中国诗歌被一些“著名”诗人带进“堕落”的沟中

沙鸥翔

中国诗歌被一些“著名”诗人带进“堕落”的沟中


                             原创： 醉江南  醉江南  2018-07-23



       在当下，诗歌沦为一种表演已经病入膏肓，且是大面积的。

       由于互联网的兴起和发展，诗歌的存在变得如自家的面点和香茶。诗人们蜂拥着在网上传播自己的作品，但慢慢就异化为一种其他。

       有人说，如今的中国诗坛，就像是《东京梦华录》时期的开封，勾栏瓦舍，到处都是大声吆喝连带表演杂耍的江湖艺人。自朦胧诗之后，当代诗坛似乎变成了烽烟四起的古战场。各路诸侯和神仙，纷纷揭竿而起，由看似表面的诗学观念之争，公开演变成为了诗人的话语权和江湖地位之争。这其中，尤其以“知识分子写作”和“民间写作”为代表，其间的口水大战和相互攻讦，无异于争夺诗坛蛋糕的一场集体内讧。

       可以说，当今诗坛的某些乱象，早已令读者无所适从。诸如什么“垃圾派”诗歌，怎样肮脏污秽就怎么写；“下半身”诗歌，怎样“暴露”，就怎样大尺度地“亮出”人体器官。而某些诗评家不负责任的集体起哄和胡乱吹捧，更使混乱不堪的当代诗坛如雪上加霜。那么，当代诗歌究竟是怎样被某些“著名”诗人带进沟里去的呢？


这诗坛已是个死坛

                       醉江南


一是以王兆山为代表的“歌颂体”诗歌

如，山东省作协副主席、幸福诗人王兆山的《江城子》：“天灾难避死何诉/主席唤/总理呼/党疼国爱/声声入废墟。　十三亿人共一哭/纵做鬼/也幸福/ 银鹰战车救雏犊/左军叔/右警姑/民族大爱/亲历死也足/只盼坟前有屏幕/看奥运/同欢呼!”。这些露骨地直白地“歌颂体”诗歌，主要在一些官方诗歌刊物、报纸刊发，被一些人称之为奠定诗人地位的诗歌！这类诗歌的形式是说大白话，内容上有的是表决心，有的是写回忆，有的是拍马屁，漠视生命尊严。他们丧失了诗人的基本道德，堪称，道德沦丧，美丑不分！

王兆山，山东沂南人。中共党员。1977年毕业于山东大学中文系。中国作家协会会员，中国作协六届全国代表大会代表。中国作家协会第七届全国委员会委员。


（王兆山图片）


二是以伊沙为代表的“先锋体”诗歌

如，伊沙的《结结巴巴》：“结结巴巴我的嘴/二二二等残废/咬不住我狂狂狂奔的思维/还有我的腿/你们四处流流流淌的口水/散着霉味/我我我的肺/多么劳累/我要突突突围/你们莫莫莫名其妙/的节奏/急待突围/我我我的/我的机枪点点点射般的语言/充满快慰/结结巴巴我的命/我的命里没没没有鬼/你们瞧瞧瞧我/一脸无所谓。”凡人都看不懂，大学中文系毕业的学生也看不懂，写了二十年诗歌的诗人也看不懂，诗歌评论家也看不懂！只有诗人自己一个人能看懂，说东是东，说西是西，并且诗人不断声称只要一解释就没意思了！假装神秘，神经兮兮！

伊沙，当代著名诗人，作家，翻译家。原名吴文健。1966年5月19日生于中国四川省成都市，1989年毕业于北京师范大学中文系。现居陕西省西安市，任教于西安外国语大学中国语言文学学院。


（伊沙图片）


三是以于坚为代表的“口水体”诗歌

如，为“第三代诗歌”的代表性人物，强调口语写作重要性的于坚的《0档案》：“...手术刀脱铬了 /医生48岁/护士们全是处女/ /嚎叫/ 挣扎/输液 /注射/传递/呻吟/涂抹 /扭曲/ 抓住/ 拉扯/ 割开/ 撕裂 /奔跑/ 松开 /滴/ 淌/ 流 //这些动词 /全在现场 /现场全是动词/ 浸在血泊中的动词 /“头出来了”医生娴熟的发音 /证词：手上全是血 /白大褂上全是血/被单上全是血/ 地板上全是血/ 金属上全是血 /证词：“妇产科”“请勿随地吐痰”“只生一个好” /调查材料：患感冒的往右去/ 得喉炎的朝前走 “男厕”...  。

