【名伶史记】“红灯敎主” —— 川剧名丑王国仁

abcdefg杨荥

“红灯敎主” —— 川剧名丑王国仁

文 稿 资 料    由王国仁先生关门弟子 張笑山    提   供

川剧名丑  王国仁（1921——1961）

       王国仁原名黄柏寿，小名九龄，浑号“红灯教主”。擅演襟襟丑，兼长末、净。四川罗江县人。成都天府中学毕业。幼年酷爱川剧，濡染极深，常因看戏逃学，遭父鞭苔。于一九三七年毅然与封建家庭决裂，拜师川剧名丑鄢炳章，专攻襟襟丑。一九三八至一九四九年，辗转飘泊各地搭班卖艺，演出活动遍及全川。十年间，艺事精进，声誉雀起。一九五○年返成都唱戏。一九五一年入雅安川剧团为演员，并担任过业务组副主任，付团长职务。
       他塑造的舞台形象神态生动，个性鲜明，情趣横溢，不落巢臼，在川剧丑角行中独树一帜，深受观众喜爱。王善于从剧情人物出发创造角色，他塑造的《告贫》中的邱旺，《骂相》中的孙家二，《劝夫》是的邱元顺，《碧波红莲》是的龟相，《红杜鹃》中的皮治帮，《柯山红日》中的麦力生等各具特色的艺术形象，脍炙人口，极富艺术魅力。
       王国仁从艺后，遍访师友，广纳博采，精炼酿制，为我所有。他的嗓音条件和基本功不够好，但却有自知之明，善于扬长避短，更善于在继承传统的基础上大胆改革，锐意创新。他潜心钻研前辈川剧艺术天籁，浣花仙等人的唱腔精华，广泛汲取京剧、汉剧、笑剧、扬琴、相声、民歌、乃至谐剧，杂剧的丰富养分；常登门向李德才，曾炳昆和其他有一技之长的普通艺术求教。广博深厚的艺术熏陶，日以继夜地勤学苦练，致使嗓音差，基功薄的“红灯教主”居然在表演、唱腔、念白、造型艺术上造诣深邃，自成一格。一九五三年前后，他认真研读“斯氏”表演体系并溶于实践，其艺术修养赖以升华到更高境界；又将所学心得向全团演员讲授，对该团早期艺术格调的形成有一定影响。他精钻各行当表演程式，熟谙各种传统声腔，戏路宽广，一专多能；工襟襟丑，擅演老生花脸；能编戏导戏；会吹笛弄琴，有一定音乐素养；学过画，舞美设计也颇在行。王国仁算得上川剧界既专县通的难得人才。
       一九四七年，他在成都唱《关云长走麦城》，为演好关公，远赴武汉向京剧“活关公”高盛麟，成都著名京剧红生刘奎官学习身段、功架，青龙偃月刀等技巧；又借鉴川剧名小生魏香廷《白马坡》的耍刀路子，杂技演员的肥大彩裤（剧中要踢尖子、丢卡子。王腰、腿乏功，用来藏拙）。演出时，以神韵、气质逼真，唱腔娓娓感人，轰动蓉城。
       王国仁的表演注重以神态、气质、情趣层层提示人物心灵，深刻刻画角色性格。主张“神疑于内，形发乎外；神形一体，神形兼备”。无论唱、做、念、导（演），都强调层次，铺垫、高潮、贯穿、谐和；深入剖析角色的出身，教养、处境、心理、感情变化，与剧中其他角色的内在关系，准确掌握角色性格特征，然后调动多种艺术手段为塑造人物服务。他运用程式而不囿于程式，程式不足以表现则突破之，或借鉴或创新。如化妆造型，他就善于借鉴话剧，但又不失川剧风格。他的形体动作精炼，简洁，动作幅度一般一大，但生动和谐，绕有情趣，既富五戏剧夸张，又不悖生活真实；抬手踢足，一举一笑，莫不认真筛选，锤炼。《骂相》的孙家二，相似处很多，但王国仁演来却性格迥异。他主要突出孙家二愤世嫉俗，身有特定的“三气”：对处境的怨气，对吕蒙正的义气，对范丞相的傲气。对邱旺、则着重刻画其玩世不恭，放浪形骸，乐观诙谐而又处处卖弄才华的性格。他精心塑造的这两个角色，幽默谐趣，“丑”而可爱，谑而不俗，同放异彩，各有千秋。
       王国仁噪音沙哑低沉，但音乐感强，善于以声传情，又善以气托声，放声音虽欠洪亮，却富有穿透力，感染力。他行腔不但字正腔园，而且感情充沛，刚柔得体，喜、怒、哀、乐均能引起观众的共鸣。一九五九年，雅安川剧团在成都，为迎接国庆十周年接待外宾演出《碧波红莲》，王国仁饰剧中龟相。角色形象必须通过长段唱腔为主要手段来塑造。他以自组的《红衲袄》唱腔，结合出色的造型表演艺术，把一个老态龙钟，德高望重，机智沉着，能言善辩，诙谐风趣又富于同情心的龟老丞相刻画得淋漓尽致，入木三分，深获观众、同行和外国友人的好评。
       塑造角色，不论正派反派，不分主角配角，王国仁一样重视，认真对待。比如《打红台》中老幺杨“颤翎子”就是戏不多的配角，可他扮演时仍然一丝不苟，赋与角色以鲜明的个性，把本来憨厚幼稚却硬充精明老炼，显得滑稽可笑的“颤花儿”形象，活生生地在舞台上树立起来，为《打红台》增色不少。难怪观众反映说：“看王国仁演戏如饮醇酒，浓香四溢，令人陶醉；余味无穷，久久难忘”。
       此外，他塑造《劝夫》中的邱无顺中，《挑女婿》中的县官，《芙奴传》中的贾瞎子，《十五贾》中的况钟，《夏完淳》中的洪承畴，《北京四十天》中的刘宗敏，《红杜鹃》中的皮治帮，《珍珠塔》中的陈莲，《柯山红日》中的麦力生等众多艺术形象都很有深度，堪称艺术珍品。
       在二十五年川剧艺术生涯中，王国仁不仅是著有成就的优秀演员，而且还是一个多产剧作者和川剧导演。他创作、改编过不少剧本，也导排过不少剧目。初步统计，建国前他创作改编、加工整理的剧本就有《车夫爱国》、《骂摩登》、《市场行情》、《劝夫》、《骂相》、《告贫》、《王木匠劝妻》、《天宝图》（连台本）、《关云长走麦城》、《纣王无道》、《打双相》、《回首望故都》、《铁血情花》、《兽宫虎侠》（连台本）等八十本戏。但值得一提的是他自编自演的《车夫爱国》一类歌颂抗日救国，针砭时弊的“时装戏”。也因之得到“时代小丑”的浑号。《车》剧演出之后，国民党警察局勒令停演，经成都市人力车工人罢工三天抗议，禁令才被迫取消。
       建国以后，王国仁更加勤奋地钻研业务，对川剧事业卓有贡献。一九五三年至一九六○年，在雅安川剧团参与发掘整理、改编、导排的剧目有：《金霞记》、《打红台》（与彭海清合作改编）、《游龟山》、《牛郎织女》、《挑女婿》、《夏完淳》、《红杜鹃》、《双罗衫》、《芙奴传》、《逃婚闹堂》等十余出。其中《逃》剧系根据禁戏《双魂报》整理改编，一九六○年该团在成都公演此剧，评论文章誉为“化腐朽为神奇”。在这些剧目的导排过程中，他作了不少改革，创新的尝试，收到良好效果，为该团在五十年代艺术上的革新闯出了道路。
       王国仁的性格爽直、开朗、诙谐、常解同业危难，乐于扶掖后进，为人所称道。弟子有李七华、程化、沈树堂、张族云、罗志彬、杨金华。私淑弟子筱艇。
       一九五七年，王国仁被错划为右派，一九五九年摘帽，一九七九年恢复名誉。一九六一年，四川省委宣传部借调去成都，任教于四川省川剧学校。同年八月患双侧肝癌，经抢救无效，一九六一年十月五日溘然长逝，终年四十岁，葬成都市“名流陵园”。

