剧首批进入国家“非遗”名录后，又确定了近百名国家级和省市级代表传承人，这是抢救、传承和发展川剧的希望，但川剧的根在基层，川剧的未来在学校。“这几年我们不仅落实了场地和经费，还尽力支持和推动川剧进校园，让孩子们了解川剧、热爱川剧、投身川剧艺术。”潼南县文广新局副局长黄兴建说。
2013年6月6日，重庆理工大学校长石晓辉、党委副书记李国，与三次获得戏曲“梅花奖”的重庆川剧院院长沈铁梅座谈。2011年11月的全国“高雅艺术进校园”活动中，川剧巅峰之作《金子》在学校体育馆巡演，学生为之痴迷。石晓辉说，重庆理工大学希望将川剧艺术引入学校，培养一批大学生川剧爱好者，通过传承、普及和创新川剧，形成特色校园文化。沈铁梅也表示，将在重庆理工大学建立川剧艺术传承基地，定期举办艺术讲座和川剧表演周活动，引导大学生接受优秀民族文化熏陶，培养起对川剧的兴趣和爱好。
重庆市九龙坡区驿都实验学校，也是重庆川剧院授牌的川剧艺术培训基地。学校开设校本课程《学川剧》后，很快有一大批川剧从业者慕名来当志愿者，教孩子们川剧唱腔、川剧打击乐和川剧变脸等绝活。75岁的陈祖明和黄方忠，不仅每周几次结伴前来授课，还发动自己在川渝两地川剧界的朋友，凑齐所有的乐器，在学校组建了一支川剧打击乐乐队。王小龙校长说，驿都小学2500名学生，七成以上是留守儿童，平时很少接触艺术教育；开设《学川剧》后，学校又顺势将川剧元素引入其他课堂，在美术课上介绍川剧的脸谱、服装和道具，在社会或历史课里穿插介绍川剧的发展史，学校还利用“乡村学校少年宫”组建了川剧艺术绘画、贴画、剪纸、形体等学生社团，打造了一批经典剧目。
川剧的未来，也许正在这些孩子们的艺术梦里。（本报记者 张国圣 光明网记者 李 宏 本报通讯员 丁华乾）
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发表于 2013-7-7 00:13
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