新编婺剧《三打白骨精》为什么这么火？

abcdefg杨荥

新编婺剧《三打白骨精》为什么这么火？

开启人生新阶段之际，导演翁国生这样说

2025-10-12 15:12·钱江晚报 潮新闻客户端 郭楠

“三打”太火了。

国庆期间，浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）创排的新编婺剧《三打白骨精》在浙江和上海连演两场，依然场场爆满，甚至有戏迷7刷追剧。社交平台上刷屏的“白骨精变脸变装”短视频，就来自这部婺剧。

从2023年首演至今，新编婺剧《三打白骨精》已在国内巡演超过120场，在海外20余个国家和地区上演，票房屡破纪录，成为浙婺的“吃饭戏”。在最近结束的第十六届浙江省戏剧大赛，新编婺剧《三打白骨精》获大戏作品精品剧目荣誉，饰演孙悟空的周宏伟获评优秀演员。

很多人不知道，这部戏的导演正是原浙江京昆艺术中心党委书记、中心主任翁国生。

走进他的工作室，一面墙上全是“齐天大圣”。

翁国生是京昆武生出身，梅花奖得主，他同样也是中国戏曲导演，他参与执导的青春版昆曲《牡丹亭》，更是现象级作品。他与猴戏结缘很深，表演、编排、导演过约20台（出）“孙悟空”相关剧目。

在人生的新阶段，他和剧作家姜朝皋先生联手，创造了一位婺剧的“美猴王”。

左起：楼胜、姜朝皋、翁国生、杨霞云、周宏伟

【1】

2023年1月，浙江婺剧艺术研究院（以下简称“浙婺”）王晓平院长向翁国生发出邀请，请他以导演的身份，和编剧姜朝皋及整个浙婺的创作团队一起，联手创作一部婺剧风格的大型猴戏，故事选定了观众最熟悉的《三打白骨精》。

我们都很熟悉绍剧美猴王，这是天花板。几乎所有关于“三打白骨精”的戏曲作品，都是根据新中国成立后创排的绍剧《孙悟空三打白骨精》移植改编而来的。

但婺剧美猴王，前所未有。

王晓平希望主创团队放开手脚，怎么好看，怎么让观众喜爱，怎么能受到市场青睐，就怎么来构想创作。

但是，任何一次创新，都不是凭空产生的。

在翁国生的“多艺斋”导演工作室，玻璃柜里陈列着一些戏曲服装、道具，比如翁国生1995年冲刺“梅花奖”时穿的孙悟空演出服，他主演京剧南派武戏《飞虎峪》时用的重要道具“混镗槊”和“笔燕爪”；他拜师高牧坤先生（著名京剧武生，国家一级演员、导演，在现代京剧《杜鹃山》中扮演田大江）时，先生送他的拜师礼物——京剧《宝莲灯》“开山宝斧”，那是北京一位八十多岁的老先生亲手做的。

照片墙最显眼的位置，留给了不同时期的“美猴王”。

10岁，他赤着脚走了15里路，只为了看一场绍剧猴戏的表演，第二天画了一幅“金猴奋起千钧棒”的小画，得到了老师的“优”。

20岁，翁国生带着两个“争梅专场”到北京参评梅花奖，其中“昆曲武生个人专场”的压轴戏是郑派大圣戏的代表作《金刀阵》，由郑派第二代传人刘云龙传授。这部剧中的孙悟空不同于其他大圣，文武并重，技巧繁杂。

《金刀阵》剧照

郑派大圣戏由著名京剧武生演员郑法祥创立，也就是南派猴戏，以郑法祥、盖叫天为代表，盖派猴戏更注重写实表演，强调形神兼备。翁国生是盖派第三代传人。

2016年，猴年，浙江京剧团一位擅演南派猴戏的资深前辈张峰对他说：“你在浙江京剧团这样一个南派武戏剧团，不演南派猴戏是不合适的。”翁国生是盖派艺术的第三代传人，学习、演绎了很多盖派的武生戏，唯独没演过南派猴戏。

那年春节，张峰做艺术指导，翁国生担任总导演、主演，集结了当年浙江京剧团的三代武生，排演了新版南派猴戏《大闹天宫》，那也是翁国生第一次戴上毛猴头套主演“南派猴戏”。

