荣誉与责任

顾绍骅 · 发表于 2020-5-20 09:17

荣誉与责任

昨日，微信好友“中国书画拍卖公司”加我后并邀请我参加他组建的群“中国国际书画院群”，他看起来比我年长，却尊我为“大师”，我以为：我虽然自幼随父习字，至今已经五十余年了，从事美术教育教学工作也超过三十多年；也被网友称为“大师”多年，但也是网友们对我的一种鼓励与鞭策！

当下，全球文化以铺天盖地的气势滚滚而来，威胁着民族文化的延续与生存，而与之相关联的民族精神的更生和重塑也出现了许多令人忧虑的问题时，又促使我们必须对民族文化作出反思之后新的反思，在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画，是中华优秀传统文化的载体，要体现传统文化内涵。对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！

自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的；徐悲鸿将中国画带入“至暗时刻”（可能不是徐悲鸿的“初心”吧）；导致艺术市场混乱不堪：西风东渐、中西合璧，甚至是全盘西化的“中国画”作品千人一面；经济收入不是第一位，如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话，这个民族还有希望吗？请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！我作为民族优秀文化的传承人，必须做到文化自信！他反映出是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。要让世界认识：我大中华的优秀传统文化艺术——“中国画的诗情画意”才是中国画的真谛！顾绍骅的艺术思想与主张：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；也是世界美术的发展方向！

这是“一展昔日之辉煌，开后世之领英”大事；我今生必须努力为之的，就是弘扬国粹！向大众、向世界，论述《顾绍骅编辑中国画知识普及版系列》、《题跋（题画诗）是中国画的“标准配置”》、《中国画的诗情画意增订版》、《从中西方绘画比较中，看“中国画的诗情画意”高贵》-------。把“中国画的诗情画意”的起源、成长、发展-------；诸问题说清楚。我认为教育是第一位的；要扭转“中国画不如西方绘画”的现实状况，以增强国家文化的软实力。只有国家强大了，才是我此生最希望看到的，现在中国画与西方绘画在价格上有天壤之别，作为搞传统艺术的，是耻辱！

顾绍骅有感于二〇二〇年五月十六日星期六

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顾绍骅 · 发表于 2020-5-21 09:38

题跋（题画诗）是中国画的“标准配置”

【编者按】中国画的本质是借景抒情、托物言志；这是在“讲故事”，而图文并茂是让人懂得的最佳方式；（图文并茂，意思是指在一篇文章里，图片和文字都很丰富多彩，互相陪衬、相得益彰。）“中国画的诗情画意”是中华优秀传统文化的瑰宝，我们中华儿女应当传承下去，并且发扬光大；而不是像今天的人，把他“越玩越少”——没有题跋（题画诗）的“中国画”比比皆是。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。中国画“四全”有诗、书、画、印，却还有一项必不可少，就是题款，题款可简单也可复杂，却可反映一个画者的综合素养，诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也是中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款与题跋这两方面内容，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。好的“款跋”必在文学和书法上，同时具备较高的修养。

题跋（题画诗）的来历：

一、顾恺之《女史箴图》箴文，卷末的 “顾恺之”名款，梁元帝萧绎《职贡图》为例：“楷书榜题，疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。

二、唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。2、王维开创诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽。

三、宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。

本文例图为宋代及宋代以前，比较稀少的“题跋（题画诗）”图示，宋代以后的中国画题跋（题画诗）形式比较多，因此，不赘附了。

清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：题者，标其前，跋者，系其后也。清代王概《芥子园画传》说：元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

近代，尤其是1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的，二十世纪我们历经战乱，贫穷、折腾------“五四运动、西风东渐、破除四旧、八五思潮”；因此说中国画的发展是混沌的，缺乏艺术主见，以至于“中国画”被西化，不是真正的中国画。这是民族的不自信所造成的，这样的“民族自卑”已经伴随中国画一百多年了！已经使中国画的“元气”大伤了，如果不及时补救，我之国粹——中国画必将沦为西洋画的“附属品”而真正的殇夭了……！此绝非笔者的危言耸听：2014年9月12日晚上八点多钟，中央电视台《书画频道》播出了 “庆祝开播八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”—— 考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。文化自信是实现中华民族伟大复兴中国梦的强大精神动力！中国画核心价值是文化价值的最终体现：中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛，是国学（国萃），是中华民族的骄傲“越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。”顾绍骅的艺术思想与主张：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；也是世界美术的发展方向！并且积极倡导《中国画审美（评价）标准》，希望得到大家的支持！