喜见《燕燕》绽新蕾

彭潮溢 · 发表于 2010-11-6 17:33

喜见《燕燕》绽新蕾

——评成都市川剧院青春版《燕燕》

彭潮溢

川剧高腔《燕燕》，由徐棻、羽军据关汉卿残本《诈妮子调风月》改编，成都市川剧院于1962年排演，广受好评。因而，不少地（市）县川剧团也纷纷学习演出，于是《燕燕》成了川剧的传统剧目。尤因1980年简阳川剧团排演此剧时，我同冯世仪老师曾为其谱写音乐唱腔，与该剧结下了情缘。今又闻成都市川剧院在国庆期间上演青春版《燕燕》，加之该剧作曲、配器、国家一级作曲家王文训相邀，于是我怀揣多份情愫匆匆从渝返蓉，欣喜地观看了由王玉梅、王超领衔主演的青春版《燕燕》，颇有想法，述诸笔端。

（一）

《燕燕》当年的导演、演员、舞美、灯光、音乐创作乃至乐队均让位于新的一代，而颇有影响的原导演熊正堃，原主演筱舫、晓艇却分别作了艺术顾问与表演指导，新老交替，薪火相传，这是青春版的第一直觉。

王玉梅与王超均是多次获过大奖的国家一级演员。两人的表演细腻传情，演唱优美动听，是一对难得的好搭档。

王玉梅出生在泸县一个普通的工人家庭，幼年喜欢唱歌、跳舞、看电视。当她在电视上看到戏曲节目时，即被其丰富的艺术魅力、五颜六色的油彩妆饰和漂亮多彩的戏曲服装所深深吸引，她对戏剧产生了浓厚的兴趣。

1988 年，王玉梅报名参加了四川省川剧学校泸州点的招生考试，当她将《黄土高坡》和《信天游》两首歌曲唱罢，那纯美的嗓音即打动了考官，王玉梅以嗓音优势从几百名考生中脱颖而出，成为了川剧学校自贡班的一名学员。

谁知刚进校不久，老师即以其个头小为由，要她改行学帮腔。并说帮腔不上舞台，只要嗓子好就成，要她明天就去帮腔老师哪里报到。当时，王玉梅犹如五雷轰顶，小小年龄，怎经得起如此重击，难道自己的梦想就因个头小而泡汤了？她跌跌撞撞跑回宿舍，蒙着被子抱着爸爸妈妈的照片整整哭了一夜。第二天，两眼红肿的王玉梅到教帮腔的谢永芳老师处准备学帮腔，殊不知她止不住内心的苦痛反而先向谢老师哭诉，谢老师为其一片执着之心所动。即找到领导，力陈王玉梅除身高之外的种种优越条件，她难得一见的好嗓音，还具有美丽的容貌，表演上的灵气，勤奋而不服输的个性，如果将她浪费了，对川剧也是一种损失。经谢老师的“力谏”，领导终于同意王玉梅继续学习表演专业。之后，谢老师又深沉的教导王玉梅，一些大艺术家，如盖叫天，卓别林等，他们也没有上天所给的好条件，但通过后天的勤奋努力，一样艺高天下。王玉梅为之深受鼓舞。从此对自己更加严格，起五更、睡半夜，别人休息了她还练功。川剧名家所经历过的成长之路，王玉梅都一一体验。她主攻花旦、奴旦、闺门旦，兼习武旦，由于其基本功扎实，加之嗓音天赋极好，终于，她以优异成绩成为了班上的佼佼者。1992年毕业时，分配到自贡市川剧团任演员。2002年调入成都市川剧院，现担任演员队队长职务。

她先后主演的剧目有《三击掌》、《三祭江》、《拷红》、《思凡》、《访友》、《扈家庄》、《拦马》、《逼嫁玉莲》、《评雪辨踪》、《阖宫欢庆》、《盘丝洞》、《别洞观景》、《秋江》、《杨八姐盗刀》、《白蛇传》、《碧波红莲》、《中国公主杜兰朵》、《激流之家》、《死神之吻》、《红梅记》、《燕燕》等20多出。

1994年她主演的《中国公主杜兰朵》获“中国小百花越剧节”金奖。之后又于1995年与2000年分别荣获第四届中国戏剧节优秀表演奖与文化部第九届“文华新剧目奖”。

1996年获四川省川剧演员（旦角）比赛一等奖。

2003年她主演的川剧电视连续剧《白蛇传》获“飞天奖”二等奖。

2004年他主演的《激流之家》获省、市“五个一工程奖”。

2007年她成功举办了个人折子戏专场演出。

王玉梅的艰苦磨练、勤奋耕耘，换来了观众的喜爱，领导的器重。为此，她曾担任第八届四川省政协委员、成都市政协委员，先后荣获四川省三八红旗手、四川省十佳演员、四川省共青团代表大会代表、自贡市十大杰出青年、自贡市有突出贡献的拔尖人才、成都市劳动模范、成都市三八红旗手等光荣称号。

