贾平凹论（连载六） 袁竹著

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贾平凹论（连载六） 袁竹著 （接上期） 第四章 散文王国的诗意栖居 贾平凹的文学世界，从来都是双峰并峙、双向生辉的浩瀚宇宙——小说以恢弘的架构、繁复的肌理，建构起承载乡土魂魄与现代困境的叙事天地；散文则以澄澈的心境、灵动的笔触，搭建起安放精神自在、追寻诗意本真的心灵居所。如果说他的小说是“厚重的大地”，藏着山河变迁、人性沉浮的深沉密码，那么他的散文便是“轻盈的风露”，载着生命感悟、文化沉思与生活诗意，在当代文坛独树一帜，成为中国散文史上不可逾越的艺术高峰。 纵观中国当代散文的发展脉络，从上世纪八十年代的“散文热”，到九十年代的文体突围，再到新世纪的多元共生，无数作家在散文的疆域里探索前行，或执着于抒情的纯粹，或沉迷于叙事的完整，或坚守于议论的深刻，却始终难以跳出传统散文的桎梏，陷入“题材狭窄、手法单一、思想浅薄”的困境。而贾平凹的出现，以其独特的散文创作理念、丰富的题材选择与精湛的艺术手法，彻底打破了这种僵局，他提出的“大散文”观念，如同一声惊雷，划破了当代散文的沉寂，将散文从抒情、叙事的狭小天地中解放出来，赋予其更加广阔的表现空间、更加丰富的艺术手法与更加深邃的思想内涵。 贾平凹的散文创作，历经四十余年的淬炼与沉淀，从早期《山地笔记》的青涩灵动，到中期《商州三录》的醇厚深邃，再到后期《自在独行》《天气》的从容通透，其创作理念不断成熟，艺术手法不断精进，思想内涵不断升华，最终形成了独具特色的散文创作体系。他的散文，没有华丽的辞藻堆砌，没有刻意的情感煽情，没有空洞的议论说教，却以质朴自然的语言、形散神聚的结构、虚实相生的意境，将日常生活的琐碎、乡土记忆的绵长、文化传承的厚重与生命存在的思考，巧妙融合在一起，达到了“言有尽而意无穷”“形散而神不散”的至高艺术境界。 贾平凹的散文，是“有温度的文字”——他以一颗赤诚之心，凝视着脚下的土地、身边的人事、眼前的风景，将自己的情感、感悟与思考，融入每一个文字之中，让文字拥有了生命的温度与灵魂的重量。他写乡土，不是简单的怀旧与眷恋，而是深入挖掘乡土文化的基因，展现乡土中国在现代化进程中的变迁与坚守，字里行间满是对土地的赤诚、对故乡的眷恋与对乡土文明的敬畏；他写生活，不是琐碎的流水账式记录，而是善于从平凡琐碎的日常生活中发现美、挖掘哲理，让平凡的生活焕发出诗意的光彩，让读者在细微之处感受到生活的本真与美好；他写文化，不是枯燥的学术探讨，而是以灵动的笔触，将传统文化的精髓与现代文化的困境相结合，在古今碰撞、中西对比中，传递出对文化传承与发展的深刻思考。 贾平凹的散文，是“有深度的思想”——他的散文从来都不只是“文辞之美”，更有“思想之重”。他以一个文学家的敏锐与深刻，洞察着时代的变迁、社会的矛盾、人性的复杂，将个人的生命体验与时代的发展、人类的生存困境相结合，在看似轻松灵动的文字背后，藏着对生命存在、文化传承、人与自然关系的深邃思考。他的散文，既有对传统美学精神的继承与发扬，又有对现代文学手法的借鉴与创新；既有对乡土中国的深情回望，又有对现代文明的理性反思；既有对个体生命的细腻描摹，又有对人类共通命运的深切关怀，达到了个人体验与普遍关怀、地方特色与人类共性、传统底蕴与现代精神的完美统一。 本章将从贾平凹散文创作理念体系、散文创作的三大主题、散文艺术特色分析三个维度，深入剖析贾平凹散文的艺术成就与思想内涵，探寻其散文王国的建构路径与诗意内核，展现这位文学大师在散文创作领域的独特贡献，为当代散文创作提供借鉴与启示。我们将看到，贾平凹如何以“大散文”观念打破文体界限，如何以三大主题构建散文世界的骨架，如何以精湛的艺术手法赋予散文永恒的魅力，如何在散文的疆域里实现诗意栖居与精神超越。 散文创作理念体系 贾平凹的散文创作，之所以能够在当代文坛独树一帜、成就斐然，核心在于他拥有一套完整、深刻、独特的散文创作理念体系。这套理念体系，建立在对文学本质的深刻思考、对散文艺术的深入探索、对传统美学精神的继承发扬与对现代创作实践的总结提炼之上，涵盖了“大散文”观、散文与小说的互文关系、创作心态、真实追求与语言艺术等多个层面，相互关联、相互支撑，共同构成了贾平凹散文创作的理论根基，指导着他的散文创作实践，也影响了当代散文的发展方向。 贾平凹的散文创作理念，并非一蹴而就，而是在长期的创作实践中不断探索、不断完善、不断升华的。上世纪七十年代末，贾平凹开始散文创作之初，深受传统散文的影响，其作品多以抒情为主，题材较为狭窄，艺术手法也较为单一，带有明显的青涩与稚嫩。但随着创作经验的积累、人生阅历的丰富与思想认识的深化，他逐渐意识到传统散文的局限，开始对散文的本质、题材与手法进行深入思考，提出了一系列具有创新性的散文创作理念。 上世纪八十年代，贾平凹在《大散文》一文中，正式提出了“大散文”观念，这一观念的提出，标志着他的散文创作理念开始走向成熟，也标志着当代散文的文体突围进入了一个新的阶段。