快手秦腔女团长：亏损百万不裁一人，带50人闯出新活路

abcdefg杨荥

快手秦腔女团长：亏损百万不裁一人，带50人闯出新活路

2026-05发布于北京

“大家好，欢迎大家7点锁定范晓荣直播间，今天晚上我要给大家演唱苏武牧羊，还有周仁哭墓，7点不见不散”——这是范晓荣在快手上发布的一条戏报视频，语气亲切又干练，既有秦腔演员的专业底气，也有剧团团长的亲和气场。

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在秦腔的故乡陕西，这片浸润着黄土风情与非遗底蕴的土地上，范晓荣以双重身份书写着传奇：以须生的铿锵唱腔，唱出秦腔的苍凉与豪迈；以团长的坚守与担当，扛起民营剧团的希望与未来。在男性主导的戏曲行业里，以女性的细腻与坚韧，绽放出独特光芒。

范晓荣与秦腔的缘分，始于母亲的热爱。她的母亲本是老师，却对秦腔有着刻入骨髓的痴迷，白天站在讲台上传道授业，晚上便投身村里的业余剧团，在唱腔与身段中释放对戏曲的热爱。

这份热爱，如同种子一般，落在了范晓荣的生命里。9岁那年，母亲将懵懂无知的她送入周至县艺校，从此，她的人生便与秦腔的锣鼓声、唱腔声紧紧绑定。

彼时的她，还不懂秦腔的厚重，只当是一场新奇的玩乐，母亲每月往返奔波，送粮食、交学费，满心期待她能学有所成，可范晓荣却始终没能静下心来。看着女儿这样的状态，母亲没有放弃，索性在1980年创办了自己的艺校，将范晓荣接到身边，请来陕西省戏曲研究院的名师授课，只为给她一个真正能学好秦腔的环境。

从那时起，范晓荣才真正踏上了专业的从艺之路，而这条路上，满是常人难以想象的艰辛。

上世纪80年代的艺校，练功的严苛程度远超如今。“早上要踢多少腿、练多长时间，都有明确的规定，做不好，老师手里的板子就等着打你。”范晓荣回忆起当年的时光，语气里满是感慨。

作为校长的女儿，她没有丝毫特权，反而比其他学生更加刻苦。别人6点半集合练功，她5点多就独自来到练功场，先练完一趟功，等同学们起床时，她已经开始了第二趟。“我从来不给我妈添麻烦，也不想让人说，我是靠校长女儿的身份才留在艺校的。”那时的她，留着小平头，言行举止间带着一股不服输的韧劲。

学戏的苦，不止于练功的疲惫，更有身体与心灵的双重磨砺。有一次，她在清晨顺音学唱腔，只因斜眼看了一眼指导老师，便被老师手中装满开水的电壶砸中了腿，开水烫在身上的灼痛感，她至今记忆犹新。

还有一次，因为忍不住去看艺校前白灰场上的剧团演出，错过了自己的排戏场次，被老师用板子打得胳膊骨折，可即便骨头被箍住、架着绷带，她也没有停下排戏的脚步，咬着牙坚持在舞台上。

“现在的娃娃，可能吃不下那种苦。”范晓荣的话语里，有对过往的感慨，更有对秦腔艺术的敬畏——在她看来，科班出身的演员，基本功就是立身之本，唯有熬过最苦的磨砺，才能唱出秦腔的精髓。

11岁那年，她做出了一个大胆的决定——学唱须生。须生是秦腔中的男性角色，唱腔高亢、身段豪迈，即便是男演员唱起来也颇为吃力，更何况是一个十几岁的女孩。可范晓荣好胜心强，越是有难度，她越要挑战。《伍员逃国》这本戏，她硬生生一个人唱了下来，一场戏落幕，她身疲力尽。而台下的观众看着这个小小的姑娘，满心心疼，有人端来镜糕，有人送来豆腐脑，一句句“娃娃太厉害了”，成为了她坚持下去的最大动力。

这份坚持，让她在十几岁时就小有名气，《杀庙》《刘备祭灵》《伍员逃国》等剧目，成为了她的代表作，在户县一带收获了无数戏迷的喜爱。14岁那年，她第一次登台演出《杀庙》，尽管登台前紧张得不停想上厕所，可一旦站上舞台，她便褪去了所有胆怯，用铿锵的唱腔、扎实的身段，赢得了满堂喝彩。“从那以后，我就越来越爱秦腔了，只要站上舞台，就什么都不管了，那就是拿命在唱。”

多年的勤学苦练，让范晓荣在秦腔领域崭露头角，斩获了无数奖项：2000年，她荣获首届中国秦腔艺术节优秀表演奖，这是该赛事的最高奖项；此外，她还拿下了首届文华大赛表演三等奖、陕西省秦腔艺术节优秀表演奖、陕西省“西凤杯”“红桃杯”大赛一等奖等多项国家、省、市级大奖，成为了秦腔界颇具影响力的女须生演员。