北派猴戏由李少春、李万春先生开创，翁国生指着一张戴着紫金冠的美猴王剧照，“这是昆明世博会开幕式上我主演的‘美猴王’，是跟高牧坤先生学习的北派猴戏”。

1999年，世博会首次在中国举办，选址昆明。作为开幕式晚会总导演之一的高牧坤要为开幕式晚会吉祥物“美猴王”选一位扮演者。

那阵子，因劳累过度生病的翁国生刚刚康复，但医生严厉警告，你的身体不再适合演武戏了，要转行。

选角选到了浙江京剧团，高牧坤对浙京翁国生争梅的表演印象很深，但眼前却见到了一个沮丧的年轻人。“你是一个大武生，给我振作起来，不能自己打倒自己！”

2008年，翁国生正式拜入高牧坤门下，成了高先生唯一一位徒弟。

翁国生学习、演绎过三种不同的猴戏——郑派大圣戏、李少春北派猴戏、盖派猴戏。他说，创造新的东西，前提是，必须要有前人的积淀，传统是创新最重要的根基。

“所以，对婺剧来说，《三打白骨精》这个戏是全新的，创作理念、演剧样式都是全新的。但创排它的根基和元素是我们累积了多年的戏曲传统。”

翁国生美猴王扮相

【2】

2023年3月9日晚，新编婺剧《三打白骨精》在金华中国婺剧院首演。浙婺全团上阵，分饰不同的角色，楼胜演唐僧，杨霞云演白骨精，孙悟空则由青年演员周宏伟饰演。

大剧场三层观众席全满。但是，第二天专家研讨会上，有专家提出了担忧，大意是，这个戏，成为一个正常的演出剧目就行，要达到精品是不大可能的。

王晓平说，不管怎么样，观众喜欢，我们就演。金华首轮演出的戏票，一口气开了七场。

第二天爆满，第三天爆满。

演到第三天，楼胜给翁国生发了一条很长的信息，他说，浙婺从来没碰到过这种情况，我自己想要买几张戏票都买不到，大家都很兴奋。

一连演了15场，场场爆满。

翁国生反复强调：“新编婺剧《三打白骨精》的出圈，是一个团队、一个群体出圈、一个剧种的出圈。”

新编婺剧《三打白骨精》工作照

国庆节期间，主创团队和浙婺演员对剧本、舞美等进行了第六次打磨。翁国生说，从首演开始到现在，对这部剧的修改就没有停过。第九届江西艺术节上，在江西省赣剧院演出结束后，他写了微信长文，列出了十多个在演出中发现的舞台缺陷要进一步修改调整。他和编剧姜朝皋差20岁，但观点非常统一，只要意见是对的、合适的，俩人就互相采纳。

“婺剧传承了几百年，走创新之路，既要守得住传统与根本，又要融入观众喜爱的、时代需要的新元素。”

如何守住传统？

我们看到了一个空台。

空的空间，是中国戏曲传统的表演空间，没有太多置景，以演员、以表演为中心，通过虚拟化的动作、写意化的手法，让戏剧在假定性的空间里一一发生。

新编婺剧《三打白骨精》有舞美豪华的大剧院版，也有最简化的只有两道滑幕的草台版。在巴西狂欢节演出时，场地在室外广场的空地上，布景、道具完全没办法设置，全靠演员的表演，带着观众进入剧情，让观众充分发挥想象，哦，我们到了白骨洞，白骨精、孙悟空是“存在”的。

中国戏曲的难点在于，演员和观众是沉浸式的观演关系，演员在台上出神入化地演，观众在台下天马行空地想，这就回归到了中国戏曲最传统的观演关系，也是中国戏曲的魅力所在。

守正，如何创新，翁国生总结了四个词：无奇不有，无所不能，海纳百川，兼收并蓄。

婺剧的标志——武戏文做、文戏武做，贯穿全戏。

孙悟空有一身好武功，善七十二变，武戏戏份很重，饰演孙悟空的周宏伟功夫好，嗓子也好，翁国生和姜朝皋一起为他加入了大段的独唱咏叹。孙悟空把三个白骨精的化身打死之后，唐僧觉得他没救了，念起紧箍咒一定要赶走这个徒弟。这时候，四个孙悟空的化身同时出现在舞台上，围绕着唐僧哭诉，祈求师父原谅，衬映着音乐锣鼓的强烈节奏变化，配合着统一的“倒插虎接连续高跳飞跪”“后空翻旋体变硬僵尸”等动作，把孙悟空内心的悲苦、冤屈、依恋、不舍一一呈现。