此后，他在一系列的创作谈、散文序跋中，不断阐释与丰富自己的散文创作理念，逐步构建起一套完整的散文创作理念体系。这套理念体系，既扎根于中国传统文学的土壤，继承了中国古典散文的美学精神与艺术手法，又融入了现代文学的创作理念与时代精神，实现了传统与现代的完美契合，为他的散文创作提供了坚实的理论指导，也为当代散文的发展开辟了新的道路。 “大散文”观：打破文体界限，回归文学本真 “大散文”观，是贾平凹散文创作理念体系的核心与灵魂，也是他对当代散文发展最具开创性的贡献。这一观念，并非简单的“散文题材扩大”，而是对散文本质、文体边界、表现手法与艺术品位的全面重构，旨在打破传统散文的桎梏，回归散文自由、包容、本真的文学本质，让散文成为一种能够承载更广阔生活、更深刻思想、更丰富情感的文学体裁。 在贾平凹提出“大散文”观之前，中国当代散文的创作陷入了一种僵化的困境——传统散文将“抒情、叙事、议论”视为固定的表现手法，将“小题材、小情感、小感悟”视为创作的核心，将“语言华丽、情感真挚”视为评价的标准，导致散文创作题材狭窄、手法单一、思想浅薄，难以反映复杂的社会现实与深刻的人生思考。许多散文作家一味追求辞藻的华丽与情感的煽情，却忽视了散文的思想内涵与艺术质感；一味坚守传统的文体边界，却不敢突破创新，导致散文创作陷入了同质化的泥潭。 贾平凹敏锐地察觉到了这种困境，他在《大散文》一文中，明确表达了对传统散文观念的质疑与突破：“散文是什么？散文是一种自由的文体，它不应该被局限在抒情、叙事的狭小天地里，不应该被某种固定的形式所束缚。散文应该是开放的、包容的，它可以融合叙述、描写、议论、抒情等多种表现手法，可以表现社会、人生、自然等各个方面的内容，可以探索思想、情感、审美等各个层面的问题。” 这一论述，彻底打破了传统散文的文体界限，重新定义了散文的本质，为散文创作开辟了新的疆域。 贾平凹的“大散文”观，核心内涵在于“自由与包容”，具体体现在三个层面：一是题材的自由与广阔，二是手法的自由与多样，三是思想的自由与深邃。 其一，题材的自由与广阔，打破了传统散文“小题材”的局限，将散文的表现范围拓展到生活的方方面面、世界的角角落落。贾平凹认为，散文的题材不应该有任何限制，无论是宏大的社会变迁、深厚的文化传承，还是平凡的日常生活、细微的生命感悟；无论是壮丽的自然景观、独特的风土人情，还是复杂的人性百态、深沉的情感纠葛，都可以成为散文的创作题材。在他的散文创作中，我们既能看到商州山水的雄浑壮丽、西京都市的浮躁喧嚣，也能看到乡村生活的琐碎平凡、市井烟火的温暖质朴；既能看到历史文化的厚重绵长、民间艺术的璀璨夺目，也能看到日常生活的点滴美好、生命个体的悲欢离合。 他写商州，不仅写商州的山山水水、草木生灵，更写商州的民俗民风、人文传统，写商州人在时代变迁中的坚守与挣扎，将商州这片土地从一个具体的地理区域，转化为一个承载着乡土文化、生命感悟与时代印记的文学符号；他写西京，不仅写西京的古城墙、大雁塔等历史遗迹，更写西京的都市生活、市井烟火，写西京人在现代文明中的迷茫与沉沦，将西京这座古都从一个历史名词，转化为一个映照现代性困境、文化异化与人性迷失的文学镜像；他写日常生活，从一碗粥、一杯茶、一束花，到一次散步、一场闲谈、一个梦境，都能成为他散文的创作素材，他善于从这些平凡琐碎的日常生活中，发现美、挖掘哲理，让平凡的生活焕发出诗意的光彩。 贾平凹曾说：“生活处处有诗意，只要你有一颗敏感的心，一双善于发现的眼睛，任何平凡的事物、琐碎的生活，都可以成为散文的题材。散文的价值，不在于题材的宏大与渺小，而在于能否从题材中挖掘出深刻的思想内涵与真挚的情感表达。” 正是这种题材上的自由与广阔，让贾平凹的散文世界变得丰富多彩、包罗万象，也让他的散文能够更全面、更深刻地反映生活的本质与时代的面貌。 其二，手法的自由与多样，打破了传统散文“抒情、叙事、议论”三分的固定模式，实现了多种表现手法的有机融合。贾平凹认为，散文的表现手法不应该有任何束缚，无论是叙述、描写、议论、抒情，还是象征、比喻、拟人、排比，无论是小说的叙事技巧、诗歌的抒情方式，还是杂文的议论锋芒，都可以融入散文的创作之中，为散文的艺术表达服务。在他的散文创作中，我们很难严格区分抒情、叙事与议论，它们往往相互渗透、相互融合，形成一种“情中有景、景中有情、情中有理、理中含情”的艺术效果。 他的散文，常常带有小说般的叙事性与形象性——在《商州三录》中，他以方志式的笔法，细致描摹了商州的风土人情、人物故事，每一个人物都栩栩如生，每一个故事都引人入胜，仿佛一部鲜活的乡土小说；在《定西笔记》中，他以行走笔记的形式，记录了自己游历定西的见闻与感受，将人物、故事、场景巧妙融合，既有小说的叙事张力，又有散文的抒情质感。同时，他的散文也常常融入诗歌般的抒情与意境——在《月迹》中，他以细腻的笔触描写月亮的踪迹，语言优美、意境悠远，充满了诗意与浪漫；在《静虚村记》中，他以空灵的笔触描写静虚村的自然风光与生活场景，情景交融、虚实相生，营造出一种宁静悠远、质朴自然的艺术意境，堪比唐诗宋词的审美韵味。 