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            这家报纸在演员不红时讨伐，红了去跪舔，合作不成再诋毁：无节操                                   

淘    史

     民国时期，川剧名角“红灯教主”王国仁初出道时，颇受争议。在他的新戏演到第四本时，《戏剧周刊》因看不惯他的锐意革新，接二连三刊登了讨伐他的檄文。牛耳一执，接着就有几家报社鼓噪跟进。沸沸扬扬声中，《蓉风报》出来分庭抗礼了，它竭力为王国仁的创新呐喊，也有几家报刊随之响应。于是，一场笔战轰轰烈烈地开始了。

而王国仁却捧骂由人，宠辱不惊，只顾专心致志地编演新戏。因新戏越来越受观众欢迎，王国仁越演越红，终成名角。同时，因看戏的观众大多是看报的读者，所以《蓉风报》销路大畅；而《戏剧周刊》却发行日蹙。

俗话说，没有永远的朋友，也没有永远的敌人。见王国仁越来越受欢迎，《戏剧周刊》派记者找王国仁，表示愿意改弦易辙，同他合作。王国仁对记者恭敬有加，沏茶敬烟，也表示极愿捐弃前嫌。然而，当记者要求王国仁提供新戏的剧本和演出动态时，王国仁说他已和《蓉风报》签过合同，不能将新戏外泄给其他报刊。记者见此，只好怏怏作罢。

《蓉风报》取得了王国仁艺事活动的报道权后，大刀阔斧地辟出专栏，并取了个通栏标题，叫“王国仁无声无限唱片公司”。同时仿照上海唱片公司的鸡图案，画了个鸭图案做题花，这就使王国仁又有了一个“板鸭脑壳”的新外号。专栏连篇报道王国仁新戏的编演动态，并选登剧本唱段，很为观众赞赏。

见《蓉风报》春风得意，《戏剧周刊》由妒生恨，竟又迁怒于王国仁。于是，该报又耍出老式武器，斥骂王国仁是“邪术山人”。以前，王国仁对《戏剧周刊》的詈骂并不计较。他认为艺术见解之争，仁者见仁，智者见智，何况自己超越规范，未见得桩桩都对。但这次，《戏剧周刊》的行径却令他不齿，他决定要小小报复一次。于是，王国仁给《戏剧周刊》编辑部寄去一封公开信，搞得《戏剧周刊》自打嘴巴，内容大致是：在下蒙贵报引进“山门”不久，“邪术”浅短……