这是武戏文做。

新编婺剧《三打白骨精》剧照

文戏武做主要体现在唐僧身上。

饰演唐僧的梅花奖得主、文武生楼胜，尤其擅长于高难度的文戏武作。但翁国生和姜朝皋商量，要构建一个“文武唐僧”。

白骨精追杀唐僧，是一段重头戏。在这个过程中，唐僧的恐惧、害怕、无助逃窜的“舞步”，结合着跪蹉、飞跪、前扑吊毛、平串僵尸等技巧，极具婺剧风格。第六次修改中，姜朝皋新编写了12句白骨精和唐僧对唱的唱词，作曲王加南调整了节奏、编曲、乐器配置，翁国生重新编排了俩人的形体动作和舞台调度。

小传令猴也好，金蟾老妖也罢，翁国生不管角色大小，都给他们设计了自己的剧情，“在舞台上都是独立的个体，要让他们出彩、出戏、出技巧、出绝技。”

饰演白骨精化身“村姑”的张莹，本工刀马旦，翁国生在“孙悟空打村姑”这段戏中，，一个四击头的鼓点里设计了三个连续翻腾的高难度技巧：“空中旋子转体360度撇叉，紧接空中云里加官，再接倒插虎变僵尸”。

新编婺剧《三打白骨精》剧照

光有婺剧的绝技还不够。

白骨精十几秒时间间内三次快速变脸和变装，开场就惊艳亮相，夺人眼球；孙悟空为保护师父，用金箍棒唰得一划，地上就出现了电子激光制作的圆圈；孙悟空为救唐僧化身金蟾老怪进洞，直接在众妖面前无遮挡变脸回脸。《三打白骨精》的这些片段在网络上多次刷屏。

翁国生说，主创团队经常会积极听取各方建议，在合适的地方适度融入体操、杂技、魔术变脸、声光电高科技等元素，打破戏曲传统的框架式结构，这种创新很有松弛感和灵动感。“只要结合得合理，观众爱看，何乐而不为？”

剧中还有不少金华元素的体现：白骨精山洞里煮唐僧的时候，小妖们举着的酒坛子上写着“金华府酒”；猪八戒被打得现出原形本体，是一只巨大的金华两头乌……“把金华元素巧妙嫁接植入到这个戏当中去，也从方方面面体现了这个戏是金华猴戏，是婺剧的猴戏。”

【3】

新编婺剧《三打白骨精》对翁国生来说，还有一层意义。这是他人生分水岭的重要见证。

为什么这么说？

2023年，参与排演《三打白骨精》时，翁国生因年龄的原因从剧团领导岗位退居到了二线。而2025年，翁国生则到了光荣退休的年龄。

退下来之后呢？

“我想在人生的第三重身份里，融学院派导演艺术和戏曲科班学艺经验为一体，希望日后能成为像曹其敬、陈薪伊、杨小青那样的戏剧导演。”

在一次接受中国艺术研究院孙红侠教授的采访时，聊起过往，孙红侠为翁国生的人生，总结了三重身份：

第一重是京昆演员。

从11岁考入浙江昆剧团的秀字辈学员班开始，到后来合并后的浙江京昆艺术剧院，他作为京昆武生，投入了自己全部的脑力、精力、创造力，演了不少戏。光主演过的原创武生大戏就有12部，形成了自己“能打能唱”的演戏风格，拿遍了演员身份的戏剧表演最高奖。

第二重是院团管理者。

自2003年起担任浙江京剧团团长，后任浙江京昆艺术中心首位中心主任、艺术总监和党委书记，直至2023年按政策退居二线，翁国生的心和浙江京剧团、浙江京昆艺术中心紧紧相系在一起，通过剧目创作、人才培养、市场开拓、海外巡演，让团里“出戏、出人才、出效益”。