此外，贾平凹的散文还善于运用杂文的议论锋芒，在描写生活、抒发情感的同时，融入自己对社会、人生、文化的深刻思考，以犀利的笔触批判社会的丑恶现象，以理性的视角反思人性的复杂与局限，以真诚的态度表达对美好事物的追求与向往。这种多种表现手法的有机融合，丰富了贾平凹散文的艺术表现力，也让他的散文既有情感的温度，又有思想的深度；既有叙事的生动，又有抒情的灵动。 其三，思想的自由与深邃，打破了传统散文“小情感、小感悟”的局限，将散文的思想内涵提升到了一个新的高度。贾平凹认为，散文不仅仅是一种抒情的文体，更是一种表达思想、传递感悟、探索真理的文体。优秀的散文，不仅要有优美的语言、真挚的情感，更要有深刻的思想、深邃的内涵，能够引发读者的思考与共鸣，能够给读者带来精神的启迪与心灵的滋养。 在他的散文创作中，思想的表达从来都不是空洞的说教，而是融入具体的题材、生动的描写与真挚的情感之中，潜移默化地传递给读者。他写乡土，不仅仅是表达对故乡的眷恋，更是深入挖掘乡土文化的基因，反思乡土中国在现代化进程中的变迁与困境，探讨传统文化的传承与发展问题；他写都市，不仅仅是描写都市的繁华与喧嚣，更是揭示现代文明对人性的异化、对文化的冲击，反思现代性的内在矛盾与局限；他写日常生活，不仅仅是展现生活的美好与琐碎，更是从平凡的生活中挖掘生命的意义、人生的哲理，探讨人与自然、人与社会、人与自我的关系。 例如，在《丑石》中，他通过一块被众人嫌弃的丑石，看似在描写一块普通的石头，实则在表达对事物价值的独特思考，揭示“丑到极处，便是美到极处”的深刻哲理，批判了人们以貌取人、忽视事物内在价值的世俗偏见；在《对月》中，他通过对月亮的描写，看似在抒发对月亮的喜爱与赞美，实则在探讨生命的无常与永恒，表达对人生的豁达与通透，传递出“生而尽兴，死而无憾”的生命态度；在《荒野地》中，他通过对荒野地的描写，看似在展现荒野的荒凉与寂静，实则在赞美生命的顽强与坚韧，探讨人与自然和谐共生的重要性，传递出对自然的敬畏之心。 贾平凹的“大散文”观，不仅是一种文体观念的创新，更是一种文学精神的回归——回归散文自由、包容、本真的文学本质，回归文学反映生活、表达思想、滋养心灵的核心使命。这种观念的提出，不仅为贾平凹的散文创作提供了理论指导，让他能够在散文的疆域里自由驰骋、大胆创新，也为当代散文的发展开辟了新的道路，打破了传统散文的僵化困境，推动了当代散文的文体突围与艺术创新。 如今，“大散文”观已经成为当代散文创作的重要理念，影响了一大批散文作家的创作实践。许多作家深受贾平凹“大散文”观的启发，开始打破传统散文的文体界限，拓展散文的表现范围，丰富散文的艺术手法，提升散文的思想内涵，推动当代散文走向了更加多元、更加成熟、更加繁荣的发展阶段。贾平凹的“大散文”观，如同一盏明灯，照亮了当代散文的发展之路，也为中国散文的未来发展指明了方向。 散文与小说的互文关系：文体交融，相得益彰 在贾平凹的文学创作实践中，散文与小说从来都不是截然分开、相互割裂的两种文体，而是相互渗透、相互影响、相互滋养的有机整体，形成了独特的“互文关系”。这种互文关系，不仅丰富了贾平凹作品的艺术表现力，也体现了他对文学艺术的整体把握能力，成为他散文创作理念体系的重要组成部分。 贾平凹曾说：“从我20岁开始写东西，一直争议到50多岁。” 这种争议，在一定程度上与他对文体界限的突破有关——他打破了散文与小说之间的传统界限，将小说的叙事技巧、形象塑造手法融入散文创作之中，同时又将散文的抒情方式、意境营造手法融入小说创作之中，形成了“散文有小说之味，小说有散文之气”的独特艺术风格。这种文体间的交融与互文，不仅让他的作品摆脱了传统文体的束缚，更实现了艺术表现力的极大提升。 散文与小说的互文关系，在贾平凹的创作实践中，主要体现在两个层面：一是散文对小说的渗透与滋养，二是小说对散文的影响与借鉴。二者相互补充、相得益彰，共同构成了贾平凹文学世界的独特魅力。 首先，散文对小说的渗透与滋养，主要体现在抒情方式、意境营造与语言风格三个方面。贾平凹的小说，之所以能够具有独特的艺术魅力，很大程度上得益于散文抒情方式的渗透——他的小说，没有激烈的戏剧冲突、曲折离奇的情节，更多的是一种“散文化”的叙事，注重情感的细腻表达与意境的营造，让小说充满了散文的诗意与温情。 在贾平凹的小说中，抒情从来都不是刻意的煽情，而是融入具体的场景描写、人物刻画之中，潜移默化地传递出来，这种抒情方式，正是对散文抒情方式的借鉴与吸收。例如，在《秦腔》中，他描写清风街的自然风光与生活场景，语言细腻、情感真挚，没有激烈的情节冲突，却通过对平凡生活的细致描摹，传递出对乡土中国衰落的沉痛与惋惜，对传统文化传承的忧虑与思考，充满了散文的抒情质感；在《山本》中，他描写秦岭的峰峦溪涧、古木生灵，意境空灵、诗意盎然，将秦岭的神秘与雄浑、自然的灵性与神性，巧妙融入小说的叙事之中，营造出一种虚实相生、意境悠远的艺术境界，这种意境营造手法，正是对散文意境营造手法的继承与发扬。 此外，散文的语言风格也深刻影响了贾平凹的小说创作。