郭文景谈与川剧演员合作

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在怎么样对待民间艺人这个问题上，我有很多感触，比如我为了写一部和川剧有关的交响乐，要完全原汁原味地保留川剧的锣鼓、帮腔、唱词、唱腔等等，就到重庆找一个川剧老艺人。我觉得他真是一个大师级的人物，我应该很恭敬地向他学习，结果他比我还恭敬、谦卑，他说你来关心我们川剧，真是感激不尽。他心目中摆的位置就是我“关心他们”，其实我是走投无路，到他们这儿“偷东西”来了。

我和各式各样的戏曲演员合作的过程中，最初就是要他们适应我的体系，而且是不惜成本的。比如歌剧里用一个京剧小生，我就给他美声唱法的唱腔，他又不会认谱，也不会看指挥，只能专人教他，先让乐队录下来，再去听，背下来，事实上这种做法，他自己最大的优势完全发挥不出来，最后还是学不会。而且中国传统那一套很扎实的方式有一个特点，就是依靠死记硬背，背下来之后，指挥全错了他都不会错。但是他自己最有特色、最光彩的东西得不到很大的发挥。我后来写一些东西时，就在想别的可能性，是否我应当去“将就”他们，让他们不需要管我，不需要看指挥，也不需要听乐队，想怎么唱就怎么唱。他们有理由认为，是你郭文景找我们的，你就得就“将就”我们。

　　2009年我的作品去布鲁塞尔首演前，在广州交响乐团排练，余隆指挥，按照我设计的种种技巧，让乐队跟着走。有一天排练结束之后，川剧的非物质文化遗产传承人就自己决定，把有些地方的锣鼓点调整了一下，这就多出一拍。第二天和乐队一起排练时，那个传承人听起来就错了，因为我忘了提醒指挥。余隆很大牌，把指挥棒一放，说，怎么回事。我说对不起，这个地方加了一拍。他说，谁加的？我说是非物质文化遗产传承人加的。他一下就没脾气了，就记下来了。我觉得这种态度是好的，这样，传统艺人可以发挥得很精彩，学院派也会有一个新的思路。
以上摘自郭文景在2011北京现代音乐节中国美育论坛上的发言

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我觉得沈院长好有个性。郭文景好幽默。余隆好可爱。
请教一下论坛中的各位高人，文中提到的那位川剧老艺人是谁？