王玉梅饰演青春版《燕燕》，从她的成长路程及已经取得的成绩来看，应该是驾轻就熟，顺理成章的事，可她却没有掉以轻心，反而把这个戏当成是一场新的挑战，而认真对待。她扮演的燕燕，嗓音清纯甜润，音域宽广，真假嗓衔接自然，嗓音通透，具有很强的表现力。她的演唱特点是以情带声，声情并茂，流畅自然，似行云流水。如为表现燕燕经李维德说情，免嫁史家而由忧转喜的【耍孩儿】唱腔中，一句“满天乌云齐散尽”的华丽放腔，由低到高，级进式进行，一音一顿的弹性腔连接一气呵成的圆润腔，并直冲超高音d3(俗称海d)，在这超高音上长驻后才强收，腔调新颖，声音甜美，加之她轻盈的身段和笑逐颜开的表演，立即将燕燕忧愁释然后的欢快心情表现得酣畅淋漓。d3这一超高音，于声乐专业的花腔女高音都会视作畏途，可王玉梅却唱得轻松自如，不现痕迹，这除却她的嗓音天赋极好外还受益于她在科学发声上的勤学苦练。又如“送衾绸”那段感人至深的戏，单听其清澈甜美的歌声，婉转缠绵的唱腔，已令人动情，加之灵活的身段、会说话的眼神、多情的表演，更是活脱脱地将一个羞涩可爱的少女、聪慧活泼的丫头呈现在观众的眼前。再如燕燕不甘受辱，以死相拼的核心唱段，不仅音域宽广，板式多变，且力度对比强烈。面对这难度较大的唱段，王玉梅却驾轻就熟，悲伤演唱时低回婉转细如游丝飘悬，愤恨演唱时高亢激越如决堤洪水一泻千里，偌大一段唱腔，观众屏住呼吸随燕燕的情感波澜而起伏，王玉梅入戏，老戏迷入情，互动之下，观众也为之潸然泪下。

王超饰演的李维德，其举手投足，讲唱声韵，颇有晓艇风范，他儒雅风流，灵动乖巧，甜言蜜语，讨人喜欢。变心前的李维德愈是可人，变心后的李维德就愈是可憎，对比的手法是艺术创作的重要手段，对比越强烈，艺术效果越浓厚。其道理就是艺术的辩证法。王超在塑造李维德这一人物上，很有驾驭能力，也很能把握分寸，令观众对其饰演的李维德产生了爱有多深而后就恨有多深的效果。

《燕燕》的演员阵容总体均衡，不仅两位主演棒，就是配角马丽、罗芳、彭凌、李清君等也都是一批实力派演员。不然，观众怎会在大幕拉开后不久，于老夫人（马丽饰演）的放腔中报以热烈的掌声；于王四（彭凌饰演）的奴颜媚骨、见风使舵给以会心的鄙笑呢。配角差了戏会垮，配角强了戏增辉。角色大小一样重视，戏的整体效果方能天衣无缝。

《燕燕》的原唱腔设计是何国经老师，戏中的不少唱腔为人们所肯定。他或独立或合作创作的唱腔，如《拷红》、《别洞观景》、《桃花村》等戏，至今都还得到人们的喜爱，因而，他也受到川剧音乐界的爱戴与推崇。青春版《燕燕》是沿用何国经的唱腔还是另辟蹊径？该剧的作曲王文训却自有安排。