贾平凹的小说语言，质朴自然、生动灵动，没有华丽的辞藻堆砌，没有刻意的句式雕琢，却具有浓郁的生活气息与独特的地域特色，这种语言风格，与他的散文语言风格一脉相承。他善于运用陕西方言与口语，将日常生活中的语言融入小说创作之中，让小说的语言更加贴近生活、贴近群众，也更加生动鲜活、富有感染力。例如，在《浮躁》中，他描写州河两岸人们的生活与对话，运用大量的陕西方言，语言质朴、生动形象，将商州人的质朴、豪爽、坚韧的性格特质，展现得淋漓尽致，这种语言风格，正是对散文质朴自然语言风格的延伸与拓展。 其次，小说对散文的影响与借鉴，主要体现在叙事技巧、形象塑造与题材拓展三个方面。贾平凹的散文，之所以能够具有丰富的内涵与生动的质感，很大程度上得益于小说叙事技巧的借鉴——他的散文，不再是简单的抒情与议论，而是融入了小说的叙事元素，注重人物形象的塑造、故事情节的铺陈，让散文具有了小说般的生动性与可读性。 在贾平凹的散文中，人物形象的塑造是一个重要的特色，他善于运用小说的形象塑造手法，通过对人物的外貌、语言、动作、心理的细致描写，塑造出一个个栩栩如生、个性鲜明的人物形象，这些人物形象，不仅是散文的叙事主体，更是情感表达与思想传递的载体。例如，在《纺车声声》中，他通过对母亲纺线的动作、语言、神态的细致描写，塑造出一位坚韧、勤劳、善良的母亲形象，母亲的一言一行、一举一动，都充满了温情与力量，通过这个人物形象，他不仅表达了对母亲的爱戴与思念，更赞美了乡土女性的伟大品质；在《定西笔记》中，他通过对定西地区普通民众的外貌、语言、生活状态的细致描写，塑造出一个个坚韧不屈、乐观向上的底层人物形象，这些人物形象，不仅展现了定西民众的生存状态与精神风貌，更传递出对生命的敬畏与热爱。 同时，贾平凹的散文也善于借鉴小说的叙事技巧，注重故事情节的铺陈与节奏的把控，让散文具有了小说般的叙事张力。他的许多散文，都带有一定的叙事性，通过讲述一个具体的故事、一段真实的经历，来表达自己的情感与感悟，这种叙事方式，让散文更加生动有趣、引人入胜。例如，在《丑石》中，他通过讲述一块丑石从被众人嫌弃到被天文学家发现是陨石的故事，层层铺垫、娓娓道来，既有小说的叙事节奏，又有散文的抒情质感，让读者在阅读故事的同时，感受到深刻的哲理与真挚的情感；在《黑龙口》中，他通过讲述黑龙口的风土人情、人物故事，按照空间的顺序，逐步展开叙事，将黑龙口的繁华与喧嚣、质朴与温暖，生动地展现在读者面前，如同一篇微型小说，却又比小说多了一份散文的诗意与温情。 此外，小说的题材拓展也对贾平凹的散文创作产生了重要影响。贾平凹的小说，题材广泛，涵盖了乡土、都市、历史、神话等多个领域，这种题材上的广度，也影响了他的散文创作，让他的散文题材更加丰富、更加广阔。他将小说中对乡土、都市、历史、神话等题材的探索，延伸到散文创作之中，让散文不仅能够描写日常生活、抒发个人情感，还能够反映社会变迁、传承历史文化、探索人性奥秘，极大地拓展了散文的表现范围与思想内涵。 贾平凹散文与小说的互文关系，本质上是一种文体的融合与创新，是他对文学艺术本质的深刻理解与独特探索。他认为，文学的本质是表达生活、传递思想、滋养心灵，而文体只是一种表达的工具，不应该成为束缚文学创作的枷锁。因此，他打破了散文与小说之间的传统界限，将两种文体的优势相互融合，实现了“散文有小说之味，小说有散文之气”的艺术效果，既丰富了自己的文学创作，也为当代文学的文体创新提供了宝贵的经验。 这种互文关系，不仅让贾平凹的散文更加生动、更加丰富、更加深刻，也让他的小说更加诗意、更加温情、更加通透。他的散文与小说，如同两条相互缠绕、相互滋养的河流，共同汇聚成贾平凹浩瀚的文学宇宙，展现了这位文学大师卓越的艺术才华与深厚的文学底蕴。 创作心态：虚静涵养，精神自在 在贾平凹的散文创作理念体系中，创作心态是一个至关重要的组成部分。他认为，散文创作不仅需要深厚的文学功底、丰富的生活经验与深刻的思想认识，更需要一种平和、宁静、自由的创作心态——“虚静涵养”与“精神自在”。这种创作心态，是贾平凹散文能够达到质朴自然、意境悠远、思想深邃的重要保障，也是他散文创作理念的核心内涵之一。 “虚静涵养”与“精神自在”的创作心态，源于贾平凹对中国传统美学精神的继承与发扬，尤其是对老庄“致虚极，守静笃”思想与刘勰《文心雕龙》中“虚静说”的深刻领悟。老庄认为，“虚静”是一种至高的精神境界，只有保持内心的虚静，才能摆脱世俗的杂念与欲望的束缚，达到物我两忘、天人合一的境界，从而洞察事物的本质、体悟生命的真谛。刘勰在《文心雕龙·神思》中也提出：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。” 他认为，作家在创作之前，必须保持内心的虚静，净化自己的精神世界，才能激发创作灵感，写出优秀的作品。 贾平凹深受这些传统美学思想的影响，他将“虚静涵养”作为自己的创作准则，认为作家在创作过程中，必须保持内心的宁静与平和，摆脱世俗的功利与欲望的束缚，静下心来观察生活、体悟生命、思考人生，才能写出真挚、自然、深刻的作品。