而更难得的是，戏里的须生角色，也悄悄影响着戏外的她，让原本柔弱的女孩，变得愈发勇敢、干练，一举一动间，多了几分洒脱与豪迈，这份特质也为她后来执掌剧团埋下了伏笔。

24岁，对于大多数女性而言，正是享受青春、相夫教子的年纪，可范晓荣却在这个年纪，萌生了创办艺校的想法，就像母亲当年那样，培养更多热爱秦腔的孩子。

彼时的范晓荣，已是渭南市澄城县秦剧团的专业演员，但却没有办艺校所需的资金和场地，只有一颗滚烫的初心。她带着仅有的70块钱，在澄城县安里镇贴出布告，原本只是抱着“试一试”的心态，没想到竟然招到了100多名学生。

这份意外的收获，给了她莫大的勇气，可创业的道路，从来都布满荆棘。由于缺乏经验，学费低廉，无法聘请到顶尖的老师，再加上招收的学生大多来自渭南高原，口语问题影响秦腔唱腔，这所艺校只坚持了3年，就以失败告终。

“学生没有出来几个，我心里特别难受，可我没有放弃，秦腔是我的专业，我这辈子都不想离开它。”艺校失败后，范晓荣没有一蹶不振，她辗转兰州，四处奔波，干过各种各样与秦腔相关的事情，哪怕前路迷茫，也始终没有脱离自己热爱的行业。

2004年，一个转机悄然出现，陕西省文化厅的一位领导找到范晓荣，希望她接手一个濒临瘫痪的民营剧团。起初，范晓荣犹豫过，她知道，民营剧团难办，需要大量的投资，更需要耗费无数的心血，可看着那些热爱秦腔、却无戏可唱的演员，看着秦腔传承的困境，她最终还是答应了。就这样，西安市春蕾秦剧团正式诞生，范晓荣也多了一个身份——剧团团长。

刚开始，剧团的日子并不好过。范晓荣租下西安市文艺路人艺村的场地，为了让剧团脱颖而出，她创新思路，在秦腔本戏前加入歌舞、鼓乐表演，可当时由于没有互联网，无法做宣传，电视台的广告费又高得离谱，剧团办起来几个月，竟然没人知道它的存在。“戏箱买了，戏排了，歌舞也有了，就是缺一个让大家知道我们的机会。”范晓荣没有气馁，她四处打听，找到了一位陕北的中介，通过中介，将剧团带到了陕北的庙会市场。

陕北的庙会多，戏迷热情，可这里的日子，却比想象中更艰难。剧团70多个人的阵容，在当时的陕北市场实属罕见，但是戏价却很低，有时候一台戏的收入只有2000元，可演员的工资支出就要5000元，“赔钱也得唱，回来一趟的费用更大，能挣一点是一点，总比自己全额垫资强。”范晓荣回忆道。

陕北的演出季集中在农历3月到7月，这几个月里，剧团三天就要换一个地方，设备搬运、舞台搭建，每天都忙得脚不沾地，等到7月演出季结束，剧团没挣到钱，设备却已经被摔坏了大半。

资金短缺、发不出工资，是剧团常有的事。为了留住演员，范晓荣只能自己往里面垫钱，贷款、拆东墙补西墙，想尽一切办法维持剧团的运转。“民营剧团最怕的就是人员流失，一个演员走了，磨合好的戏就烂了，再找新人磨合，又要花费大量的时间和精力。”哪怕再困难，只要是核心演员提出涨工资，她都咬着牙答应，“哪怕自己亏一点，也不能让人才流失，剧团的质量，才是立足之本。”

最艰难的时期莫过于疫情期间，剧团无法演出，演员的薪资范晓荣却照发不误，两年半下来赔了100多万。那段时间，她压力巨大，整夜失眠，即便如此，她也没有辞退任何一名演员，“这些演员，跟着我不容易，我不能在最难的时候，把他们丢下。”疫情过后，剧团辗转甘肃，凭借着扎实的功底和良好的口碑，慢慢走出了困境。

作为一名女性团长，她要面对的，不仅是资金的压力，还有外界的误解与偏见。有人说，一个女人，怎么能管好几十号人的剧团？有人甚至恶意揣测，她能接到戏，是靠背后的关系。这些话被范晓荣听到后，虽然无奈，却从未辩解，“身子正，不怕影子斜，戏唱得好不好，观众说了算，戏迷认不认可，靠的是我们的实力，不是歪门邪道。”

女性的身份，给她带来了困扰，却也赋予了她独特的优势。她细心、耐心，总能考虑到演员们的需求——演员外出演出，她会反复叮嘱安全，担心车辆运行、舞台搭建中的意外；演员生病，她会妥善安排后续的演出；剧团的大小事务，她都亲力亲为。“民营剧团出门，安全是第一位的，这些事情，需要细心，需要耐心，我作为女人，可能比男团长更能顾及到这些细节。”

