[图文]竹琴绝技贾树三及四川竹琴

59老先生 · 发表于 2006-1-17 11:41

竹琴绝技贾树三

“竹琴”被今天的川人誉为“曲艺中一块玉璞”，引为“省宝”。它的风行可上溯至明末清初。竹琴按演唱风格分为“扬琴调”（又称“坝调”或“成都派”）和“中河调”（又称“川东派”）两大派。其中，“扬琴调”的贾派绝技最负盛名，系人称“贾瞎子”的成都皇城坝回民贾树三（1894－195I）所创。贾瞎子刚在牙牙学语时，父母即告双亡；三岁时又双目失明，在黑暗世界里摸索成长，生活全靠在皇城坝种菜、卖菜的姐姐、姐夫拉扯。他十四岁时起，就背起道筒，开始了艰难探索的竹琴艺术生涯。二十年间他浪迹江湖，“跑滩”、“钻格子”（指串街走巷，钻烟馆、茶馆卖唱），唱“火棚”（指露天卖唱），或参与其他竹琴艺人的“合唱”，餐风宿露，历尽坎坷。

　　贾瞎子先后师从“李草药”、“马三国“（即马少成）、“蔡须须”（即蔡觉之）学唱竹琴，又听遍了川西坝子上的扬琴、评书、金钱板。清音产书（即四川口技）以及川、京、汉、评剧等各类戏曲名家的演唱，深深地感到竹琴这个古老的传统曲艺已濒临绝境，自觉地肩负起抢救和振兴竹琴艺术的重担。贾瞎子对竹琴的改造主要有二，一是废除“合唱”（通常是五人）形式，由他一人担任通剧角色，兼尽生、旦、净、末、丑、杂诸角；以唱为主，夹以道白，仅以渔鼓、简板拍打节奏，自始至终独擅全剧。二是将扬琴、川剧唱腔大胆地引进竹琴，加以嫁接、融汇，并按唱本内容和人物性格逐一予以充实、润色、提高，从而创造出一种充满生气的新调竹琴——扬琴调（即贾派竹琴）。

　　大约是在民国十七年（192年）的时候，贾瞎子将他改造了的竹琴段子拿到成都少城公园吟人民公园）的“射得会”茶馆去演唱。“射得会”是当时成都各界名人雅士射箭娱乐的场所，内设一座茶馆，以供体残之用。这天贾瞎子唱的是《李陵饯友》，只见他唱到李陵为己申冤剖白：“非我丧天良涂画粉脸”一句时，直把个“良”字悠悠婉转，几回几荡竟至语噎。忽又见他左手愤激得发颤，自脸至胸一个悲怆的大抹，同时连珠般吐出一大段唱词，字字遒劲苍凉，声声催人泪下。时有教育界名士谭创之先生在座。他忽地拔身而起，鼓掌喝彩道：“唱得好啊！唱出了感情厂’一时满堂叫好声蜂起，而后，谭创立之遂联合教育界指名人士，帮助贾瞎子斟酌唱词，编改唱本，以求更趋完善；这样前后共历两年。到了民国十九年（1930），谭创之等即在成都东城根街街口的锦春茶楼，专为贾瞎子开设了竹琴书场，正式挂出“竹琴绝技贾树三”的匾额。从此贾瞎子终干结束了走街串巷的游唱生涯，在锦春茶楼一坐就是十多年。这十多年间，没到傍晚变只见成都西御街、祠堂街、东城根街一带，各式私包车、黄包车叮叮当当，川流不息，一拨又一拨地向锦春茶楼奔涌而来。抗战中贾瞎子书场曾一度疏散到老西门外的茶店子，贾迷听众们竟也紧追不舍，从市内到市外一天跟他两场。贾瞎子在锦春茶楼设场的十来年间，其竹琴绝技还同锦春楼堂馆“邹麻子”的掺茶绝技以及花生米店主“司胖子”的烘炒绝技并称为“锦春楼三绝”；又同曾炳昆的相书、李德才的扬琴并称为“成都曲艺界三绝”。