他曾说：“创作是一种心灵的对话，是作家与自己、与生活、与世界的对话。只有保持内心的虚静，才能听到自己内心的声音，才能感受到生活的本质，才能写出有灵魂、有温度、有思想的文字。” 在贾平凹的创作实践中，“虚静涵养”的创作心态，主要体现在两个方面：一是摆脱功利心的束缚，坚守文学的初心；二是静下心来观察生活、体悟生命，积累创作素材与思想感悟。 其一，摆脱功利心的束缚，坚守文学的初心。在当代文坛，许多作家受到市场经济的影响，陷入了功利主义的泥潭，他们的创作不再是为了表达生活、传递思想、滋养心灵，而是为了追求名利、迎合市场，写出的作品充满了商业化、世俗化的气息，缺乏思想内涵与艺术质感。而贾平凹始终坚守文学的初心，摆脱了功利心的束缚，他的散文创作，从来都不是为了迎合市场、追求名利，而是为了表达自己的情感、体悟生命的意义、传递对生活的热爱与思考。 他一生淡泊名利，潜心创作，无论外界如何喧嚣、如何变化，他都始终保持内心的宁静与平和，静下心来从事自己热爱的文学创作。他曾说：“我写作，只是因为我喜欢，因为我想表达，因为我想把自己对生活、对生命、对文化的感悟，传递给更多的人。我不追求名利，不迎合市场，我只写自己想写的东西，只做自己喜欢做的事情。” 正是这种淡泊名利、坚守初心的态度，让他能够保持内心的虚静，写出了大量优秀的散文作品，这些作品，没有商业化的气息，没有世俗化的迎合，只有真挚的情感、深刻的思想与质朴的语言，成为当代散文史上的经典之作。 其二，静下心来观察生活、体悟生命，积累创作素材与思想感悟。贾平凹认为，生活是文学创作的源泉，只有深入生活、观察生活、体悟生活，才能积累丰富的创作素材，才能获得深刻的思想感悟，才能写出有血有肉、有灵魂、有温度的作品。而要深入生活、观察生活、体悟生活，就必须保持内心的虚静，摆脱世俗的杂念与欲望的束缚，静下心来感受生活的点滴美好与琐碎平凡。 在日常生活中，贾平凹始终保持着一颗敏感的心、一双善于发现的眼睛，他喜欢独处，喜欢静下心来观察身边的人事、眼前的风景，喜欢体悟生活中的点滴感悟与生命中的细微美好。他会静下心来，观察一朵花的绽放、一片叶的飘落、一滴水的流淌；他会静下心来，倾听一声鸟鸣、一阵风声、一段闲谈；他会静下心来，体悟一次成功的喜悦、一次失败的痛苦、一段亲情的温暖。这些看似平凡琐碎的生活细节，在他的眼中，都充满了诗意与哲理，都成为他散文创作的宝贵素材。 例如，在《静虚村记》中，他描写静虚村的日常生活，“村人十分厚诚，几乎近于傻味，过路行人，问起事来，有问必答，比比划划，絮絮叨叨，使人有归家之感。我在这里，便是一个村人，不再是作家，我自然就要吃粗茶淡饭，穿粗布衣裳，住茅草小屋，说粗话，唱山歌，和村人一起劳作，一起闲谈，一起感受生活的酸甜苦辣。” 正是因为他能够静下心来，融入静虚村的生活，观察静虚村的人事，体悟静虚村的生活韵味，才能写出如此质朴自然、意境悠远的散文，才能传递出对平凡生活的热爱与对精神自在的追求。 与“虚静涵养”相辅相成的，是“精神自在”的创作心态。贾平凹认为，作家在创作过程中，不仅要保持内心的虚静，还要追求精神的自在与自由。精神自在，是指作家在创作过程中，能够摆脱外界的束缚与内心的枷锁，自由地表达自己的情感、思想与感悟，自由地运用自己的艺术手法，不受任何固定模式、传统观念的束缚，实现精神的超越与心灵的解放。 贾平凹在《自在独行》中写道：“我们都在寻找一种平衡，一种生活的平衡，一种内心的平衡。在这个纷繁复杂的世界里，我们需要找到自己的节奏，找到自己的方向，保持精神的自在与自由，不被外界的喧嚣所困扰，不被内心的欲望所束缚。” 这种对精神自在的追求，体现在他的散文创作中，就是一种从容、淡定、自由的艺术风格，他的散文，没有刻意的雕琢，没有虚假的煽情，没有空洞的说教，一切都顺其自然、浑然天成，如同行云流水，自由自在。 在他的散文创作中，精神自在主要体现在两个方面：一是情感表达的自由与真挚，二是艺术手法的自由与创新。 其一，情感表达的自由与真挚。贾平凹认为，散文是一种情感的艺术，情感是散文的灵魂。优秀的散文，必须要有真挚的情感，而真挚的情感，只能源于作家内心的真实感受，源于作家精神的自在与自由。只有摆脱外界的束缚与内心的枷锁，自由地表达自己的情感，才能写出真挚、动人的散文作品。 在他的散文创作中，情感的表达从来都不是刻意的、虚假的，而是自然的、真挚的，是发自内心的真实感受。他会自由地表达对故乡的眷恋与思念，对母亲的爱戴与感恩，对生活的热爱与赞美，对社会的反思与批判，对生命的敬畏与体悟。这些情感，没有掩饰、没有伪装，直白而真挚，能够深深打动读者的心灵，引发读者的情感共鸣。 例如，在《纺车声声》中，他表达对母亲的爱戴与思念，“母亲的纺车，是我童年最熟悉的声音，是我心中最温暖的记忆。每当夜深人静，我躺在床上，听着母亲纺车的‘嗡嗡’声，我就会感到无比的安心与温暖。母亲的纺车，纺出的不仅仅是线，更是我童年的快乐，是母亲对我的爱，是我们一家人的希望。