于坚，男，1954年8月8日，出生于昆明。云南师范大学文学院任教。 80年代成名，为“第三代诗歌”的代表性人物，强调口语写作的重要性。


（于坚图片）


四是以赵丽华为代表的“梨花体”诗歌

“毫无疑问／我做的馅饼／是全天下／最好吃的”（《一个人来到田纳西》）、“我坚决不能容忍/那些/在公共场所/的卫生间/大便后／不冲刷／便池／的人 ”（《我坚决不能容忍》）、“一只蚂蚁／另一只蚂蚁／一群蚂蚁／可能还有更多的蚂蚁”（《一只蚂蚁》）。近来又新添了车延高的一个“羊羔体”，还获得了一个什么鲁迅文学奖，真是乱哄哄，你方唱罢，我登场。胡言乱语，毫无意义。

赵丽华，作家，诗人。其作品偏重口语风格，语言简练、风格沉着，以朴素的幽默感勾勒人与世界的关系。


（赵丽华图片）


五是以徐乡愁为代表的“垃圾派”诗歌

屎是米的尸体／尿是水的尸体／屁是屎和尿的气体／我们每年都要制造出／屎 90公斤／尿2500泡／屁半个立方／另有眼屎鼻屎耳屎若干／／庄稼一支花／全靠粪当家／别人都用鲜花献给祖国／我奉献屎”（《屎的奉献》）。语言粗俗不堪，肮脏龌龊！

徐乡愁，男，生于六十年代，四川人，“垃圾派”奠基人之一。2003年与同仁组建“垃圾派诗社”，并主编诗歌民刊《垃圾派》和诗歌网刊《垃圾派》，撰写有《垃圾派宣言》和《垃圾派行为准则》，遂成为垃圾派领军人物和集大成者。


（徐乡愁图片）


六是以沈浩波为代表的“下半身”诗歌

“她一上车／我就盯住她了／胸脯高耸／屁股隆起／真是让人／垂涎欲滴／我盯住她的胸／死死盯住／那鼓胀的胸啊／我要能把它看穿就好了／她终于被我看得／不自在了／将身边的小女儿／一把抱到胸前／正好挡住我的视线／嗨，我说女人／你别以为这样／我就会收回目光／我仍然死死盯着／这回盯住的／是她女儿／那张俏俏的小脸／嗨，我说女人／别看你的女儿／现在一脸天真无邪／长大之后／肯定也是／一把好乳”（《一把好乳》）。心里阴暗，变态无聊。

沈浩波，诗人、出版人。1976年出生于江苏泰兴，1999年毕业于北京师范大学。为世纪初席卷诗坛的“下半身诗歌运动”的重要发起者。

（沈浩波图片）


https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5Njk4NjE1MA%3D%3D&idx=1&mid=2649760553&sn=3e3735aaf12e73388a94ac35696e6ee8

沙鸥翔

2. 当代诗坛的十大祸害


　　                  作者：金正歪


　　随着“老黄黄体”诗在网上的爆红，可以看出当下的中国诗歌，已经堕入了恶搞的轮回。当代中国诗坛苦于伪诗人久矣，奈何这些诗坛祸害往往混得风生水起，捞得盆盈钵满，个个都能顶着耀眼的诗人或者作家的光环招摇撞骗。我极希望中国的文坛能掀起一场扫除祸害，拔除毒草的革命，还中国诗歌以尊严，还中国文化以希望。偷得浮生半日闲，今日且先列举这一二十年来所见的诗坛十大祸害，发其伪作，揭其丑相，以求正本清源。