“角色是捧出来的”这句话被某些媒体奉为金科玉律，他们想当然地认为自己捏着别人的命门，于是，总以一种高高在上的姿态，将由激素产生的信息直接形成文字诉诸笔端，快意当前；在逐利之心的调配下，又笔锋一转，改头换面，毫无骨气可言。看来在捧人之前，他们真该补些钙，至少养结实自己，免得捧人不成反被打时，不至于趴在地上起不来。

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许明耻①丨年幼逢难，被迫学戏，如今的他只有感恩

[url=]封面新闻[/url] 2018-09-03 07:45 35333

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[size=1.125]封面新闻见习记者 徐语杨 摄像 黄芯瑜 王洪斌

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[size=1.1875]许明耻，1946年生于重庆，非物质文化遗产川剧项目代表性传承人，国家一级演员，四川艺术职业学院教授。工丑角，师承陈全波、王国仁等著名川剧丑角名家。代表剧目《邱旺告贫》《裁衣》《花子骂相》等。在荣获文化部“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”的川剧《死水微澜》中饰演顾天成一角，并获“上海白玉兰戏剧表演艺术最佳配角奖”。

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[size=1.1875]1946年，抗战胜利后不久。作为大后方，重庆百废待兴，民众欢欣鼓舞。许家迎来了他们的第二个儿子，为了牢记中华民族遭遇的灾难和耻辱，父亲为他取名“明耻”，以此铭记历史。

[size=1.1875]“我的父亲是个教书先生，他身上有股文人气，希望我不忘国耻。”许明耻回忆起他的家庭。

[size=1.1875]父亲爱听戏，尤其爱京剧，家里的京剧唱片成日没有断过。许明耻耳濡目染，从小就能跟着父亲哼一两句。几十年过去，现在他聊起幼时听过的京剧，尚能张口唱来。

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[size=1.1875]许明耻十分聪慧，进小学后，由于贪玩好耍，据他自己所说就是“读望天书”，但是若被老师突然抽问回答问题，却能对答如流，信手拈来。由此虽调皮，进入中学却获得了为数不多的保送名额。

[size=1.1875]本来一切顺理成章，读中学、考大学，作为教师的父亲也许为他拟定了一条再普通不过的人生，从未想过自己今后几十年会与戏剧扯上关联。哪知1958年，突生变故，家庭逢难，支离破碎。母亲带着哥哥离家而走，遭受诘难的父亲难保自身，只能忍痛将许明耻送往成都姑妈家。

[size=1.1875]12岁的许明耻离开重庆来到成都，本以为能顺遂，好歹安安分分把书念下去。但由于历史原因，原本不稀罕的读书却成了个大问题。再加上当时姑妈家也生活困难，方才年满12岁的许明耻感受到了生活乃至人生的巨大压力。

[size=1.1875]恰逢那年整个西南川剧界都在谋求改革，为了挽救川剧，计划在成都办一个新型的实验学校，开设科班以代替过去旧式的剧团带班模式。1959年，已经正式成立的四川省川剧学校对外招生，并承诺给学戏的学生一定经济补贴。

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[size=1.1875]在经济困难和学业受阻的双重压力下，许明耻决心来川剧学校报考，没曾想老师皆认为他颇有天赋，予以录用。

[size=1.1875]许明耻家中无人学戏，家人得知他竟然放弃学业，进入剧院，颇为吃惊，纷纷惊叹“许明耻此生完了”。

[size=1.1875]然而许明耻却用几十年的光阴证明了自己不仅没完，还获得了许多成就。在川剧丑角艺术边缘化的今天，许明耻尚能与蓝光临、晓艇等各大川剧名角比肩而立。提起川剧丑角，许明耻已是绕不开的重要人物。

[size=1.1875]“年幼逢难，被迫学戏，现在的您如何作想呢？”采访时记者问道。

[size=1.1875]许明耻收起一贯的笑容，十分郑重地说道，“当年学戏确实是一个被迫的选择，经济困难，也读不了书，但是现在我并不后悔。历史给了我生活上一些取舍，但是这个取舍给了我丰富多彩的生活和现在的成就。我进入戏剧行业很偶然，但是如今的我回望曾经，只有感谢。”

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[size=1.1875]【下期预告】

[size=1.1875]许明耻工丑角，师承陈全波、王国仁等著名川剧丑角名家

[size=1.1875]他幼时逢难，从家乡重庆来到成都，迫于生计学习川剧，遇见已是癌症晚期的恩师王国仁。他继承了王氏绝学，后又一直跟随陈全波学习，在丑角行当里闯出一番天地。起伏波折，他在破庙里与庞统古今对话，宽慰人生。

[size=1.1875]从演员走向讲台，他进行了角色的转换，执教三十余年，学生遍布全川、全国甚至全球。他到德国、美国教授川剧，备受赞誉。面对目前丑角边缘化的问题，他深感无奈，却又竭力挽救于万一。

许明耻｜师承名家 王国仁留给他生命最后的余温

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[size=1.1875]封面新闻见习记者 徐语杨 摄像 黄芯瑜 王洪斌

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[size=1.1875]许明耻，1946年生于重庆，非物质文化遗产川剧项目代表性传承人，国家一级演员，四川艺术职业学院教授。工丑角，师承陈全波、王国仁等著名川剧丑角名家。代表剧目《邱旺告贫》《裁衣》《花子骂相》等。在荣获文化部“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”的川剧《死水微澜》中饰演顾天成一角，并获“上海白玉兰戏剧表演艺术最佳配角奖”。