如今，母亲老了，纺车也早已闲置一旁，但母亲纺车的声音，却永远留在了我的心中，成为我生命中最珍贵的回忆。” 这种情感的表达，自然而真挚，没有刻意的煽情，却能够深深打动读者，让读者感受到母爱的伟大与温暖。 其二，艺术手法的自由与创新。贾平凹认为，散文的艺术手法不应该有任何固定的模式与界限，作家应该根据自己的情感表达与思想传递的需要，自由地运用、大胆地创新艺术手法，实现艺术表达的最佳效果。只有保持精神的自在与自由，才能打破传统艺术手法的束缚，大胆地进行艺术创新，形成自己独特的艺术风格。 在他的散文创作中，艺术手法的运用总是自由而灵活的，他善于借鉴传统散文的艺术手法，如情景交融、虚实相生、借景抒情等，同时又大胆地借鉴小说、诗歌、杂文等其他文体的艺术手法，如叙事技巧、形象塑造、比喻象征等，并且不断地进行创新，形成了自己独特的艺术风格。他的散文，有的质朴自然、简洁明快，有的空灵悠远、诗意盎然，有的犀利深刻、发人深省，有的生动活泼、充满趣味，每一篇散文都有自己独特的艺术魅力，都体现了他艺术手法的自由与创新。 例如，在《月迹》中，他运用借景抒情、虚实相生的艺术手法，将月亮的踪迹与自己的情感、感悟巧妙融合，营造出一种空灵悠远、诗意盎然的艺术意境，语言优美、情感真挚，体现了传统散文的艺术魅力；在《丑石》中，他运用象征的艺术手法，将丑石象征着那些外表平凡、内心高贵、具有内在价值的人，通过对丑石的描写，表达对事物内在价值的独特思考，体现了艺术手法的创新；在《定西笔记》中，他运用行走笔记的形式，将叙事、描写、议论、抒情有机融合，既有小说的叙事张力，又有散文的抒情质感，还有杂文的议论锋芒，体现了艺术手法的自由与灵活。 “虚静涵养”与“精神自在”的创作心态，是贾平凹散文创作的灵魂，也是他能够在散文创作领域取得卓越成就的重要保障。这种创作心态，让他能够摆脱世俗的功利与欲望的束缚，坚守文学的初心；让他能够静下心来观察生活、体悟生命，积累丰富的创作素材与深刻的思想感悟；让他能够自由地表达情感、创新艺术手法，形成自己独特的艺术风格。正是这种创作心态，让贾平凹的散文，成为当代散文史上的一抹亮色，成为安放人们精神心灵、追寻诗意栖居的重要载体。 创作准则：坚守真实，扎根生活 在贾平凹的散文创作理念体系中，“坚守真实，扎根生活”是一条重要的创作准则，也是他散文创作能够具有深厚生活底蕴、真挚情感表达与深刻思想内涵的根本原因。贾平凹始终认为，生活是文学创作的唯一源泉，真实是散文的生命，没有生活的滋养，散文就会变得空洞无物、苍白无力；没有真实的情感与思想，散文就会变得虚假做作、缺乏感染力。因此，他的散文创作，始终坚守“真实”的原则，扎根于生活的土壤，从生活中汲取创作的灵感与力量，写出了大量贴近生活、贴近群众、贴近现实的优秀散文作品。 贾平凹所倡导的“真实”，并非简单的“生活实录”，并非对生活的照搬照抄，而是一种“艺术的真实”——是对生活本质的真实反映，是对人物内心的真实刻画，是对情感与思想的真实表达。他认为，散文的真实，不在于题材的真实与否，而在于情感的真实、思想的真实与艺术的真实。即使是虚构的题材，只要能够表达真实的情感、传递真实的思想、反映生活的本质，就是一种真正的真实；反之，即使是真实的题材，如果缺乏真实的情感与思想，只是对生活的简单照搬照抄，也不能称之为真正的真实。 在他的散文创作中，“艺术的真实”主要体现在三个层面：一是对生活本质的真实反映，二是对人物内心的真实刻画，三是对情感与思想的真实表达。 其一，对生活本质的真实反映。贾平凹善于从平凡琐碎的日常生活中，挖掘生活的本质与规律，反映生活的真实面貌与时代的发展变迁。他的散文，没有宏大的叙事、激烈的冲突，更多的是对平凡生活的细致描摹，对生活细节的生动刻画，但正是这些平凡的生活细节，却能够反映出生活的本质，展现出时代的印记。 他写乡土生活，不仅仅是描写乡土的自然风光、民俗民风，更要反映乡土中国在现代化进程中的变迁与坚守，反映乡土人的生存状态与精神风貌，挖掘乡土生活的本质与规律。例如，在《商州三录》中，他描写商州人的生活，“商州人，世代居住在这片土地上，他们勤劳、坚韧、质朴、善良，他们靠山吃山，靠水吃水，遵循着传统的生产、生活方式，坚守着传统的伦理道德与民俗民风。但随着现代化进程的加快，商州的生活也发生了深刻的变化，传统的生产、生活方式受到了冲击，传统的伦理道德与民俗民风也面临着传承的危机，商州人在坚守与变革之间，面临着艰难的选择。” 这种描写，没有刻意的美化，也没有刻意的批判，而是对商州乡土生活本质的真实反映，展现了乡土中国在现代化进程中的困境与希望。 他写都市生活，不仅仅是描写都市的繁华与喧嚣、高楼大厦与车水马龙，更要反映都市人的生存困境与精神迷茫，反映现代文明对人性的异化与对文化的冲击，挖掘都市生活的本质与规律。例如，在《废都》的散文篇章中，他描写西京都市人的生活，“西京的人们，生活在繁华与喧嚣之中，他们追逐着金钱、名利、地位，他们行色匆匆、疲惫不堪，他们看似拥有了一切，却丢失了自己的灵魂与精神家园。