　　第一，平阳体，祸害等级：六级。平阳体是云南诗人，国家一级作家雷平阳所创。翻开百度介绍，这位平阳体创始人同时也是一位获奖专业户，所得奖项不可计数。其大作《澜沧江在兰坪县境内的三十三条支流》荣获鲁讯文学奖，因为他姓雷，所于我们看到了天雷滚滚：澜沧江由维西县向南流入兰坪县北甸乡/向南流1公里/东纳通甸河/又南流6公里/西纳德庆河／又南流4公里/东纳克卓河/又南流3公里/东纳中排河/又南流3公里/西纳木瓜邑河/又南流2公里/西纳三角河……（以下省略重重叠叠两百字）。这是诗吗？一干教授与评委都斩钉截铁说，这就是诗，而且是好诗，是雷公爷独创的平阳体，如果其他人再这样写，那就不是诗了，就俗了啦！这种好诗不获大奖天理不容，至于鲁讯的棺材板该谁去按住，那是后话。“孤帆远影碧空净，唯见长江天际流。”同样是写江，据说李太白自从看了平阳体后就得了抑郁症，嘴里一直念叨着：“原来诗也可以这么写的，我怎么就没想到呢？”我说他：“李诗仙，要是你活在当代诗坛，没被雷死，你就庆幸吧。”

　　第二、梨花体，祸害等级：十级。梨花体是国家一级作家，著名诗人赵丽华所创，网友戏称其为：梨花教主。梨花体诗创作的心诀就在于摁回车键。随便一句大白话，分成行就是诗。比如：毫无疑问／我做的馅饼／是天下最好吃的。再比如：来了一只蚂蚁／又来一只蚂蚁／后面还有一群蚂蚁。梨花体曾经引爆网络，狠狠地摩擦了中国历代诗人的智商。当然，梨花教主也很委屈，说是被恶搞了，被网络暴力虐待了一下。又说总算是引起了公众对诗歌的关注。嗯嗯，公众是关注了，问题是公众已经不是关注诗歌了，而是关注这种水平的人怎么就成了作家、诗人。我忍不往也写了个梨花体：毫无疑问／你攀升的手段／是全天下最高明的。梨花体的出现，终于打破了公众对于诗歌神往，大家突然发现原来诗人的门槛是这么的低下，阿猫阿狗只要能摁回车键，也可以过一把诗人的瘾。

　　第三，废话体。祸害等级：十级。废话体的开山鼻祖是杨黎，查看其百度介绍，也是一个获奖专业户。废话体的代表作曾经被人捧上极高的高度，说是大约五百年后才会过时。愚民眼拙，自然也看不出废话体的妙处。这里只好摘录几句请行家品鉴一下。《打炮》：在高高的乳房之上／是另一座乳房／在乳房和乳房之间／整个世界／正静静地守候／公元１９８０年８月３日夜／下着毛毛细雨／我打响了生命的第一炮／四周一片漆黑／只有杨黎充血的 泛着微微的红光……以下省略三百字。杨黎意犹未尽，接着写道：“这就是打炮的打，这就是打炮的炮。”果然是一句接一句，通过废话的叠加，一个空前绝后的炮诗终于横空出世。看着这些废话，我却分明感觉就是一个猥琐大叔进入了意淫的天上人间而吐露的心声，真是好湿。我只想壮胆问一句，都说诗而能歌，杨大叔你特么能把这《打炮》诗在你子女面前朗诵一番么？诶，啥也不说了，我给大家找点盐酸洗眼去。

　　第四、下半身体，祸害等级：十级。下半身体诗歌的创始人是沈浩波。看百度介绍，沈浩波是职业诗人。不知道啥时诗人也成了一种职业。看他的获奖次数繁多，也可见他已经把这个职业做得很好了，足以使他养尊处优。俗话说，饱暖思淫欲，我早就看出这个诗人其实就是意淫界的顶级选手。且看他的《一把好乳》：她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/（以下省略一百字）。职业诗人有着这样的嗜好，意淫了一对母女，还不过瘾。必须付诸行动，所以诗人变成了咸猪手：在公共汽车上/丰乳肥臀的姑娘/使我充满做案的冲动（以下还省略一百字）。当咸猪手毕竟容易犯罪，所以他还得找找臭味相投的同类，于是就写了一个《女诗人》：“女诗人/我爱看她的诗/每次看/都有一种想操她的冲动（又要省略一百字）。他是职业诗人，兼意淫将军，更是av王子，私下早就研透了顶、戳、搅、摇的要领。至于三十六招、七十二式，早就融会贯通。于是他就在诗里刺穿了女诗人的身体，刺破了女诗人的灵魂，让她流出血来。我很奇怪，这种只会盯着脐下三寸的色情狂魔如何就成了职业诗人？而且还能混得风生水起。诗坛竟有这样的下流人物，中国诗歌的江河日下实在算不得什么反常的事。