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[size=1.1875]1959年，年仅13岁的许明耻正式离家进入四川省川剧学校。幼时本就聪慧的许明耻学起戏来相当快，往往是老师在课堂上唱一遍他立马就能有样学样。当时川剧学校的老师对许明耻都十分青睐，他是班里的“尖子生”。

[size=1.1875]川剧学校不以剧团带班，而采用新型的科班模式，老师教课，学生学戏。当时川剧界的名家周企何、陈全波、王国仁等都为许明耻讲过戏。

[size=1.1875]“当时取消了过去传统的拜师的说法，所以没有师徒的概念，但是我的戏剧生涯主要师从两位名师，一是王国仁，二是陈全波。”

[size=1.1875]1961年，川剧名丑王国仁身患肝癌，为了对王国仁的戏剧进行紧急性抢救，川剧学校将他从雅安调回成都任教。那时的王国仁已是肝癌晚期，但是他心中对戏剧的热血未凉，渴望将自己的一身本领传给有天赋的人。

[size=1.1875]川剧学校立刻想到了当时被称为“神童”的许明耻，学戏快、人也机灵活泼，十分适合继承王国仁的绝学。虽然二人相处不过短短数月，但是在许明耻的心里，王国仁是他敬重的恩师，让他此生难忘，一辈子怀念。

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[size=1.1875]“现在提起王老师，我依然很想念他，他很伟大。”许明耻说道，“那时他已经是癌症晚期，每天痛得睡不着，背着被子在学校跑圈。看见我，就跟我说，明耻，陪我跑一圈吧。我就在学校里面陪他跑步。”肝癌晚期，痛苦异常，患者无法沾床，一碰就疼，王国仁只能在操场靠走动缓解疼痛。

[size=1.1875]在他生命的最后几个月，他如春蚕吐茧般，将最后的余温留给了少年许明耻。《邱旺告贫》、《骂相》等好几个名剧，都是由王国仁口传心授。

[size=1.1875]“王老师人非常慈爱，只教我戏，其余没有任何要求。他人很有趣，心也宽大，总是戴顶白草帽，是个很新派的人物。我发表了很多他的作品，就是为了铭记他。”

[size=1.1875]被称为川剧奇才，“红灯教主”王国仁能编、能导、能演。很多剧本都是他亲自写的。剧团要是穷困，大家就会说，王老师写个戏吧。

[size=1.1875]“他写一个戏立刻就能卖满座，很有号召力，非常有名。”许明耻回忆。提起恩师，除了永久的怀念，还有崇拜。

[size=1.1875]“那个时代流行的《人猿泰山》，和川剧八竿子打不着的，他都能编来演。我现在在做英语川剧，王国仁老师很早其实就尝试过，他用英语和四川话夹杂在一起来表演，新鲜有趣，川大的学生不上晚自习都要去看他的戏。接地气，能跟上形势，他是很了不起的一个大艺术家。”

[size=1.1875]1961年10月，王国仁因肝癌去世。送去火化时，因他个子高大无法放入火匣。周身硬化，殡仪馆的人使尽了力气。

[size=1.1875]“我走上前去，在他耳边说了句，王老师，您一路走好。然后轻轻的一下就放了进去。我印象十分深刻，大概是我们之间的师生情谊吧。”许明耻感叹道。

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[size=1.1875]【下期预告】

[size=1.1875]1963年国庆，许明耻有幸获邀前往北京表演及观礼。站在观礼台上，许明耻是最年轻的川剧演员，他见到了许多国家领导人。看着台下的人群和台上的自己，那一刻他的心里觉得特别充实。

[size=1.1875]然而时过境迁，不到几年时间，历史的车轮便碾碎了少年心中的梦想。

许明耻③｜跌宕起伏 白马关对唱庞统，自我抒怀

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2018-09-04 15:14

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封面新闻见习记者 徐语杨 摄像 黄芯瑜 王洪斌

/人物档案/

许明耻，1946年生于重庆，非物质文化遗产川剧项目代表性传承人，国家一级演员，四川艺术职业学院教授。工丑角，师承陈全波、王国仁等著名川剧丑角名家。代表剧目《邱旺告贫》《裁衣》《花子骂相》等。在荣获文化部“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”的川剧《死水微澜》中饰演顾天成一角，并获“上海白玉兰戏剧表演艺术最佳配角奖”。

1962年，在四川省川剧学校学戏数年的许明耻因技法精湛、唱功了得，被调入四川省川剧院。16岁的少年意气风发，正是大展拳脚的好时机。四川文艺各界对川剧颇为重视，那时业界内人人都认识“神童”许明耻，请他演出的多了，经济自然不再成为负担，吃得好穿得暖。

1963年国庆，许明耻有幸获邀前往北京表演及观礼。站在观礼台上，许明耻是最年轻的川剧演员，他见到了许多国家领导人。看着台下的人群和台上的自己，那一刻他的心里觉得特别充实。

“三进中南海演出，那个心情不得了啊，那么多大人物和我在一起，年轻气盛，觉得以后肯定更加光荣。”少年许明耻对未来充满了憧憬。

然而时过境迁，不到几年时间，历史的车轮便碾碎了少年心中的梦想。因“成分”不好，许明耻被告之不能继续待在川剧院表演，要重新进行分配。

“人呐都是跌宕起伏的！”多年后的现在，许明耻依然感叹当年那种从天上掉到地下的感觉，“只是那个时候年少罢了，不识愁滋味。”

