色彩静物中的一些注意点，你需要了解

qyms123 · 发表于 2020-2-17 17:05

在平常的色彩静物练习中，为什么有些人总是可以得到高分但是有些人的作品总是得不到老师的青睐呢？这是因为色彩静物在作画的过程中其实有好多地方是需要注意的，一但有一到两点没做到位必然会影响整个作品的效果，这里清美直通画室就和大家分享一下色彩静物练习的注意点，希望可以帮到正在学美术的同学。

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构图

①色彩静物写生的构图知识比较好掌握，和素描头像一样，构图不能太大，不能太小，不能太偏，其次要考虑静物之间的疏密、前后关系，背景、台面、衬布甚至是窗台的组合关系。不同的透视关系，平视的时候静物比较集中，尽量画一个台面来增强空间感，俯视的时候静物上大下小，空间感更强，要注意整体的透视变化，仰视的时候静物下大上小，这个时候要增强静物的厚重感，给人一点点压迫感，效果会更好。
②主体物可以适当的大一点，水果和盘子画在一起效果更好，注意在远处画一个水果，这样可以增强画面的空间感。一般来说三角形构图比较稳妥，但是也可以尝试别的构图，在平时训练时多尝试，考试时拿出来使用便是大杀器！

色彩搭配

①画面的色彩搭配会给人不一样的印象，冷色调给人非常安静、低沉的氛围，暖色调给人热情、温暖的感觉。大紫大红会给人俗气、艳丽的感觉，而高级灰的组合搭配会给人高级、典雅的感觉。一个水果上从纯度到冷暖的变化会让它更有体积感和空间感，同一种水果在颜色上选择有一定的变化会让人觉得更加真实。整幅画从前到后，空间上的变化要用颜色来把握，重色不代表纯度也要低，亮色不代表要加白色，合理的运用颜色搭配，会给人视觉上非常不同的感觉，一定要理清楚色调之间的关系。同样的多去尝试颜色搭配，给人意想不到的视觉冲击。

顺序

①画色彩是非常讲究先后顺序的，构图到上色再到塑造，先干再湿这些都是有讲究的，不熟练的时候用单色先把形体确定一下，然后用大笔铺色，再用小笔收形、塑造。第一遍颜色不宜画得太湿，这样不好快速的进行下一步的塑造，而且颜色干了之后会有变化，如果画得太湿会容易把握不好色调乱调色，导致最后的效果一团糟。同时要先把整体的色调画好，然后区分所有静物包括衬布的亮暗部，然后从主体物开始塑造，记住塑造了一段时间，水果和衬布也要跟上，尽量同步进行，要做到随时停随时就是一副完整的作品，这样在考试的时候就不会出现画不完的现象。要做到心里有数，不能乱了阵脚。

笔法

①在用笔上要灵活多变，不要用一支笔或者一种方法从头画到尾，这样的画面会显得比较单调，没有变化。一般来说我们常用的笔法有：勾笔，一般用来画一些比较细的地方，比如说水果的亮部塑造；涂或刷，用来画比较大面积的颜色，比如画背景和铺大色的时候；摆，用于深入时塑造物体的光感、体积感和质感等等；擦，多用于画静物粗糙的表面或者一些物体的边缘线转折；点，多用于物体的高光或者水果的蒂把，花瓣的塑造。我们用的笔也有大中小，不同材质，不同形状，要灵活的运用以求最好的画面效果。

忌讳

①色彩的画面忌讳生、空、火、粉、脏、灰、花、腻。
②生：颜色调和的不到位，欠火候。空：没有塑造，缺乏丰富和表现力。
③火：用原色和纯度高的颜色作画，尤其是亮部，完全不加白色或者加的太少，会使得画面太火。
④粉：主要是指白色运用不当，所有的颜色都加了白色，暗部暗不下去，亮部亮不起来，整幅画都是粉粉的感觉。
⑤脏：颜色混合的种类太多，尤其是补色。其次是修改次数太多，反复涂来涂去，使得底色反上来。
⑥灰：画面没有最深和最亮的颜色，缺少冷暖、明暗对比，物体塑造不够，虚实不够，画面没有精神。
⑦花：缺少整体观念，用色乱，用笔碎，没有主次。
⑧腻：画得时候犹犹豫豫，反复去“描”、“扣”、“磨”，导致整幅画软趴趴的。

以上这几点就是色彩静物在作画的过程中需要注意的地方，不管是构图、色彩搭配，刻画要点，笔法等都有讲究，大家要将上面的要点详细的记下来，纠正自己在绘画中的错误，这样才会在不断的练习中，色彩静物越画越好。