他们在金钱与欲望的诱惑下，变得冷漠、自私、功利，人与人之间的关系变得疏远、陌生，传统的伦理道德与价值观念被彻底颠覆。” 这种描写，真实地反映了现代都市生活的本质，揭示了现代性的内在矛盾与局限，引发了读者对都市生活、现代文明的深刻思考。 其二，对人物内心的真实刻画。贾平凹善于运用细腻的笔触，刻画人物的内心世界，展现人物的情感变化与思想波动，让人物形象更加丰满、更加生动、更加真实。他的散文中的人物，无论是自己的亲人、朋友，还是陌生的路人、底层的民众，都有着真实的内心世界，有着自己的喜怒哀乐、悲欢离合，有着自己的追求与向往、困惑与挣扎。 例如，在《纺车声声》中，他刻画母亲的内心世界，“母亲一生勤劳、坚韧，她默默承受着生活的苦难与艰辛，却始终保持着乐观、善良的心态。她最大的愿望，就是希望自己的孩子能够健康成长、幸福生活，能够摆脱土地的束缚，过上更好的生活。每当夜深人静，她坐在纺车前，纺着线，心中就充满了希望与期待；每当看到自己的孩子取得一点成绩，她就会感到无比的欣慰与自豪；每当生活遇到困难与挫折，她就会默默承受，从不抱怨、从不退缩。” 这种对母亲内心世界的真实刻画，让母亲的形象更加丰满、更加生动，也让读者更加深刻地感受到母爱的伟大与无私。 再如，在《定西笔记》中，他刻画定西底层民众的内心世界，“定西的人们，生活在贫困与苦难之中，他们面临着缺水、缺粮、缺衣少食的困境，但他们却始终保持着坚韧不屈、乐观向上的心态。他们不抱怨、不退缩，默默承受着生活的苦难，努力地生活着、奋斗着，他们心中充满了对美好生活的向往与追求，充满了对生命的敬畏与热爱。他们的内心，既有苦难的挣扎，也有希望的憧憬；既有迷茫的困惑，也有坚定的信念。” 这种对底层民众内心世界的真实刻画，让读者更加深刻地了解到定西民众的生存状态与精神风貌，也让读者感受到生命的顽强与坚韧。 其三，对情感与思想的真实表达。贾平凹认为，散文是一种情感与思想的艺术，情感与思想是散文的灵魂。因此，他的散文创作，始终坚持情感与思想的真实表达，不掩饰、不伪装自己的情感与思想，直白而真挚地传递自己对生活、对生命、对文化的感悟与思考。 在他的散文中，情感的表达是真实而真挚的，他会毫不掩饰地表达自己对故乡的眷恋与思念，对母亲的爱戴与感恩，对生活的热爱与赞美，对社会的反思与批判，对生命的敬畏与体悟。这些情感，没有虚假的煽情，没有刻意的掩饰，都是发自内心的真实感受，能够深深打动读者的心灵，引发读者的情感共鸣。 例如，在《棣花》中，他表达对故乡的眷恋与思念，“棣花，是我出生、成长的地方，是我心中最温暖、最眷恋的家园。这里的一草一木、一砖一瓦，都留下了我的童年记忆；这里的亲人、朋友，都给予了我无尽的关爱与温暖。如今，我离开了棣花，来到了都市，但我对棣花的眷恋与思念，却从未减少。每当夜深人静，我就会想起棣花的山山水水、草木生灵，想起棣花的亲人、朋友，想起棣花的日常生活，心中就充满了温暖与思念。棣花，是我永远的故乡，是我心灵的归宿。” 这种情感的表达，真实而真挚，没有刻意的煽情，却能够深深打动读者，让读者感受到作者对故乡的深厚情感。 在思想的表达上，贾平凹也始终坚持真实的原则，他会毫不避讳地表达自己对社会、人生、文化的深刻思考与独特见解，不迎合、不盲从，始终保持自己的独立思考与理性判断。他的散文，既有对传统文化的敬畏与传承，也有对现代文明的反思与批判；既有对人性光明的坚守与赞美，也有对人性幽暗的正视与反思；既有对生命存在的敬畏与热爱，也有对生命意义的探索与追问。这些思想，都是他对生活、对生命、对文化的真实感悟，具有深刻的思想内涵与现实意义。 例如，在《丑石》中，他表达对事物价值的独特思考，“丑石，看似丑陋无用，被众人嫌弃、遗忘，但它却是一块珍贵的陨石，具有重要的科学研究价值。这让我明白，事物的价值，不在于外表的美丑，而在于内在的品质与价值。我们不能以貌取人，不能忽视事物的内在价值，要善于发现事物的美好与珍贵。” 这种思想的表达，真实而深刻，引发了读者对事物价值、人生意义的深刻思考。 坚守真实，必须扎根生活；扎根生活，才能实现真实。贾平凹的散文创作，始终扎根于生活的土壤，深入生活、观察生活、体悟生活，从生活中汲取创作的灵感与力量。他的生活经验，既有乡土生活的滋养，也有都市生活的历练；既有平凡日常生活的积累，也有游历四方的见闻；既有对传统文化的浸润，也有对现代文明的感受。这些丰富的生活经验，为他的散文创作提供了宝贵的素材，也让他的散文能够更加真实、更加生动、更加深刻地反映生活的本质与时代的面貌。 贾平凹曾说：“我始终坚信，生活是文学创作的唯一源泉，只有深入生活、扎根生活，才能写出有血有肉、有灵魂、有温度的作品。我愿意做一个生活的观察者、体悟者、记录者，用我的笔，记录下生活的点滴美好与琐碎平凡，记录下时代的发展变迁与人性的复杂多样，传递出我对生活、对生命、对文化的热爱与思考。” 正是这种对生活的热爱与坚守，对真实的执着与追求，让贾平凹的散文创作取得了卓越的成就，也让他的散文成为当代散文史上的经典之作，永远滋养着读者的心灵。 语言艺术：质朴自然，诗意灵动 语言，是文学创作的工具，也是散文艺术的核心。