他拿起地图一翻，觉得绵阳离成都看起来不远，便请示去绵阳，谁曾想，这一去就是19年。

初去，许明耻被分配到白马关种地。那里有座破庙，没人打理，已经满布灰尘，只有凑近了看，才发现是庞统的庙。庙中供奉着东汉末年，刘备帐中重要谋士庞统。

建安十九年，刘备包围雒城（现今的德阳广汉一带），庞统率众攻城，不幸中飞箭身亡，死时年仅36岁。刘备极为痛惜，说起庞统便声泪俱下。现今庞统祠墓，作为清代古建筑，已纳入全国重点文物保护单位。其正门、侧门皆刻有楹联匾对：“明知落凤存先帝，甘让卧龙作老臣。”

川剧中有许多关于庞统的唱段，许明耻心中豁达，见庞统灰头土脸无人打理，仿佛和自己处境相似。他便一人自娱自乐，在破庙的土台上唱起了庞统的戏，一人一像相映成趣。

“那个时候很绝望啊，只能变着法子自我宽慰，自我陶醉。跟庞老先生对话，仿佛能解些许哀愁。”

春去秋来，所种花生都已丰收，许明耻在破庙里和庞统古今对话一年，前方传来了转机。当时要求全国学习样板戏，因绵阳剧团人才不足，文化水平相对较低，很多剧本学不下来。绵阳剧团这才想起了在白马关种地的许明耻，急急将他调回绵阳学习《红灯记》。他幼年本就随父亲听京剧长大，学起这些自不费力，很快就上手。

自此以后，许明耻当上了样板戏导演，结婚生子，后又将川剧片段刻录成磁带光碟，加大传播。跌宕起伏的人生直至中年方才稳定，他在绵阳生活19年，1983年重返成都，迫于形势需要，他放弃演戏，转而走上讲台，开始了30余年的川剧教师生涯。

【下期预告】

上个世纪80年代，磁带、录像等音像文化艺术在大陆开始流行，许明耻心里暗自琢磨，自己在舞台上唱一出戏，哪怕再卖座，能够看到的人也非常有限。流行文化传入，传统文化开始式微，如果川剧艺术也能录入磁带录像里，看到的人总比在剧院里多得多。在许明耻的努力下，川剧《邱旺告贫》的卡带被制作出来，在四川地区反响不错，同时也畅销。

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许明耻④丨 从舞台走向讲台 出演《死水微澜》收获白玉兰奖

[url=]封面新闻[/url] 2018-09-06 07:32 37042

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[size=1.1875]封面新闻见习记者 徐语杨 摄像 黄芯瑜 王洪斌

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[size=1.1875]许明耻，1946年生于重庆，非物质文化遗产川剧项目代表性传承人，国家一级演员，四川艺术职业学院教授。工丑角，师承陈全波、王国仁等著名川剧丑角名家。代表剧目《邱旺告贫》《裁衣》《花子骂相》等。在荣获文化部“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”的川剧《死水微澜》中饰演顾天成一角，并获“上海白玉兰戏剧表演艺术最佳配角奖”。

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[size=1.1875]从白马关调任至绵阳剧团后，许明耻以其扎实的戏剧功力重新在绵阳扎稳了根基。生活渐渐安宁之后，他开始追求更艺术性的发展。

[size=1.1875]80年代，磁带、录像等音像文化艺术在大陆开始流行，许明耻心里暗自琢磨，自己在舞台上唱一出戏，哪怕再卖座，能够看到的人也非常有限。流行文化传入，传统文化开始式微，如果川剧艺术也能录入磁带录像里，看到的人总比在剧院里多得多。

[size=1.1875]“我是第一个去做川剧磁带光碟的。当时我想的就是，现在的科技手段，观众群特别广，比我在绵阳唱一场戏的传播量广多了。所以我想利用这些高科技手段去传播我们优秀的川剧。”

[size=1.1875]在许明耻的努力下，川剧《邱旺告贫》的卡带被制作出来，在四川地区反响不错，同时也畅销。随后，更多的川剧被制作成卡带传播，许明耻的名声也越来越响亮。演出机会接踵而来，不仅在绵阳，也同时受邀到成都表演。

[size=1.1875]日子久了，许明耻还是想回来成都。几经申请辗转，1983年，许明耻被调回成都，但是不能继续担任川剧院演员。

[size=1.1875]“当时教师资源稀缺，学校需要、社会需要，所以就回去了川剧学校当老师去了。”

[size=1.1875]从演员到教师，需要进行角色转换，除了将自身多年的演戏经历变为可用于课堂的教学技巧外，最重要的是，受到体制限制，教职员工通常不能在剧场登台表演。30余年教学生涯，许明耻只登台过一次，那就是参演自己学生田蔓莎制作的川剧版《死水微澜》，出演顾天成一角，这次演出，使他收获了“上海白玉兰戏剧表演艺术最佳配角奖”。

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[size=1.1875]田蔓莎，川剧旦角，当代川剧改革先锋派人物，现为上海戏剧学院戏曲学院副院长。在川剧学校读书期间，许明耻曾是田蔓莎老师，师徒二人关系非常好，私下时常切磋。

[size=1.1875]1996年，田蔓莎找到许明耻，邀请他登台演出，并故意开玩笑激道：“老师你讲课讲得再行，真正上台演你还记得？怕不得行哦！”许明耻当时心想，好啊学生现在要挑战老师了，不得了了。

