古典诗词创作入门十六、诗歌的内容表达（一）

龚尔思笑

一、古典诗词有广阔的发展空间

    以上所说的诗词曲赋，从广义上说，都是诗歌。诗歌是文学王冠上的红宝石。她虽然很小，却纯粹、精微、十分耀眼。她又是老百姓腰上别的烟斗，什么人都可以拥有，什么人都可以使用。诗歌既有高雅的品格，又有平凡的特征；皇帝可以写，乞丐也可以写。你可以写国家大事，也可以写生活小事。诗歌不神秘，人人都可以成为诗人；诗歌又很讲究，一定要有文学趣味。哪怕就是应景之作，也要求文学性，标语口号之类的东西，不是诗。诗词，可以板起面孔大讲道理，也可以嬉皮笑脸细说隐私。没有什么人不可以写诗，没有什么事不可以入诗。有了相当的才学识，有了相当的阅历，可以说满世界都是诗。
    在过去几千年的社会中，写诗是文化人的基本功。所有的官员，所有的教师，没有不会写诗的。可以翻翻各县以前的县志，县令、教谕、生员都能写诗。再看看《革命烈士诗抄》，许多人就是小学教员、学生，都能写诗。因为诗歌短小，容易学，也容易写，尤其好用零碎时间。因此，写诗，几乎成了所有文化人的必修课。
    有人反对写古体诗，这是不懂中国语言文字的人发的扁言。中国古典诗词有三千多年的根基，古典诗词的那种韵味早已经成了中华民族的文化积淀，因为古典诗词这种形式，恰恰适应并体现了中国汉字有声、韵、调的特点。汉字在，古典诗词就一定会存在。现在在国内外都有广大的读者群和发展空间。又因为几十年来，新诗不成型，除了流行歌曲的歌词，大多是很好的押韵的新诗以外，新诗没有产生多少脍炙人口的作品，现在许多有文化层次的人，都转而写古体诗。我觉得，你喜欢写新诗就写新诗，喜欢写古体诗就写古体诗。不管写哪种诗，写来都要像首诗才对。古典诗词，是中国的国粹，我们这一代人不能让她在我们这里失传。这就好比纳西古乐、粽子、汤圆、竹编、蜡染，永远都有发展空间一样。我还主张古诗、新诗都写，会写古诗的人，写出的新诗也是有层次的。我们只要敢动笔写，现在的网络、刊物，到处都可以发表。我们完全可以说，诗歌有广阔的天地，写诗是大有作为的。我告诉大家一个情况，单是我在四川天府麻辣社区发表的作品，主要是诗歌，现在的点击数已经达到一千八百多万人次，可见读者群是多么的广大。有个说法，写诗的人比读诗的人多，实际上，你的诗歌文章，只要有一定的水平，看的人就一定多，我们得相信中国人的审美能力。关键还是我们自己要写出优秀的作品。

    二、诗要有情、趣、理。

   《沧浪诗话》说：“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”诗人得别具只眼，从普通的事物中，看到情，品出趣，明白理。古人说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚。”诗人往往由景生情，借情叙理，达到人、景、事、物、理的高度统一。没有真情实感，没有对人类社会的一片痴情，就写不出好诗。光有情而没有理趣也写不成好诗。情好比鲜鱼，趣好比作料，虽然有好的情怀，却没有好的语言来表达，言而无文，言之无味，就可能味同嚼蜡。我们看李白的《月下独酌》诗“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”这首诗可以说是情理趣完美结合的典范。这首诗的情就是孤寂时表现出来的达观的胸怀。理就是清醒地知道我与月与影的关系，由此又推出“及时行乐”的主张。趣，主要表现在“邀月”“对影成三人”“我歌”、“我舞”，“月徘徊”、“影零乱”。“独酌”本来是十分孤寂的事情，却被李白写得如此热闹，把孤寂的处境和旷达的情怀表达得淋漓尽致。再如梅尧臣：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，刘希夷：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，都是情景理趣统一的好句。
    要把诗歌写出情、趣、理，得有国学、哲学、心理学、文学等诸多方面的修养。

    三、留空白，给读者留下想象的空间。

    诗歌有大量的省略和跳跃，要形成空白，让读者驰骋想象。如李白的《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”才在说：“我欲”，一下子就进入了梦境之中。写诗，这样子是允许的。太细了，反而显得罗唆。这个问题，有以下手法可以运用。

    1、点到为止。李白《怨情》：“美人卷朱帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”。美人美到什么程度？她为什么愁而哭，作者留下悬念，请读者去想。