王文训自弱冠之年始，就在川剧乐坛摸爬滚打，后又进入四川音乐学院作曲系学习，他的曲作涉及歌曲、交响乐、广播剧、电视剧、黄梅戏、湖北花鼓戏及主创本体川剧等多种形式、多个剧种，并多次获得中宣部、文化部大奖。对于《燕燕》的音乐创作，他从剧情和塑造剧中人物出发，不囿于传统与前人，以今人对音乐的审美视觉去重组、改造、创新传统的川剧音乐。他在谱写唱腔过程中，往往把剧中人与扮演者相结合起来考虑，即圈内人说的“量身定做”，如燕燕唱的“满天乌云齐散尽”就是典型的一例，此腔是从燕燕当时的心情出发，在传统曲牌【耍孩儿】中提炼后新创而成，唱腔的行进方式及音域（尤其是超高音的运用）都是按王玉梅的嗓音条件来谱写的。曲作家为演员炫耀技巧于塑造人物而提供条件的做法，值得提倡。更何况此举经演唱很出彩，很受观众欢迎。原版《燕燕》在“送衾绸”那段戏中唱的曲牌为【梭梭岗】，在当年也曾得到观众和业内中人的赞许。王文训几经思考，为统一燕燕命运转折前的音乐形象，毅然改用【昆头子】、【懒画眉】、【青衲袄】的重组来抒发燕燕的内心世界。在演出现场，那优美动听的旋律，缠绵婉转的唱腔，使听众为之赞叹，令观众为之倾倒。如果说原版《燕燕》用“帮、打、唱”形式演出获得了骄人的成绩，那么，青春版《燕燕》则是用“帮、打、唱、奏”的形式取得了可喜的佳绩。别小看了那一字之差的“奏”字，这个“奏”字绝不是传统的吹奏唢呐曲牌或笛子曲谱之“奏”，而是由此所引出的诸如“器乐法”、“和声”、“复调”、“配器法”等现代音乐学科规范下的，由中西混合或以民乐为主编制的乐队演奏之“奏”。这都是川剧传统音乐所没有的。除此，也还有人物器乐主题的谱写，《燕燕》的器乐主题不仅原貌多次出现，而且还变化出现在唱腔或器乐的复调声部中，从多角度塑造人物而又求形象统一的做法是值得肯定的。

《燕燕》的总谱由王文训和周玉共同完成。在和声语言的选用上，他俩均以民族调式和声为主，当戏剧矛盾激化时兼用西洋功能和声，这种配置，使唱腔与伴奏更协调。周玉在完成总谱写作后，紧接投入乐队指挥的排练与演出，他的指挥感情充沛，线条清晰，提示准确，与鼓师间的配合默契。川剧乐队指挥的特殊性就在于与鼓师（锣鼓指挥）之间必要时的功能互换。周玉打过锣鼓，坐过乐队，谱过唱腔，写过总谱，因而，指挥起来得心应手。

《燕燕》的乐队编制基本上是民乐（尤因民乐的低音不好，因而，低音仍选用大提琴与贝司）现场伴奏，这似乎是一种回归。这里所说的回归，一、是指伴奏形式由MIDI改为乐队，二、是指乐队由跟、衬、托、连等单音音乐形态变为多声音乐形态伴奏，此是一种升华后的回归。MIDI伴奏消解了音乐创作的优越质感，束缚了演员的临场发挥与观众的互动，节省演出成本以削弱艺术本体魅力为代价，不值。久而久之，乐队现场的演奏水平与队伍的稳定都会萎缩。此次的乐队现场伴奏之所以多有不尽人意之处，即是例证。且喜两支吹奏传统曲牌的唢呐，尚韵味正宗，难度较高的弱吹等技巧也能得心应手，这可能是未被NIDI取而代之的幸存者，所以才相对多了些现场演奏的机会。

（二）

《燕燕》青春版不仅需要在演出阵容上体现青春，更应在艺术创作观念、审美观念、价值观念等方面的变化带来青春，用现代审美意象传递古老川剧风韵。

1燕燕虽地位低下，但有做人的尊严，不甘受辱而以死相拼。李维德花言巧语，朝秦暮楚，贪欲极高而又心狠手辣。这两种品格的人，古有之，今亦有之，只不过表现形式不同而以，如能以古喻今，贴近现实，岂不更能吸引青年观众。剧中的重头唱段应为体现唱腔的顺畅与该段整体的美感而搭建平台，不要随意中断插白，燕燕自缢前的核心唱段，其唱词就有支离破碎之嫌，致使唱段不连贯欠完整。

2、燕燕的器乐主题应具有双重性，即柔情性与抗争性。而现有的主题单一而不突出，应再提炼。全剧的音乐布局欠周密，核心唱段的高潮未能迭起。在配器中还应有中音唢呐的建制，当小唢呐出现时，仅有弦乐与拨弹乐的中音是托不起的，显得尖锐刺耳。一个地方大剧种颇有影响的院团于此长期缺编，应引起重视。唢呐曲牌的运用与演奏，应进入作曲和配器的总体思维，不能形成音乐风格的不统一。

从王文训的实力与修养来看，这些枝节问题似乎不该存在于这部戏中，原因可能是时间紧，顾不过来（听说成都市川剧院的《欲海狂潮》在日本参加中、日、韩艺术节期间，同行者在演出之余，都去观赏异国风情，而王文训却在紧张伏案谱写《燕燕》的音乐）。另一个原因可能是创作思维没有从某种束缚中解脱出来，让现代的审美思维屈服于世俗的落后观念，为此青春版《燕燕》的音乐创作留下了本不该出现的遗憾。

管窥蠡测，谬误难免，如有可供参考之处，也算没有枉费心机，足矣！

彭潮溢：中国音乐家协会会员中国广播电视学会会员国家一级编剧

地址：成都市长顺中街98号11层B座邮编610031
手机13551350578