如今，范晓荣的剧团有55人，其中乐队成员17人，演员34人，还有专门的编排老师和工作人员，成为了陕西省首家拥有省级演出资质的民营专业演出团体。范晓荣依旧忙碌，每天从早到晚，操持着剧团的大小事务，演出时，她会全程盯在舞台上，哪怕是演员一个字唱错、一个动作失误，她都会及时纠正，“舞台就是战场，只要站在舞台上，就不能有丝毫马虎。”

在管理上雷厉风行的范晓荣也有柔软的一面，剧团曾经收留过一个家庭困难、智力稍弱的年轻人小刘，范晓荣安排他在剧团做后勤，小刘在剧团干了很多年，全团人都很照顾他，这份善意，也让剧团多了一份温暖。

“希望我们能排出很好的剧目，秦腔不能一直唱老版本，也要有新的剧目来吸引年轻人，让秦腔传承下去。”这是范晓荣对10年后的自己、对年轻戏迷说的话，也是她多年来的心愿。

作为一名秦腔传人，范晓荣深知，唯有创新，秦腔才能在新时代焕发生机。

早在剧团创办初期，范晓荣就有着创新的意识。她打破传统秦腔的单一表演模式，在秦腔本戏前加入歌舞、鼓乐表演，让演出更加丰富多样，贴合当时观众的喜好。在陕北演出时，她带领剧团编排《牛郎织女》，融入现代元素，吸引了众多观众的关注。

随着互联网的发展，范晓荣敏锐地意识到，互联网是秦腔传播的新渠道。2017年前后，在剧团演员的劝说下，她开通了快手账号，开始直播秦腔演出、后台花絮、演员排练日常，如今，她的快手账号已有37.3万粉丝，发布了一千多个短视频，每一条都承载着她对秦腔的热爱。“我这个人放不开，刚开始根本不会直播，可没想到，直播竟然给剧团带来了这么多机会。”

快手平台，成为了春蕾秦剧团的“活广告”。这些年，剧团的大部分演出订单，都是通过快手平台获得的，“很多会长在快手上看到我们的演出，微信一加，定金一付，合同一发，我们连见面都不用，就成交了。”范晓荣说，她特别感谢快手平台，不仅让更多人知道了自己的剧团，也让秦腔走进了更多年轻人的视野。

在范晓荣发布的视频中，当镜头对准台下，能够看到不少年轻人的身影，他们眼神专注，成为剧场里最鲜活的风景。更让人暖心的是，还有不少小戏迷一路追随，其中不乏鼓起勇气登上舞台的小朋友，模仿着她的身段与唱腔，稚嫩却认真。范晓荣提起这些小戏迷，语气里满是温柔：“一直就在后面跟着，给我买面筋、火腿肠、玉米棒子，只要我每年去那里，他们就跟前跟后的，可爱的很。”

在范晓荣的直播间里，很多粉丝会准时锁定直播，看完演出后，还会给她留言、送花、送礼物，有粉丝专门给她送锦旗、写赞扬词，还有粉丝为她送去自己编写的秦腔剧本，这份认可，让她更加坚定了传承秦腔的决心。

而范晓荣也始终把粉丝放在心上，用自己的方式回馈这份温暖，她会给前来支持的粉丝送鸡蛋，逢年过节的时候，还会亲手准备饺子、春联，或是发月饼，就像对待自己的家人一样。这份双向的奔赴，让秦腔不再是遥远的非遗艺术，更成为了连接她与粉丝之间的纽带，也让她在坚守秦腔的道路多了一份温暖的力量。

范晓荣深知，秦腔的传承关键在年轻人。在甘肃演出时，她看到越来越多的年轻人走进剧场，甚至有很多年轻人自己在快手上直播唱秦腔，“以前没有互联网的时候，年轻人都不怎么看秦腔，觉得节奏太慢，可现在，互联网让他们了解了秦腔，爱上了秦腔，甚至开始学习秦腔，这就是希望。”

对于秦腔的创新，范晓荣有着自己的坚持。她不盲目追求“跨界”，而是在保留秦腔精髓的基础上，贴合观众的喜好，排出更具观赏性的作品。她知道年轻人喜欢《铡美案》《金沙滩》《窦娥冤》这些经典剧目，就重点打磨这些作品，让经典焕发新的生命力。同时，她也鼓励剧团的演员，多学习、多创新，不断提升自己的专业水平。

在人才培养上，范晓荣有着自己的原则。剧团招收的演员，都是科班出身，有一定的专业基础，“我们不培养学生，不是不想培养，是现在的孩子吃不下苦，而且我们没有专门的老师，不能误了孩子的前程，要是有孩子想学习秦腔，我会介绍他们去正规的艺校。”

如今的范晓荣，虽然因为管理剧团，很少有机会登台演唱，但她对秦腔的热爱，从未减退。她依旧每天盯在剧团，关注着每一场演出，打磨着每一个剧目，守护着这50多号人的生计，也守护着秦腔的传承。

有人问她，觉得自己算不算成功，她笑着说：“从经济上来说，我不算成功，可我有这么多粉丝的支持，有这么多戏迷的认可，能带着剧团一直走下去，能为秦腔的传承出一份力，我觉得，我也是成功的。”