    2、此时无声胜有声。如戏剧中的静场，绘画中的空白，音乐中的休止符。杜甫的《江南逢李龟年》：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”这首诗中的空白颇多，不知背景，不细想，只把它当成了寻常的应酬诗。“江南”二字，是本诗的关键，歧王、崔九可都是住在“江北”首都长安的达官贵人，乐师李龟年，怎么跑到“江南”来了呢？原来安史之乱，京都失陷，达官贵人们都如鸟兽散，李龟年也只得流落到江南。又正是落花时节，两个人从京城逃难到这里相逢了，那是怎样痛苦的心情啊。为什么要说“江南好风景”呢？这也留下了空白。江北呢？两位朋友以前相逢的地方呢？正在连天的烽火中。且以美景反衬逃难，更显得惊心动魄和凄凉。

   四、诗歌的整齐美和回环美

    古典诗词，尤其是律诗和绝句都有句式上的整齐美，声调上的抑扬美，韵律上的回环美。凡写古典诗词，都必须符合格律。诚然，现代人写诗，选择什么样的形式，那是个人的自由。但是，如果你的诗题上要标上七律、五律、七绝、五绝、满江红之类，那就请你按诗律、词律去写。按律写诗词，就和走钢丝绳一样，本身就是一种艺术。有人反对现代人写古典诗词，以为这是过了时的东西，束缚人的思想。这种观点是不正确的。作为中国诗歌的传统形式，别人喜欢并且能用这个形式来表达自己的见闻感受，有什么不可以呢？凡是想写好古典诗词的同志，最好是多读古典诗词，不断提高自己的文学修养。前面虽说了写诗“非关书”、“非关理”。作者紧接着又说：“然非多读书、多穷理，则不能至其极，所谓不涉理路、不落言筌者，上也。”前人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，读多了，读熟了，再不断的写，今人也一定能写出能和唐诗宋词媲美的作品来的。因为现代的科学和社会都比古代发达得多，社会生活也比古代丰富得多，人的见识也应该比古人更加的深广。这样环境中的诗人的作品，怎么会就不如前人呢？

    句式上的整齐美，主要体现在我国的古典诗歌的句子上。一般每一句都是五个汉字或者七个汉字。分别称为五言句、七言句。也有三言的，四言的，六言的，九言的，十一言的。但不是主流，主流就是五言或七言。单从形式上看，就非常的整齐。而对偶句和排比句是中国特有的整句。看起来和读起来，都非常整齐。

    声调上的抑扬美，这是汉语固有的特征。中国的所有汉字，一定都有声韵调。都有声母、韵母、声调。我国的古典诗词，一定是押韵的，就是说韵脚字必须韵母相同或相近。古典诗歌的韵脚字，还必须讲声调。要么押平声，要么押仄声。汉语本来就是抑扬顿挫的。格律诗借助格律，一个句子中，让平仄交替，形成抑扬美，如：明月何时照我还；化作啼鹃带血归。都是仄仄平平仄仄平。写格律诗得先学会写律句，律句都是平仄相对的，都具有抑扬美。而句内不讲究平仄的古体诗，因为中国文字固的声韵调，每一句读起来，也一定是抑扬顿挫的。

    韵律上的回环美，主要指格律诗。所谓的回环，指的是格律诗的韵律具有整体性和封闭性。韵律在内部盘旋，且首尾相接。绝句虽只有四句，却有两个回环。 如：

         山巅

瑟瑟北风凉，乌云入莽苍。仄仄仄平平，平平仄仄平。
人间何渺渺，地上也茫茫。平平平仄仄，仄仄仄平平。首尾都是仄起式，完全相同。中间都是平起式，基本相同。一二句相对，二三句相粘，三四句相对。一四句相同。用|表示仄声，用—表示平声，这首诗的回环如图：|||--  --||- ---||  |||-- 从中可以看出韵律的起伏盘旋，而又首尾一致。
    再看下面一首七律：

忠奸之争

自古权奸似大忠，||--||-
区分只在为私公。--|||--
忌贤必定居心险，--||--|
舍己多由养气宏。||--||-
赤血千秋终化碧，||---||
淫威数载必成脓。--|||--
恢恢法网疏而准，--||--|
几个元凶有善终。||--||-

    先看它的整体性和封闭性。首尾完全相同，体现了回环。而前四句，和绝句是一样的，首尾相同，中间相粘。而后四句和前四句比，只是第五句最末一个字不同，是仄声字，其余句子的平仄，和前四句完全一样。形成了一个大回环。波涛起伏，都在疆界之中。这就是回环美。