[size=1.1875]当时田蔓莎计划将李劼人小说《死水微澜》改编成川剧，她请到著名川剧编剧徐棻写剧本，许明耻拿过剧本一看，心里实在喜欢。

[size=1.1875]“其实这是一个很大的挑战，《死水微澜》已经改编过电影电视，反响都很好，我们再改成川剧，简直迎难而上。”

[size=1.1875]但是在舞台上表演数十年，作为一个戏剧演员，对舞台都有着某些情节。

[size=1.1875]“一上台就高兴，锣鼓只要一响，就欢喜得不得了，这是骨子里的东西，丢不掉。”许明耻说道。

[size=1.1875]参演《死水微澜》，许明耻没拿田蔓莎一分钱。“整个剧排了几个月，在北京演出也很轰动，虽然我的戏份不多，但是也算全了我重回舞台的梦。”

[size=1.1875]1998年，上海白玉兰戏剧奖将最佳配角奖颁给了许明耻。

许明耻⑥丨丑中见美，丑角不丑；俗不伤雅，雅俗共赏

[url=]封面新闻[/url] 2018-09-08 07:52 36702

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[size=1.1875]封面新闻见习记者 徐语杨 摄像 黄芯瑜 王洪斌

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[size=1.1875]许明耻，1946年生于重庆，非物质文化遗产川剧项目代表性传承人，国家一级演员，四川艺术职业学院教授。工丑角，师承陈全波、王国仁等著名川剧丑角名家。代表剧目《邱旺告贫》《裁衣》《花子骂相》等。在荣获文化部“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”的川剧《死水微澜》中饰演顾天成一角，并获“上海白玉兰戏剧表演艺术最佳配角奖”。

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[size=1.1875]传统川剧历来以“三小”著称，小生、小旦、小丑。丑角在川剧的舞台上曾经大放异彩，虽其插科打诨、表现滑稽，但却是川剧舞台上不可或缺的一部分。刘成基、周企何、陈全波、周裕祥、王国仁……这些曾经耳熟能详的名丑们，在舞台上留下过他们嬉笑怒骂的一生。

[size=1.1875]川剧发展流变300年，积累了川丑剧目400余个，形成了丰富的丑角类别和流派代表剧目。从其地域来说，大致分为两个派别。一是以周裕祥为代表的重庆一派，一是以川剧丑角泰斗鄢炳章为代表的成都一派。

[size=1.1875]“各有千秋，重庆丑角戏比较新派，不以舞蹈和形体动作为主，成都丑角则比较丰富，讲究极强的形体动作，眼神、表演、手舞足蹈，非常具有动作性。”许明耻讲解道，“陈全波、王国仁都是鄢炳章一派。”

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[size=1.1875]若从其表演特征来说，一类丑角重表演，一类则重语言。重表演的流派要求丑角演员面部生动活泼，眉飞色舞，要有小歌舞剧的特征，发扬其动作性，吸引力极强。重语言的派别则以冷面滑稽为主，在语言艺术中展示讽刺与幽默，对观众的文化修养要求比较高。

[size=1.1875]小生静秀，妆容清隽，初入梨园，多数年轻弟子都愿意入小生行当。其是许明耻那样入行早的少年，谁不愿意在舞台上青衫长袍而立呢？

[size=1.1875]“按照川剧常规，先要练一年的基本功，之后才分行当，最开始我是学武生的。”许明耻回忆道。但是当时情况特殊，许多优秀的丑名名师或是生病、或是年岁已大，为了抢救一批优秀的丑角经典剧目，这才挑选了学戏快的许明耻去继承。“那个时候我接触的都是丑角名师，慢慢上手之后就习惯了这个行当。”

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[size=1.1875]现在的许明耻已经忘记了最初对丑角的印象，不过现在想起来，只有演丑角戏是让他最为幸福的事。

[size=1.1875]丑中见美，丑角其实并不丑。“它是欢乐的、幽默的，也是最美的艺术形式。”

[size=1.1875]许明耻聊起丑角，现场展示了几段表演和唱腔。川剧要求丑角戏俗不伤雅，雅俗共赏。“我们不说脏话，又很幽默，主要还要有文化，以表演喜怒哀乐为主。和大家理解的市井小丑不一样，川剧舞台小丑具有极强的艺术个性。”

[size=1.1875]例如其中大量挖苦封建统治、皇帝以及旧官僚的唱段，多是文学讽刺艺术，主要反应四川地区百姓心中的真实情态。

[size=1.1875]“长期受到四川西部文化和长江上游文化的熏陶，川剧丑角也可以说是一种批判现实主义，它跟其他剧种的丑角戏大不一样，对旧时皇帝荒淫无道的讽刺，对贪官污吏厚颜无耻的批判，都是非常深刻的。”

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[size=1.1875]【下期预告】

[size=1.1875]中国戏剧最高奖项“梅花奖”设立多年，但从未有丑角演员获此殊荣。丑角被边缘化的今天，许明耻在担忧的同时也心怀希冀。他说，喜剧是百姓喜闻乐见的形式，只要喜剧还在，丑角戏必有一方天地，川剧也定会继续长存不衰。

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许明耻⑦ | 余生最想完成的事：挖掘和研究川剧精品

[url=]封面新闻[/url] 2018-09-09 08:10 37207

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[size=1.1875]封面新闻见习记者 徐语杨 摄像 黄芯瑜 王洪斌