贾平凹的散文之所以能够在当代文坛独树一帜、深受读者喜爱，一个重要的原因，就是他具有独特的语言艺术风格——质朴自然、诗意灵动，既贴近生活、充满生活气息，又富有文学性与审美性，达到了“质朴中见真情，自然中见诗意”的至高艺术境界。 贾平凹的散文语言，始终坚守“质朴自然”的原则，他反对华丽的辞藻堆砌，反对刻意的句式雕琢，反对虚假的情感煽情，主张散文语言应该贴近生活、贴近群众，保持自然、本真的状态，能够真实、直白地表达情感与思想。他认为，最好的散文语言，不是华丽的、雕琢的，而是质朴的、自然的，如同清水出芙蓉，天然去雕饰，能够以最简单、最朴素的语言，传递最真挚、最深刻的情感与思想。 在他的散文创作中，“质朴自然”的语言风格，主要体现在三个方面：一是运用口语与方言，增强语言的生活气息与地域特色；二是简洁明快，不拖泥带水，以最简洁的语言表达最丰富的内容；三是真挚直白，不掩饰、不伪装，直白地表达情感与思想。 其一，运用口语与方言，增强语言的生活气息与地域特色。贾平凹认为，口语是最鲜活、最生动、最贴近生活的语言，方言是最具地域特色、最能体现地域文化的语言。因此，他的散文语言，大量运用口语与陕西方言，将日常生活中的语言融入散文创作之中，让散文的语言更加生动鲜活、富有生活气息与地域特色，也让读者能够更加直观、更加深刻地感受到生活的本真与地域文化的魅力。 例如，在《商州三录》中，他描写商州人的对话，“‘娃，快过来，吃碗面！’‘娘，我不吃了，我还要去山上砍柴呢。’‘砍柴急啥哩，吃完面再去，山上冷，多穿点衣裳。’‘知道了，娘。’” 这种对话，运用了简单、朴素的口语，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却生动地展现了商州人的质朴、善良与温情，充满了生活气息。 再如，在《秦腔》的散文篇章中，他运用大量的陕西方言，描写秦腔的演唱与商州人的生活，“秦腔，是商州人的魂，它高亢、雄浑、悲凉，像商州的山一样厚重，像州河的水一样汹涌。商州人，爱秦腔爱得发疯，只要有秦腔演唱，无论男女老少，都会放下手中的活计，跑到戏场，凝神静听，那些悲伤的、欢乐的、无奈的情绪，都会随着秦腔的旋律，慢慢释放出来。” 这种语言，融入了陕西方言的韵味，既质朴自然，又富有地域特色，生动地展现了秦腔的魅力与商州人的精神风貌。 贾平凹运用口语与方言，并非简单的堆砌与照搬，而是经过了艺术的提炼与加工，既保留了口语与方言的鲜活与生动，又避免了口语与方言的粗俗与琐碎，实现了“口语的艺术化”“方言的文学化”，让质朴自然的语言，焕发出独特的艺术魅力。 其二，简洁明快，不拖泥带水，以最简洁的语言表达最丰富的内容。贾平凹的散文语言，简洁而不简单，明快而不肤浅，他善于用最简洁的语言，刻画最生动的形象，描写最动人的场景，表达最真挚的情感，传递最深刻的思想。他的散文，没有多余的修饰，没有空洞的议论，每一句话、每一个词，都有其独特的意义与价值，都能够为情感的表达与思想的传递服务。 例如，在《丑石》中，他描写丑石的样子，“它黑黝黝地卧在那里，牛似的模样；谁也不知道是什么时候留在这里的，谁也不去理会它。” 这句话，简洁明快，没有多余的修饰，却生动地刻画了丑石的丑陋与不起眼，为下文描写丑石的内在价值做了铺垫。 再如，在《月迹》中，他描写月亮的踪迹，“我们看时，那竹窗帘儿里，果然有了月亮，款款地，悄没声儿地溜进来，出现在窗前的穿衣镜上了：原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜上的圆便满盈了。” 这句话，简洁明快，生动形象，用最简洁的语言，描写出月亮慢慢升起的过程，充满了诗意与童趣。 贾平凹曾说：“散文的语言，贵在简洁，贵在自然，贵在真诚。不需要华丽的辞藻，不需要刻意的雕琢，只要能够用最简洁的语言，表达最真挚的情感、最深刻的思想，就是最好的语言。” 正是这种对简洁语言的追求，让他的散文语言，更加生动、更加鲜活、更加富有感染力。 其三，真挚直白，不掩饰、不伪装，直白地表达情感与思想。贾平凹的散文语言，不仅质朴自然、简洁明快，还具有真挚直白的特点。他善于用直白的语言，表达自己的情感与思想，不掩饰、不伪装，不刻意煽情，不空洞说教，让读者能够直接感受到他的内心世界，感受到他对生活、对生命、对文化的热爱与思考。 例如，在《纺车声声》中，他表达对母亲的爱戴与感恩，“母亲，是我生命中最重要的人，她用自己的一生，默默守护着我，关爱着我。她的爱，是无私的、伟大的，是我一生都无法报答的。每当想起母亲，我的心中就充满了温暖与感恩。” 这种语言，直白而真挚，没有刻意的煽情，却能够深深打动读者的心灵，让读者感受到母爱的伟大与无私。 再如，在《对月》中，他表达对生命的思考，“生命，就像月亮一样，有圆有缺，有升有落，这是自然的规律，也是生命的真谛。我们不必为一时的圆满而骄傲，也不必为一时的缺憾而悲伤，只要能够生而尽兴，死而无憾，就是一种完美的生命。” 这种语言，直白而深刻，没有空洞的说教，却能够引发读者对生命意义的深刻思考。