　　贾瞎子二三十年间一直苦心孤诣，磨砺不止，竟把数百个竹琴传统段子完全改造一新，并烂熟于心。他演唱时以墨镜遮目，虽不能以眉眼传情，却能以声夺人：将戏中喜怒哀乐、悲欢离合之状以及百般媚相、万种风情径直驱人听众心底。1942年秋，时在四川的冯玉祥将军曾亲临锦春楼书场，听贾瞎子唱《浔阳琵琶》、《李陵饯友》和《三英战吕布》，分明只见贾瞎子一人独抱渔筒。简板击唱，耳畔却是战马长嘶，刀戈铿锵，杀声雷鸣，真个一派千军万马大搏击的阵势。听罢，冯将军情不自禁提起长袍，大步跨上台去，一双宽厚的双手紧拽住贾瞎子的手摇动，向满场听众大声说：“今晚听唱后，咱以为北方的刘宝全（时号称鼓王的京韵大鼓名角）同四川的贾树三，可称为独唱双绝。”除冯玉祥外，当时流寓成都的名人高士，也大都听过贾瞎子的竹琴。那时的书场场内四周皆张挂着他们听后赠予的一幅幅对联、中堂，琳琅满目，交相争辉。其中，尤以张挂在舞台两侧的两幅红缎绣金对联引人注目。其一为十余年间夜夜必至、时任《国民公报》主笔的谭创之所赠，日：

　　　　唱罢离合悲欢，回首依然贾瞎子；
　　　　拍开风花雪月，伤心谁问李龟年？

　　其二为成都著名的“五老七贤”之一，前清进士尹昌龄所赠，曰：

　　　　盛世之元音已香，今又逢师旷重来，绝技出各盲。最好是杨素还妻，李陵饯友府阳送客，子胥渡芦，串生旦丑净而各肖神情，慷慨激昂惊四座。

　　历年之国步多艰，只赢得长沙痛哭，幽怀寄弹唱。恍如闻渐离击筑，雍门抚琴，越石吹萧，从忠孝节义以扶维教化，发扬蹈厉足千秋。

在贾瞎子的门徒中，成绩斐然者有裴墨痕、周玉林、赵幼成等。如今，贾瞎子的第三代传人张永贵仍继续饮誉四川曲坛，被视为当代竹琴“坝调”的正宗代表。

59老先生 · 发表于 2006-1-17 11:43

四川竹琴

四川地方曲各。表演者手持渔鼓、简板说唱故事。原名"名琴"。因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒，故又称"渔鼓道琴"、"道筒"。清末、民初即有现名。流行于四川汉族地区。竹琴长3尺，直径2寸，一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演员斜抱竹琴，用指尖拍击竹筒下端；另一手持两块竹制的筒板，板上端系有小铜铃，筒板相碰时铃响板响，音韵铿锵。唱腔分为中和调、扬琴调。代表艺人贾树三。

传统曲目近300余支，以三国故事为多。中华人民共和国成立后，对竹琴的传统唱本、唱腔、演技、伴奏进行整理加工，编写并演出了一批反映现实生活的新曲目，如成都市曲艺团杨庆文演唱的《赶猪的人》、万县市曲艺团华国秀演唱的《华子良传奇》。

贾树三（1894～ 1951）

四川竹琴演员。成都市人。幼年失明，随竹琴名手蔡觉之学艺，由于他勤学苦练，能记诵演出几十部长篇和七八十种短篇曲目。1930年后，他的演唱艺术日臻成熟，将以前只能沿街卖唱的竹琴推向书场。他吸收川剧、四川扬琴等艺术形式的精华，创造了驰名全四川的贾派竹琴。他还大胆改革演出形式，由原来的5、6人合演变为一人独演。中华人民共和国建立后，他带头编写新书，歌唱新人新事。代表书目有《绣襦记》、《琵琶记》、《黑虎缘》、《华容道》等。