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[size=1.1875]许明耻，1946年生于重庆，非物质文化遗产川剧项目代表性传承人，国家一级演员，四川艺术职业学院教授。工丑角，师承陈全波、王国仁等著名川剧丑角名家。代表剧目《邱旺告贫》《裁衣》《花子骂相》等。在荣获文化部“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”的川剧《死水微澜》中饰演顾天成一角，并获“上海白玉兰戏剧表演艺术最佳配角奖”。

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[size=1.1875]作为“三小”之一，丑角戏曾是川剧舞台上惊艳的一角，嬉笑怒骂，寓言讽刺，以及幽默的脸部表情、滑稽的肢体动作，时常令人捧腹。正如许明耻回忆的那样，丑角戏盛行的那些年，场场卖座，门庭若市。

[size=1.1875]如今不得不承认的是，整体戏剧艺术曲高和寡，川剧丑角戏也同样陷入了边缘化的境地。

[size=1.1875]“最令人痛心的是，中国戏剧最高奖项梅花奖，这么多年来，没有一个丑角拿过奖。”许明耻惋惜道。

[size=1.1875]作为丑角演员，也作为川剧教师，他非常担忧。丑角戏的长处在当代被掩盖，也没有占领市场，长期处于一种边缘化的尴尬境地。

[size=1.1875]“大众都认为丑角就是贩夫走卒、插科打诨，观众在台下跟着笑。然而他们不知道，这个‘笑’是最有深意的，最具批判性的。”

[size=1.1875]许明耻认为，当务之急，在研究上是开展对丑角艺术的挖掘和宣传，在具体表演中增加喜剧成分以感染观众。

[size=1.1875]“没有人喜欢永远的说教，丑角戏想要复兴，还是要走喜剧的路线。曾经竟华唱戏，都是刘金龙给她配丑角。只要丑角戏还在，川剧自有一方天地。”

[size=1.1875]许明耻发现，现在剧团普遍更为重视其他行当，缺乏喜剧人才和丑角演员。然而川剧本身就是悲剧喜演的艺术，喜剧手法极为常见，特别是灯戏。所以剧团急需扩充丑角人才，不应厚此薄彼。

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[size=1.1875]在研究上，许明耻认为，川剧了不起的地方还没有被四川人认识，就遑论全国和全球了。

[size=1.1875]“我们川剧走到今天，过去真正高档且具有表演艺术的戏，都被淹没了。”平时没有机会接触舞台，许明耻将更多的时间用在了川剧研究上。知识性的失传、传统文化的缺失让许明耻感动痛心，作为一个教育工作者，除了形式的传授外，他更希望将真正的川剧精品挖掘出来，进行研究，“这是我后半生最想完成的事。”

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[size=1.1875]研究之余，他自身也在做一些剧目上的有益尝试，英语川剧就是其中之一。锣鼓、唱法都是川剧形式，但是语言要换成英文。

[size=1.1875]“以前我教外国学生，他们都学四川话来表演。而英语川剧则不同，它要用英语表演，这很难，因为你要把戏曲语言在英文中找到对应。”

[size=1.1875]在许明耻看来，戏剧作为表演艺术，是随着时代进步的，不能拘泥在老旧的思想观念中，它必须要变。一些精美且完整的剧本以保留它的古典雅致为主，而丑角戏，则应顺应时代，反映出当代百姓的喜怒哀乐之情。

[size=1.1875]年过七十，许明耻从来没有停下过脚步。他虽然不能继续上台表演，但是谈起舞台，他心向往之。

[size=1.1875]“好的演员都有情感记忆，只要锣鼓声一响，喜怒哀乐皆在我脸上。”他自豪地说道。

[size=1.1875]【下期预告】

[size=1.1875]蓝光临，1935年生，四川广安人。川剧名角，工文武小生，师从曾荣华、彭海清。代表曲目《夫妻桥》、《石怀玉惊梦》等，1963年赴北京演出，轰动首都，受邓小平、朱德、陈毅等人接见。剧评家胡沙题词赞扬他“一曲惊梦北京，好似当年魏长生”。1990年至法国讲学川剧，开“川剧出国讲学之先河”。

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王国仁潜心钻研川剧唱腔，广泛吸取京剧、汉剧、乃至谐剧和扬琴

