从连环画到水墨画

鼎尚者

      徐恒瑜先生是一位来自民间的画家。大概是一九八五年，他在翁亭公园举办个人画展，我与羊烈先生前去参观展览，第一次知道了他在画界的名声和影响。徐恒瑜先生一生挚爱绘画艺术，孜孜以求地从邛崃文化馆专业工作人员“画”到中国美术家协会会员、第四届省美术家协会副主席、第五届省美术家协会顾问、省文联委员、国家一级美术师，殊为不易。1995年又被四川大学特聘为兼职教授。

        徐恒瑜先生不喜交际，只专注于绘画。即使我在邛崃文化部门工作了十来年，与他也并不相熟，但对他的为人、画品却十分景仰而关注。他绘画艺术的历史大致经历了连环画、工笔画、水墨画三个时期。早期他以连环画为主，大胆突破了传统的概念化模式，突出线条的个性化和水墨的浪漫品质，于1984年以工笔连环画《家》在第六届全国美展上获得铜奖，是当时十大连环画家之一。进入20世纪90年代前后，他着力于工笔重彩画艺术的创作，一方面继承了传统工笔画的绘画语言，另一方面又进行了多方面的创造性实践，在塑造人物时既把线条简约化，又赋予形象以一种装饰性，通过夸张、抽象、变形、构成等多种艺术手段，描绘出一个梦幻般的艺术世界。在色彩的运用上则把民间美术色彩的单纯、明净进行组合，凸显出一种强烈的视觉情感因素。同时在图形上又积极吸取民间壁画、汉代画像砖的表现手法，通过人物的多层次排列，进行空间的分割与组合，甚至把“笔墨”延伸到画面之外，给人留下想象与联想的更大空间。20世纪90年代后期，徐先生又潜心于现代水墨画的研究与探索，他的写意人物画（主要以藏区人物题材为重点）同样还原了“线”的古典面目，无论中锋、侧锋、散锋等用笔都实现了绘画中线条于墨色变化间的美学意义。

        徐恒瑜先生对绘画一直都是勤勉有加，苦苦求索而不断创新。从而在传统技法与时代精神结合的审美高度找到了自己的绘画语言，取得了工笔画艺术与水墨画艺术探索研究的丰硕成果。

         1984年，工笔画《家》，荣获第六届全国美展铜奖，并被中国美术馆收藏。

        1993年，工笔画《强者夺魁》荣获第三届全国体育美展一等奖，并于2000年参加文化部、中国美协举办的“百年中国画展”，后被中国美术馆收藏，同时收入中央美术学院艺术收藏研究部的大型画册《当代中国艺术》。

        1994年，工笔画《辉煌乐章》参加第八届全国美术展优秀作品展，1995年参加中国美协在德国举办的“当代中国画展”，1996年，参加马来西亚举办的“中国现代优秀美术作品展”。

        1996年，水墨画《岷山千里雪》在中国军事博物馆展出，并被该馆收藏。

        1997年，水墨画《祥和的土地》荣获中国美协举办的中国首届人物画展优秀作品奖。

        2000年，水墨画《阳光下的土地》参加第九届全国美展，同时荣获四川省美术作品展金奖。

        徐恒瑜先生是一个特立独行的人。为人处事率直而爱憎分明，不喜权贵名利，而志趣相投者则不论贵贱，都热情相交或提携有加。正因为如此，他才有了更多时间和精力倾注于绘画艺术，也有了一众真正的朋友。自20世纪90年代以来，徐恒瑜先生在中国香港和新加坡等地举办个人展，不少作品被香港艺术馆和国内外博物馆以及国内外收藏家收藏。出版有《当代名家工笔人物画册》、《徐恒瑜作品集》、《现代人物画库》等作品集。

        邛崃的山水人文造就了徐先生，而徐先生的精神又复归于邛崃山水人文的闲适与厚重。可以这样说，有徐先生和徐先生这样的一批文人，邛崃文化幸甚！