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[百家争鸣] 重庆国家级非遗:历经300年的川剧,如何让大众继续消费?

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发表于 2021-7-23 02:53 | 显示全部楼层 |阅读模式
重庆国家级非遗:历经300年的川剧,如何让大众继续消费?

  川剧,这是重庆和四川所共有的国家级非遗。
  作为传统戏曲艺术形式,川剧的起源可以追溯到唐朝时期,曾经出现过“蜀戏冠天下”的局面。而学术界比较认可的观点则认为,川剧真正形成是在明末清初,距今约有300年的历史。
  和其他非遗相同,川剧也面临着传承的问题。
  作为重庆和四川共有的一项非遗,两地之间也有着诸多交流与合作。在极力打造成渝双城经济圈的前提下,川剧的未来发展也成为其中的一个议题。
  据相关报道,今年6月10日,川剧发展与成渝地区双城经济圈建设学术研讨会在成都举行。
  如何推动川剧的发展,成为本次研讨会的主题。建设成渝双城经济圈,会给两地带来更加密切的交流与合作,如何充分利用好这一优势,让川剧来推动两地的文化建设和旅游发展,直接关系到川剧未来的命运。
  参与本次研讨会的都是两地的川剧工作者和研究专家,通过这样的形式,会给川剧的发展提供更多的思路。
  提起川剧,大部分人首先想到的肯定是四川,但是重庆的川剧发展和成就也是非常突出的。
  川剧这项非遗,在重庆的保护单位是重庆市川剧院,咱们就来看看它的发展历程。
  重庆市川剧院建成于1951年,位于渝中区七星岗金汤街,在经历过60年的风风雨雨之后,于2011年搬迁到金山大道。
  作为重庆市川剧院最早的一批班底,王德元老人讲述了川剧院选址的故事。
  当时,大家看了很多地方,最后看上了金汤街旁边“至圣宫”这块地方,可是当时此地已经有了“西南黑色金属设计院”。最终,贺龙亲自出面,协调设计院搬走,将这块地让给了川剧院。
  重庆市川剧院,在早期的那段时间里,的确是非常辉煌,川剧作为大众喜闻乐见的表演形式,深受追捧。可是,进入到新时期之后,川剧的吸引力下降,大众的审美情趣转向了更为丰富的其他领域。
  而此时,一部《金子》的出现,为重庆市川剧院带来了新的机遇。
  这部改编自曹禺话剧《原野》的川剧作品,突破了原有传统剧目的限制,在保留川剧经典的同时,加入了新的元素,带给人耳目一新的感觉。不仅获奖无数,也收获了观众的鲜花和掌声。《金子》也成为了重庆市川剧院近些年以来的一块金字招牌。
  那么,重庆川剧在整个川剧当中,占据了什么样的地位呢?
  据川剧艺术国家级传承人夏庭光所言,川剧流派分为四类,分别是资阳河、川北河、上坝、下川东。其中,重庆就属于下川东,并且因为其他各派也会来到重庆进行演出,所以也就吸收了各家之所长,成为川剧大流派当中最为丰富的一个。
  那么,如何才能让川剧继续良好地发展下去呢?有学者提出了一种观点,必须让川剧能够符合当下大众的消费价值观。
  不管是去现场观看川剧表演,还是购买川剧相关的周边文创产品,这些都是非常具体的消费行为,川剧需要做的,就是让这些消费行为变得更有吸引力。
  时代在进步和发展,川剧也不能完全一成不变。当大众只能记住变脸、吐火这样的外在表演形式,却不关心具体的唱腔和精神内涵,那么川剧的最终走向就只能剩下这些皮毛。
  大家有关注过川剧吗?你对川剧有多少了解呢?欢迎留言讨论!2021年07月21日 17:37 新浪网 作者 重庆游品





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发表于 2021-7-23 06:24 | 显示全部楼层
历经300年却难以为继?
—— 川剧成了“消费品”,观众成了“消费者”。
发表于 2021-7-23 06:29 | 显示全部楼层
原来有那么些个“贫困县”不愿意“摘帽子”,因为“摘帽子”之后就缺少了【 扶贫资金 】。
故尔 ——

发表于 2021-7-24 23:52 | 显示全部楼层
       文中提及“......川剧流派分为四类,分别是资阳河、川北河、上坝、下川东。其中,重庆就属于下川东,并且因为其他各派也会来到重庆进行演出,所以也就吸收了各家之所长,成为川剧大流派当中最为丰富的一个。” 能否请作者介绍“下川东河道成为川剧大流派当中最为丰富的一个”。文中提到的川剧流派,实际是指在川剧流播过程中形成的区域,即清末、民国时期的“河道”。 请问“最为丰富”表现在何处?不知文章作者是指川剧伶人产地以重庆藉为最多,碾压另外三条河道?还是当时重庆建的川剧戏园数量在四川首屈一指?还是重庆建戏园(成都“可园”建于1903年)时间最早? 还是重庆川戏班社创立的时间比成都的老庆华班(清雍正二年)还更早?是否只有重庆才有五种声腔演出,其他三条河道就没有?名鼓师是否比其他河道更多?是否其它的三条河道难道就没有其他河道的戏班和演员去献艺了,就无法吸收了各家所长?旧社会演员的“跑滩”又是怎么回事?请作者不吝赐教,予以指点!

发表于 2021-7-25 10:27 来自麻辣社区客户端 | 显示全部楼层
作者只是泛泛而谈,没有沉下深挖。
五,六十年代前,交通以水路为主,俗称水码头,戏班“跑滩”(跑码头流动演出)大多逐水而换台口。其一:水路乘船便捷,其二:码头相当集镇,人口流动大。便于戏班找买米钱存活。其三:具有广泛宣传性。
因当时重庆称西南重镇,两江交汇,各路名角争相献艺,加之西南川剧院设在重庆对贵州有所幅射,黑今北地区都有十余个川剧团。故影响很大。

发表于 2021-7-25 22:06 | 显示全部楼层
抗战时期蒋总裁所在地
发表于 2021-7-26 08:33 | 显示全部楼层
蓉真戏友 发表于 2021-7-25 10:27
作者只是泛泛而谈,没有沉下深挖。
五,六十年代前,交通以水路为主,俗称水码头,戏班“跑滩”(跑码头流 ...

这篇文图倒是明白无误的展现出:
“历经300年”之后,川剧的“脸面”不是被挂在门外的旗杆上,就是挂在室内的墙壁上,偏偏不是呈现在川剧的舞台上。那句俗语怎么说的?挂什么卖什么 。。。。。。川剧如此这般已有多少年?
就算“历经300年”,又能怎么样,川剧的“脸”已经被丢尽,很难看到了(守着大剧院收票的戏撑死了又能有多少人看得到?)。川剧的问题到底出在哪里呢?听着像是川剧,看着已经是歌舞话戏剧,就这么在舞台上假模假式咿咿呀呀比划来比划去,比得过同体裁的电影电视剧?
把“生旦净末丑”的脸与现在川剧舞台上的那些脸打印出来,拿到大街上去访访,看看大家喜欢哪张脸!

当年川剧风风光光的时候舞台上是什么形象?现在舞台上是什么面目?被创新(zaojian)成什么样儿了?
“如何让大众继续消费?”
—— 先把川剧丢掉的“脸面”找回来吧,如果“脸”都不要,苟延残喘也该知足了。




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