     王国仁潜心钻研川剧唱腔，广泛吸取京剧、汉剧、乃至谐剧和扬琴.民国三十六年为演
关羽《走麦城》，除就近向京剧红生刘奎官讨教外，竟远走武汉，向京剧“活关公”高盛麟学习。同时，还借鉴了川剧小生魏香庭演《白马坡》的耍刀路子，他扮演《关云长走麦城》的关羽气度恢宏、神韵逼肖、唱腔感人，轰动蓉城。 他精研各行当表演程式，热谙各类传统声腔，不仅集导、演技艺于一身.且会吹笛、操琴.甚至涉足舞台美术设计。1953年前后，他还钻研斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，并向剧团演员讲授。
   他主张曰神凝于内，形发乎外，神形一休，神形兼备”。无论唱、做、念、打，都讲求层次、铺垫、高潮、贯穿、谐和。强调深人剖析角色的出身、教养、处境，心理感情变化及与剧中其他角色的内在联系，准确掌握其性格特征。他运用程式而不囿于程式。他的化妆造型菩于借鉴话剧又不失川剧风格.他的形体动作简洁精炼，动作幅度一般不大，但生动谐和，既夸张又不悖生活真实.如《骂相》的孙家二和《告贫》的邱旺，两个都是怀才不遇而沦为乞丐的书生，但演来却性格迥异:突出孙家二愤世嫉俗，对处境的怨气，演邱旺则粉重其玩世不恭、乐观诙谐又处处卖弄才华的性格.他的讲口咬字准，吐字清，韵味浓，讲得明快流畅，一气呵成.虽然他嗓音沙哑，但乐感好，善于以声传情，以气托声，故很有穿透力。他组腔的原则是:符合角色规定情感刁适合自己演唱条件.首先感动自己，再反复吟哦，精胜细琢。
   1959年，为庆祝国庆十周年接待外宾，他参加了四川省川剧联合演出团在成都演出《碧波红莲》，以自组的长段〔红钠袄〕唱腔结合出色的造型和表演身段，把剧中那个龙钟老态、善辩能言、诙谐风趣的龟皿相刻画得生动风趣.获得好评。他还善于改编、整理剧本，中华人民共和国成立前有《车夫爱国》、《市场行情》、《驾卑登》、‘劝夫》、《骂相》、《王木匠劝妻》、《告贫》、《关云长走麦城》、《回首望故都》、《封王无道》、《铁血情花》、《天宝图》(连白本》、《兽宫虎侠》〔连台本)等.其中《车夫爱国》，歌颂抗日救国，属针贬时弊的“时装戏气使他获得“时代小丑”的浑号。
     王国仁本名黄伯寿，，生于1922年。小名九龄，成都成都天府中学毕业，幼年就酷爱川剧，在家经常哼唱比划，遭到父亲黄备臣训斥，他愤而离家出走，那时他才16岁，不久便下海唱戏。王国仁曾一度用“中国人”为艺名。鉴于当时抗日救亡，国难当头，自己又无家可归，遂取名王国仁（谐“亡国人”）。王国仁登台唱戏后，其父责令归家，否则断绝父子关系。王国仁自然不从，其父果然登报与他脱离关系。抗战期间，王国仁有感于人力车夫捐献钱物的义举而编了出《车夫爱国》，因此触痛了当局，遭到禁演，于是全成都人力车夫为他扎起，罢市3天，迫使当局恢复上演。
    1953年至1960年，他参与发掘整理、改编和导演的戏有《金吸配》、《打红台》(与彭海清合作)、《游龟山》、《牛郎织女》、《挑女婿》、《友完潭M红杜鹃》《双罗衫》、《芙奴传》、《逃婚闹堂》等。
    后经王国仁改编的川剧《归正楼》，就把“曾烂龙”、“喂不饱”之流作为模特儿，着意塑造那个破落子弟邱元瑞。这戏把“少爷”们的底火硬是抽安逸了。有几次王国仁的邱元瑞干脆西装革履登场，满口流行话语并加上几句“氽汤英文”（英汉夹白，类上海称的“洋径浜”），使得旧成都一大帮过去、现在、未来A“邱元瑞”们大为恼火，便找人向王国仁传出“谨防挨黑打，花盘子（黑话，以刀割面庞破相之意)”之类的话。

    号称川剧的红灯教主、丑角名家王国仁先生于解放前夕，由于营业萧条，王国仁为了出奇制胜，故由丑角反串红净戏，于是在永乐剧场，挂牌上演关公《走麦城》一剧。为了扩大影响和制造演出气氛，特请舞美师绘画成一文见高，“目览春秋”的关公座像，安置于剧场大门口之内，日点香烛加以供奉。每当开演之前的一个时辰，王国仁则衣冠楚楚，坐上黄色车赶至剧中场门口，随即脱帽举香，口中念念有词，（谁也不知道他说了些什么）再行三伏九叩之大礼，招徕不少的群众围观。然后他神乎其神的进入内场，作化妆演出之诸项事宜。在其化好妆后，也没有“设帐供奉”之举动！待“文革”之后，王国仁先生因胃癌住进市一医院。我去探望病情，病入膏盲的他还是谈笑风生。闲谈之间，提及当年设香案，拜神像，是担心暴露了“关公败绩”而事先作躬身谢罪的么？王老笑哈哈的说：“那是扯圈子，拉买主、谨此而已。”这是近六十余年来，我之所见供奉关公之举，谨此一例。
　  王国仁大胆革新川剧，遂享有“红灯教主”之美誉。四川民间所谓“红灯教”，意即胆大不怕事。观众中流行一段顺口溜“红灯，红灯，花样翻新，堪称教主，不怕鬼神。”就是注脚。他虽非科班出身，但思路新，花样多，善于扬长避短，凡戏都要来个出奇制胜。所以才有《关公走麦城》首创丑角演红生的先例（王大炜《川剧名丑王国仁》，《四川政协报》2009年4月14日）。
　　王国仁相貌端正，身高近1.8米，自称自己是“板鸭脑壳”，意思是指自己满脸的胡子和疙瘩，像个板鸭。1958年左右，王大炜先生曾经见过落难的王国仁。他当时顶着右派铁帽，平时端一个巨大的搪瓷缸茶杯，一脸苦相，早没有昔日“红灯教主”的神采。王大炜当时有一种不祥的预感。果然不出两年，1961年10月5日因肝癌病逝，时年39岁！

李文全