表演艺考生要看重哪几点？2020年表演艺考详解析

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疫情当前，艺术校考纷纷延迟，艺考生在家准备专业的同时，我们不妨静下心来看看各校简章，在全国各省市发布的2020年招生简章中，对影视表演专业考生的要求，在文字表述上有个别的变化，看似考试内容本身并没有实质变化，考纲没有变化，但并不意味着对考生的考察降低了，相反，事实上考试要求是在加强！

表演专业的热度一年比一年强，很多人受小鲜肉明星低分考大学等因素的影响，盲目地选择了表演专业艺考。但事实上90%以上的考生，对表演专业的认识存在极大的偏差。对此，成都艺术培训机构小航分析了艺考生应该注意的考试要点——

1、表演艺考看重考生什么？

结果导向的学与教。

艺术生与文化生相互歧视，一直以来都存在的一个现象。艺术生和文化生的教学是两个完全不同的范畴，两者最大的区别就是文化学习是以结果导向，艺术学习是以过程导向。结果导向往往有所谓的标准答案，按结果导向来学艺术的考生，在学习和考试过程中就会去揣摩艺考考官的意图。

比如表演这种需要面试的学科，考官看重的是学生的技巧和技能吗？很多人会说是，但其实并不是。认知上存在这样的误区，原因在于很多人认为高等院校是在招一个艺术人才，是成品。

事实上，院校招收的是一个具有学习艺术潜质的材料，并不是成品。因此，表演考生面试时不要去迎合考官，追求所谓的正确答案。

表演考试，我们看到很多人考完走出考场，为什么那些自我感觉特别好的考生落榜？就是因为自我感觉特别好的考生，是以结果导向去考试的，认为自己在考试中按要求完成就会得高分，但实际上这样的考试只是完成而已，跟艺术没有半毛关系。

那么考官考查学生最是看重的是什么？

是真诚，是真实。

这些自我感觉不好的学生可能表演不到位，但很真诚很真实，根据现场的情景做出真实反映，考官就会从考生的表现中看到考生的临场反应的应变能力和潜力。

影视表演专业为什么会有面试？且有很多次面试，就是因为考官要通过现场，看考生的思维方式是否适合这个行业，这个圈子。所以表演校考会设置初试、复试、三试等。

比如中戏，每年初试1万人中，初试一下子可能刷到七八千人，为什么？比如同样是考诗歌朗诵，“白日依山尽，黄河入海流。”一下子刷掉9000多人，凭什么？

就是凭你现场的声音状态、情感表达、应变能力等等。一上台，考官一眼就能看出你是不是这款。

2、挖掘艺术潜力

艺术学习其实是在培养习惯。

我们已经知道艺考考察的是考生的真实、真诚，那么艺术培训中表演生又能学习到什么呢？

其实啊，就是培养艺术学习的习惯。艺考培训的作用是为学生指明方面，是发现挖掘和放大学生的艺术潜力，是扬长避短的过程，而不是赋予学生艺术能力。

这就像教练和运动员之间的关系。教练并不是奥运冠军世界冠军，但能培养出奥运冠军世界冠军。

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3、自己的就是最好的

表演需要挖掘生活的真实。

艺术没有标准，每个人在判断一个事物的时候，都有不同的看法。

既然艺术的评判不像文化学习那样有标准答案，那么影视表演等艺术专业的学生，在教学过程中又怎样才能理解到什么样的才是艺术呢？

影视表演专业学的是什么？是在舞台上展现的是作为一个人在现实生活中应该是一个什么样的真实表现。这对年仅十多岁，生活体验感很少的高中生来说，怎么去表现艺术呢？

这就要求你首先要学会做自己，展现真实的自己就行了。

在艺术学习的过程，考生最应该要做的，就是要明白我的才是最好的，真的才是最好的，要不断挖掘生活的真实。