短视频时代，戏曲“网红”应注意！

abcdefg杨荥

短视频时代，戏曲“网红”应注意！

原创江天赏戏2026年3月30日 18:18

短视频风口之下，戏曲凭借互联网走到大众眼前。
越来越多戏曲演员，凭一段唱腔、一个身段、一身戏装在网上走红。对于早已成为非主流文化的戏曲而言，这是一件天大的好事。沉寂多年的传统艺术，借着网络跟上了时代脚步，不仅让各个剧种重新被看见，也吸引了一大批新人关注戏曲，尤其很多年轻人，愿意主动走进传统舞台。
仅看抖音平台就能发现：京剧果小菁粉丝超400万，豫剧米儿妹、京剧郭雨昂粉丝均突破200万。他们用流量带动戏曲破圈，让更多原本不看戏的年轻人，慢慢认识戏、喜欢戏。
可热度来得越快，乱象也跟着滋生。
如今入局短视频的人越来越多，专业演员、业余爱好者鱼龙混杂，圈子慢慢变了味道。有人只顾涨粉流量，不再打磨基本功；有人为博眼球无底线炒作，直播频频触碰擦边红线；还有人随意魔改经典唱段，乱编曲、乱改词，把老祖宗留下来的韵味改得面目全非。原本庄重的戏曲传承，有时候变成了一味迎合流量的生意。
我想说一句心里话：戏曲网红靠着戏曲走红，手握巨大的网络话语权，更该守住戏曲的根本。短视频时代，想走红其实并不难；难的是走红之后，守住底线、不忘初心，别让流量毁掉艺术，也毁掉自己。
老话常讲：冬练三九，夏练三伏。戏曲讲究唱念做打、手眼身法步，每一项功夫，都要靠长年累月死磕苦练，从来没有捷径可走。老一辈戏曲人，为磨一段唱腔、抠一个身段，废寝忘食、日夜钻研，只为上台那一刻呈现最好状态。这种扎根艺术的坚守，是刻在戏曲人骨子里的匠人初心。
可现在不少戏曲网红，早就丢掉了这份本分。一心只想快速出圈，不肯沉下心练功；唱功不稳、身段不标准，就靠美颜滤镜、后期修音来遮掩短板，把短视频当成遮羞布。有的人连一出完整大戏都唱不下来，只会反复剪辑十几秒高光片段博眼球；有的人不懂戏服规制、不懂基本程式，胡乱扮相就敢自称传承人；更有甚者干脆对口型、假唱，只靠外形吸引点赞，毫无真功底可言。
哪怕是几十万、上百万粉丝的大号里，也不乏这样空有热度、功底单薄的人，靠着流量掩盖专业不足。流量来得容易，基本功却空空如也。这样的走红注定只是昙花一现。吃着戏曲这碗饭，却不愿下戏曲的苦功夫，不仅糊弄观众，更误导年轻人，让大家误以为戏曲门槛很低、随便玩玩就能成名。既辜负了艺术，也耽误了自己。
戏曲可以年轻化表达，也可以贴近生活，但绝不能低俗化、庸俗化。
有些网红为了涨粉变现，底线一再放低：刻意搞怪扮丑，扭曲传统扮相，把正经身段改成轻浮动作博笑料；随意乱改戏词、拼接唱腔，把经典老戏改成网红曲风，戏味被磨得一干二净；还有人故意制造矛盾、拉踩同行，靠圈内是非炒作热度；更有直播间里刻意擦边、衣着暴露，只为讨好打赏大哥。
戏曲是时代沉淀的高雅艺术，是珍贵的文化瑰宝，从来不是博取流量的工具。适度创新、贴近年轻人审美，大家都能理解；但一旦丢掉艺术尊严、越过职业底线，那就走偏了。这不仅是对戏曲本身的亵渎，更是对一辈子坚守舞台、踏实唱戏的老艺术家们的不尊重。
真正负责任的戏曲网红，应该扛起传承责任。用个人热度吸引路人关注，再慢慢普及戏曲知识、讲解剧目故事，引导粉丝走进剧场、看懂整本大戏，把线上流量真正转化为线下传承的力量。
现实却往往相反。有的网红账号，满屏都是自拍摆拍、片段炫技，很少认真科普剧种渊源、讲解人物剧情、推广完整剧目。粉丝一多，心思立刻转移：接商演、开直播、做带货，业务练习慢慢荒废，艺术初心渐渐淡忘。明明靠着戏曲圈粉，却从不引导粉丝懂戏、学戏、看戏，只一味收割流量红利。许多年轻人因为短短十几秒喜欢上戏曲，最后却一直停留在浅层新鲜感里，始终接触不到戏曲真正的底蕴和魅力。
靠着艺术走红，却不愿反哺艺术；享受戏曲带来的光环，却不愿扛起传承责任。这样的网红，粉丝再多，也称不上真正的戏曲传播者，不过是借戏曲蹭热度、谋利益的过客而已。
短视频，是时代送给戏曲人的机遇，让普通演员也能凭热爱被看见、被认可，甚至改变人生轨迹。越是身处流量中心，越要懂得敬畏艺术、守住本心。先做踏实本分的戏曲人，再做聚光灯下的网红。
一时的流量终究是虚名，扎实的功底、端正的艺德、对戏曲发自内心的热爱，才是长久立足的底气。粉丝越多，责任越重。不妨借着自身影响力，多推广经典剧目，多普及戏曲常识，多引导年轻人走进剧场，让流量真正为传承服务。
毕竟，浮华终会褪去，唯有艺术本身，才能经得起岁月考验。