[图文]竹琴演唱家华国秀

59老先生 · 发表于 2006-1-17 11:44

四川竹琴

59老先生 · 发表于 2006-1-17 11:45

演唱竹琴的民间艺人

59老先生 · 发表于 2006-1-17 11:46

2005年9月18日晚，重庆奉节“昂扬团结大旗共促祖国统一”中秋联欢晚会上，侨、台各界代表人士共聚一堂欢度佳节。图为中秋晚会上的竹琴表演将中老年人带入旧时回忆。(中新社/李中全摄)

59老先生 · 发表于 2006-1-17 11:51

竹琴书写无悔春秋

"……舍不得青瓦屋夏凉冬暖，舍不得石板路曲曲弯弯。舍不得庭院中翠绿一片，舍不得古井水清淳甘甜。舍不得众邻里情缘匪浅，舍不得先人们寝食不安……"
２００３年金秋时节，在青山绿水的重庆市万州区李河镇滴翠草堂，一阵悠扬的带着浓浓乡音的演唱声时起时伏，随风飘来，让人无语凝咽。循声望去，一位背影消瘦的表演者，穿着长衫、布鞋，步伐飘逸，正怡然自得地自打自唱，其唱腔和琴声优美宛转。这位表演者就是曾任重庆市三峡曲艺团团长的潘光正，他所演唱的正是已经濒临绝传的三峡竹琴。
潘光正从小在茶馆长大，茶馆里常年有南来北往的艺人来卖艺，让他饱受艺术熏陶。１３岁那年，潘光正开始学艺，从此走上了艺术的崎岖道路。他先后学习过清音、金钱板、花鼓等多种曲艺形式，对竹琴和琵琶情有独钟，尤其对竹琴艺术颇有研究。
"一根竹儿青又青，长在深山老林头；古老仙制竹琴原本贵重，诗与竹乃八音词调不同。"潘光正告诉记者，作为传统而古老的曲艺表演形式的竹琴，产生于清嘉庆年间，因竹琴音近"磅"，简板音似"尺"，民间称为"尺磅磅"。竹琴在渝东地区最为盛行，重庆市万州区在上世纪初就有专门的竹琴艺人坐堂卖艺。１９２７年，在重庆市梁平县召开了有１０００余人参加的四川竹琴大会，长期流传着"梁山英雄三根半"、"沿江听唱尺磅磅"的民谣。说起这段历史，潘光正两眼放光。当时，竹琴艺术植根于人民大众之中，流行在村舍巷里、酒楼茶舍之间，凡是有茶馆的地方，必有竹琴艺人和爱好者演唱竹琴节目或切磋演唱技艺。
"我觉得竹琴这门艺术的感染力极强，它能够陶冶人们的情操，给我们带来欢乐。"正因为对竹琴的酷爱，１９８９年，潘光正带头修建了琴音楼，为曲艺找到了安身之地，曲艺在琴音楼里得到了淋漓尽致的发挥，还举办了"大家乐"专场。琴音楼自然也成了市民茶余饭后的聚集地，也使曲艺艺术广为流传。
但是，随着历史车轮的滚滚向前，人们的审美情趣和需求发生了巨大变化，在众多艺术形式的竞争下，竹琴艺术辉煌不再，逐渐被人们淡忘，现在已经走到了濒临消失的边缘。从万州有竹琴至今，一代十分兴旺，二代有所创新和发展，１９９５年，中央电视台专门录制了华国秀"四川竹琴七绝大观"，到了２１世纪，竹琴艺术后继无人，只有一些为数不多的业余票友还在玩弄竹琴，多是老一辈，他们自娱自乐。
潘光正一脸无奈地说："我觉得竹琴不应该发展到现在这种地步，它的生命力应该很强，再说竹琴也是我们川东一绝，大家应该支持和喜爱，不应该放弃这门艺术。"面对竹琴艺术即将灭亡，他是那样的不甘，为此绞尽脑汁，奔走呼号。