第三重是导演。

翁国生三进上海戏剧学院导演系学习，从大学一直读到硕士研究生班、高级导演研修班，近七年时间的高等戏剧学府深造，再结合多年的一线舞台表演经验，他逐渐形成了自己鲜明的导演风格——守正与创新兼顾，回归到中国戏曲的本体，坚守以歌舞演故事的审美核心；大胆地探索现代舞台的表现形式，通过创新武打设计、合理利用舞台空间、融入现代科技技艺，持续突破，广纳百川的创新；重视演员扎实的基本功底，通过唱念做打的四功五法向观众准确传递角色，引发共鸣；深度挖掘作品的人文主题和现实意义，在创作中，让传统与现代进行有机融合，通过诗意化的表达，推动戏曲艺术在当代的发展与传承，让戏曲院团持续出人、出作品、出效益。

他算了算，从科班学艺到至今，他导演、主演过的原创京剧武生大戏有12部，由他领衔并带领两位年轻学生联袂主演的收官之作——新编京剧《岳家军·骁将岳云》，今年7月18日刚在杭州蝴蝶剧场完成首演。

新编京剧《岳家军·骁将岳云》排练照

他执导的各类舞台作品超过百部，涉及的戏曲剧种居然有28个，京剧《王者俄狄》《飞虎将军》，诗韵越剧《乌衣巷》《凤凰台》《织造府》，庐剧现代戏《逐梦》，河北梆子历史剧《瓦桥关》，粤剧《南拳》等，还有秦腔、黄梅戏、柳琴戏、绍剧、滇剧、睦剧、锡剧、音乐剧……

见面那天，翁国生刚从西安回来，他为南京市越剧团精心导演的新编诗韵越剧《织造府》又获得了江苏省艺术最高奖“文华大奖”，最近这部戏正在大西北巡演。《织造府》是南京市越剧团“金陵诗韵越剧三部曲”的收官之作，舞台呈现空灵流畅，全场不切光、不断戏，利用多媒体动态投影设备构建起多维时空，由主演一人通过表演状态区分三个人物，剧中由多位05后演员担任重要角色，“我和南京市越剧团已经友好合作了五部大戏了，这些戏让南越逐渐形成了自己独有的诗韵越剧演剧风格。”

翁国生导演导演“金陵·诗韵越剧三部曲”工作照

【4】

翁国生希望能用全新的演剧理念，救回濒危剧团。

大理白族自治州白剧团是“天下第一团”，意思是白剧剧种在全国范围内只有这一家国有专业院团，多年来面临着人才断代，没有成熟剧本、专业编导等多个生存问题。新编大型传奇历史白剧《榆城圣母》是大理州白剧团2015年的重点创新之作，由国家一级编剧罗远书担任编剧，翁国生担任导演，梅花奖获得者、白剧州级代表性传承人杨益琨饰演主要角色。

在传统白剧的表演中，武戏多用文唱的方式来呈现，翁国生则大胆地把武戏亮在了台前。在保障白剧“大悲调”原汁原味本体艺术的基础上，翁国生让白剧在激情演绎中，第一次出现了戏曲长水袖的表演元素以及特别幽深、禅静的佛国音乐元素，还把京剧、滇剧、川剧等多个剧种中适宜的表演手法融入其中，舞台整体设计的色调明快、简洁，和剧情配合度很高。翁国生认为，“只要是有利于人物形象的塑造，什么方法都可以用。”

这部剧让白剧焕发了“青春”，在云南省第十三届新剧目展演中，白剧《榆城圣母》以大气磅礴的舞台呈现一举拿下了此届展演唯一的最高奖“新剧目大奖”，并荣获了所有单项一等奖，紧接着此剧又荣获了云南省舞台艺术最高荣誉“云南省舞台艺术精品大奖”。时隔多年，《榆城圣母》重新燃起了大理土地上的“白剧热”，大理白剧院因此重新恢复了建制。

白剧《榆城圣母》剧照

庐剧你听过吗？

2023年6月由合肥市庐剧院制作演出的科幻题材现代庐剧《逐梦》在合肥大剧院首演。观众看呆了，用传统戏曲的形式来表现炫酷的未来科技，把机器人、无人驾驶汽车呈现在舞台上……听着都有“穿越感”。