　　第五，大便体。祸害等级：九级。大便体诗的创始人是徐乡愁。他同是也是垃圾诗派的领军人物。一个人开创了两个诗歌流派，实在是了不得的人物。徐乡愁善于在五谷轮回之所寻找灵感，只要给他提供一间茅厕，使他宽衣解带蹲下，凝望着胯下的黄白之物，做一个深呼吸，他立刻就能诗情喷薄。只听得他在厕所里吟哦道：“在后檐口蹲下来/手纸也跟着我蹲下来/这时候，我什么也不去想/两会是不是成功地召开了/不去想/美国该不该打伊拉克/不去想……我现在最要紧的是/把屎拉完拉好/并从屎与肛门的摩擦中获得快乐”，想不到，他的快乐来得如此简单。他并且还能从屎里得到安全感：“有屎就有肛门/有肛门就有人烟/转过山梁就是”。 并且屎还能给他以启发：“衣服的里面是肚皮/肚皮的里面是肠子/肠子的里面是屎”。这和鲁迅先生说的有些人能“从脚趾头想到大腿，从大腿想到生殖器”，有异曲同工之妙。他说：“庄稼一支花，全靠粪当家。”我说：“诗坛有奇葩，全靠屎喂大。”仔细一看，诗坛里写屎的人还真不少，也难怪诗坛总有一股浊臭熏天。

　　第六，裸体诗，祸害等级：十级。代表人物：苏非舒。不好意思，他的诗我一首也不知道。犹记当时梨花体引爆网络时，面对公众的口诛笔伐。现代诗人突然一改文人相轻的本色，都不再骂对方的诗是狗屎了。应该是惧怕网民的怒斥动摇了现代诗歌的产业。他们开始抱成一团声援梨花教主，还组织了诗会，进行诗歌朗诵。一向名不见经传的苏非舒突然在台上扒光了自己身上的衣物，让倒垂的命根呈六点状态面对着现场观众。它就不能再激情一点么？苏非舒一脱成名，现代诗坛的脸面却实在挂不住了。彼时的司法机关行动迅速，毫不客气地把他送进了拘留所。累及风化，现代诗人和流氓真的不好区分。陈子昂靠摔琴成就诗名，苏非舒靠扒衣成就诗名。不同的是陈子昂的作品流传千古，苏非舒的作品无人理会。这家伙后来混不住了，就把自己的诗稿全翻出来，搬到街头称重计价出售，一斤一百元。天，他创作的诗稿多到可以论重去卖，可见他一定每天都起早做着诗歌的早操。他这么能写，创作了这么多诗歌，该是何等的辉煌。据说，那个一生创作了四万首诗词，却没有一首能够流传的乾隆皇帝，得知苏非舒的诗稿称重出售的消息后，终于忍不住哭倒在地上。

　　第七，进茶体。祸害等级：八级。进茶体是著名的教授兼诗人周啸天模仿李白的《将进酒》所创。​在获得鲁迅文学奖后，因为其诗平白如水而饱受诟病，网友讥讽其为新闻诗，打油诗。我也不惮烦，翻看了他获奖的《将进茶》以及其他的作品。评心而论，较之于以上所列举的那些伪诗人，周啸天的诗歌水平高得多，起码他知道韵律，虽然他也经常犯。起码他知道要言之有物，虽然他所显示的情怀格调也不高。尽管他时常冒出“炎黄子孙奔八亿，不吃馒头争口气”，类似于这样的口水诗句。尽管他也显露出“开放之年毛公逝，香风一夕吹千里”，这种蔑视工农，调侃从事洗脚行业的下层女子的小资心态。但是我原来一直坚持认为，他不是张打油的徒子徒孙。他在写诗上与那些恶搞的现代诗人还是有着本质的区别。我最为反感的是他的文品，总是拿着那些所谓的大家，客套的互捧之说来论证自己诗作的高明。面对网络上的汹汹质疑，犹能轻描淡写地为自己开脱。就算是这个模仿之作《将进茶》，文理不通，音韵拗口，在文法与情怀气势上，和《将进酒》相比也还是云泥之别，有什么好自鸣得意的？做人这么不谦虚，而且大言不惭，真真算是诗坛的一绝，这种视天下人皆为外行的自大狂心态，流毒甚广，带坏的诗坛文风。他自己也还在打油诗的邪路上疯狂裸奔，终于亲手催生了今日的老黄黄体。我一时手贱，忍不住也作个《将进奖》来凑凑热闹：今又闻，滚滚惊雷天上来，纷争鲁奖落尘埃。今又闻，堂堂学士名赤县，虎榜凤池标大牌。人生得意须中奖，莫许无名独自哀。天生我材必有用，半生功业奖拿来。烹茶煮酒岂为乐？总为一朝擎奖杯。杜子美，迅哥儿，干瞪眼，杯已停。与君歌一曲，请君听我道分明:文采风流不足贵，大道高节亦难行。古来文士多困窘，不若打油著其名。梨花昨日开千树，烧饼一团恣欢谑。众人何必讥少才，啸天矢志与伊酌。羊羔体，周打油，评委一言遮奇丑，奖金消化万古愁。