    五、诗歌中的物象和意象。

    凡是有形象的客观事物都是物象，比如说松树、小狗。写在诗歌里面，融入了诗人主观情意的物象就是意象。比如梅，这是客观存在的一种树，可是在陆游的笔下“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。”这个意象，是个孤芳自赏的封建正直文人的形象。而王安石的梅却是“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”是坚贞而充满哲理的形象。毛泽东的梅花“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”则完全是一个乐观的政治家形象。
    作为自然界的梅花这个物象，是特定的，是没有思想品格的。诗人把她写在诗中，就赋予她品格思想，因而成为了意象。一首诗里可以有许多意象，如“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”就有四个意象：小楼、春雨、深巷、杏花。在一首诗的众多意象中，一般有一个中心意象。如上述写梅花的三首诗词，梅花就是中心意象。而毛泽东的“独立寒秋，湘江北去”一词里，中心意象则是作者自己。
由上可知，一个物象可以构成意趣各不相同的许多意象。
    而不同的物象也可成为具有相同意义的意象。比如表示愁，可以用“一江春水向东流”，也可以用“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，还可以用“无边落叶萧萧下”等等。
    而意象还有变形的意象。这在当代诗中尤为突出，如周佑伦的诗“把道路背在肩上”，路怎么可以背在肩上呢？这就是把路变了形，变成了可以提起的带子。人也变了形，能把不能背的东西背在了肩上。古典诗词中这种变形也是常见的，比如屈原《离骚》里的许多句子，都有变形的处理。如“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，他把自己变形为了种植香草香花的园艺工。“忽奔走以先后兮，及前王之踵武”，又把自己变形为善于在国君先后奔跑，而且有超越时空本领的神。前王早已不在，却能看见其“踵武”，就是脚后跟。再如李白“秦王扫六合”，这就是变了形的秦王，六合是天地，秦王变形为一个巨大的清洁工，在拿着巨大的扫帚打扫天地。这是何等雄伟的形象。
    作者还可以把这一物象的特点移到那一物象上去。如：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这里的意象“明月”已经有了人的特点，可以接受诗人的“愁心”，而且给诗人带到“夜郎西”去。因此，物象是意象的基础，而意象是对物象的艺术创造。

    六、意境

    意境是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界。意境和意象是个什么关系呢？意境是指整首诗或者几句诗、一句诗所造成的境界。而意象是构成意境的单位。意境好比一座花园，而意象则是花园中的各种花草。栽哪些花草，花草怎么安排，意境就大不相同。比如陆游的《咏梅》词，写了驿外断桥、黄昏、风、雨这些意象，就烘托出了寂寞的凄苦的意境。而“杨柳岸晓风残月”，则烘托出了凄清的意境。而白居易的“笙箫归院落，灯火下楼台”则烘托出了豪华的生活情景。

七、要反对套板反应。

    写诗下笔一下子就想到习惯用的词语，千篇一律。老生常谈，写不出新意。这里就涉及一个人的艺术修养、才学识的问题。怎样写才叫新？首先就是要有真情实感，每个人遇见的人和事、所处的环境都是不同的，写眼前人，身边事，一般都会是新的。有的同志写东西，老喜欢和政治挂钩，这样的东西，往往会成为口号式的。政治不是说不可以写，而是应该从自身的角度去写。比如唐代平安史之乱，官军打了胜仗，收复了蓟北，如果去空空的颂扬，就必成标语口号，杜甫却完全写自己：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”完全是从自己的角度去写，这首诗无疑是在歌颂官军收复蓟北，可是让人读来却似乎完全是在写诗人个人的事情。由事件对个人产生的影响，衬托出了事件的重大意义。

     因此会选角度，是作品创新的重要途径。会摄影的同志都明白，角度不同，画面就不同，艺术效果就不一样。这在绘画上有许多著名的故事。比如画“野渡无人舟自横”许多画家就只想到了画船、画江，而最有新意的画家画出来的是一只渡船上，有一只鸟缩着头睡着了。这种手法在文学上叫住侧面描写。正面去描写野渡的宁静，是不容易的。还有一幅画，题为“深山藏古寺”，许多人去着意画深山，画古寺，而有人却只画了一条细细的石梯路直通深林里，两个和尚，挑着水桶下河担水。这就很好的表现了“深山藏古寺”的意境。这两个故事，都可归结为侧面描写。侧面描写也是一种角度，这在中国的诗歌中是不胜枚举的。比如《陌上桑》，写美女罗敷，如果要正面写，其实很难写，怎样的形貌才叫美呢？作者巧妙地用各种不同的人见了罗敷的表现来衬托罗敷的美。“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其耕，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”最后的一句是最有意思的，因为看了罗敷的美丽，回家来便对自己的老婆发脾气。一些书上说这一句说的是埋怨耽误了劳动，这是说不通的。因为“来归”只能解释为“回家来”，相怨怒，如果解释为“互相埋怨”的话，那岂不是说，这一家有好几个人去看了罗敷吗？既然是这一家的好几个人，当然都是男人，同病相怜，又何必互相埋怨呢？要互相埋怨，在路上工地上都可以，又何必回家来才互相埋怨呢？