翁国生说，这个题材非常吸引他，是他导演过的作品中，最另类、独特的戏。他给这部戏设定的立意是：展现当代科学家“逐梦未来”的满腔情怀，以科学掌控AI拓展现状，衬现出中国智能领域科学家执着严谨、当仁不让的社会职责。

舞美上使用了合肥本土企业全色光显的全息投影技术，将合肥多处特色的景色瞬移到现场；巧妙地运用大量的声光电技术，营造出科技带来的未来感、氛围感；表演上，现代的机械舞、霹雳舞元素与传统戏曲程式进行融合，这些都给观众带来了很强烈的视听觉艺术冲击。

这部戏，让庐剧人看到“年轻人并非排斥传统，而是期待传统与现代碰撞。”

庐剧《逐梦》剧照

《逐梦》的演出成功，让古老的合肥庐剧呈现出一派青春朝气的生动景象，同时也促成了翁国生与合肥市庐剧院的第二次合作，一部以包公嫂娘的品格映射包拯，曲笔写包公铁面无私的庐剧《铁面无私》诞生了。现阶段，翁国生和庐剧院共同的心愿是：修改打磨好这部“包公戏”，成功献演上海滩，并努力使这部戏成为庐剧院的“品牌戏”和“看家戏”。

接下来他还要去天津、广东、江苏、河北、陕西……

还要全心创排明年元旦首演的浙江省最大一台戏曲主题晚会“青春戏曲·百城芳华”……

“希望我能够和更多的中国戏曲剧种合作，从不同地方的戏曲形式上吸取更多的艺术养料。让我对中国戏曲的守正创新、如何破圈、如何开拓演出市场、如何走向海外的经验，更加丰富，更加多元，同时也想把我的创作理念和经验传递给更多的戏曲院团。”

【人物名片】

翁国生

翁国生，京昆武生表演艺术家，国家一级导演，原浙江京昆艺术中心党委书记、中心主任和艺术总监。现任浙江省戏剧家协会副主席、浙江省戏剧导演学会会长。

翁国生曾在京昆舞台上塑造了众多鲜明的舞台艺术形象，曾先后荣获中国戏剧表演最高奖“梅花奖”、二度“文华表演奖”、“文华导演奖”、上海“白玉兰戏剧表演奖·主角奖”、“中国田汉戏剧理论奖”、中国“曹禺戏剧文学奖·提名奖”、联合国教科文组织“促进昆曲艺术奖”、中国京剧艺术节“特别荣誉奖”、首届中国昆曲青年演员会演““兰花奖·最佳表演奖”、全国少数民族文艺会演“最佳导演奖”、“最佳表演奖”等众多重量级艺术奖项，并荣获了中宣部“四个一批”艺术拔尖人才”和“全国文化名家”、文化部“十大艺德楷模”、“全国先进工作者”等荣誉称号。

导演作品有大型音乐剧《寒号鸟》，现代京剧《生如夏花》《战士》，原创历史京剧《班超》，青春版昆曲《牡丹亭》，新版昆曲《玉簪记》，新编婺剧《三打白骨精》，现代庐剧《逐梦》，新编河北梆子《瓦桥关》，诗韵越剧《织造府》，新编京剧《王怀女》，原创粤剧《南拳》等。其导演作品先后入选了国家艺术基金“重点扶持剧目”和中宣部“全国五个一工程奖”，并两次获得“国家舞台艺术精品工程重点资助剧目大奖”，七次入围“国家舞台艺术精品工程年度资助剧目奖”。曾荣获中国艺术节“优秀文华剧目奖”、中国少数民族文艺会演“最佳剧目奖”、中国京剧艺术节“剧目金奖”等，他创排的京剧《藏羚羊》全国巡演超演一千零二十八场，京剧《宝莲灯》国内外巡演超演一千零三十六场，至今看来仍是一个难以逾越的数字 。

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九峰客

  

新编婺剧《三打白骨精》为什么大火、？最大的原因是白骨精的变脸变衣，川剧只有变脸，没有变衣，她的变衣术至今无人能解，这才是该剧全国大火的根本原因，演技能超过六小令童吗？