　　第八，“睡人”体，祸害等级：六级。睡人体是农妇余秀华所创。她以一首《穿过大半个中国来睡你》​，名动诗坛。作为一个下层的写作人士，她坚持的精神可嘉，成名的手段可鄙。她写道：“其实/睡你和被你睡是差不多的/无非是两具肉体碰撞的力/无非是这力催开的花朵。”因为睡人或被人睡，还能开出花朵，让我想起了花柳病，想起了电线杆医生的广告语。然而她还是乐此不疲，依然执着地：“把无数个黑夜摁进一个黎明去睡你。”穿过大半个中国睡人的结果，就是她终于成了诗人，并且很快抛家弃子离了婚，还成了一个地方的作协副 。余秀华的文字感觉还是很好的，只是她在一个功利的环境下，终于耐不住寂寞，趟进了浊流。都说诗言志，当诗人们的志都在于睡人或者被人睡时，诗歌的堕落也就无可阻挡。随着“睡人”体被翻译成外语开始走红于国际，中国的现代诗歌终于又一次蒙羞。

　　第九，老黄黄体，祸害等级：五级。老黄黄是最近才出现的。创始人为徐州的王贺军，王贺军者，详细信息无从考证。然而揣摩老黄黄体的文风特点，显然深得诗坛毒瘤“老干体”的精髓。王贺军凭着“老黄黄体”的《玉楼春》，过关斩将，得到了大赛评委的一致认可，拔得头筹，一举夺走了大赛最高奖。他得到了万元奖金，同时也引发了网友的热烈吐槽。先看看他的大作：“打从土地承包后，好像劲头难使够。只因吃了定心丸，田长黄金人长肉。家家别墅排成溜，丰产不愁凭网售。小康已是老皇皇，还得加油撸起袖。”乍看之下，我还以为那位写出著名诗句“远看泰山黑糊糊，上头细来下头粗”的民国诗人张宗昌穿越到了现在。但凡词牌，总有固定的词律。这种顺口溜式的白话，假以《玉楼春》这样的大雅词牌，也只好骗骗四六不通的大赛评委。周啸天不愧是通过打油获得鲁迅文学奖的大师，他慧眼识珠，终于找到了打油的知音。这种挂羊头卖狗肉的伪劣作品被封为头牌，其实是对所有参赛者的最大侮辱。套用崔永元的话说：一个也敢发，一个也敢领。诚如是，不知道将带坏多少学诗的后来人。

　　第十，当代诗评家，祸害等级​：十二级。可以断定，每一个伪诗人的背后都有一群暧昧的诗评家。他们一团和气，总能创造出各种新名词新说法为伪诗人的劣作宣传造势。当然，诗评家们很多也是既当运动员，又当裁判员。他们适时地变换着诗评家和诗人的角色，互相吹捧，共同把现代诗歌做成了一个可以捞钱的产业。你好我好大家好，只要你敢写，我就敢好评。指鹿为马那是常事，以劣充优也不是问题。那些各种大赛中的获奖专业户，无一不是诗评家昧着良心评判出来的产物。他们胡作非为的结果就是中国诗歌逐渐失去了审美标准，走上了恶俗和堕落的绝路，非到诗歌完全死去的那天，他们也决不肯将息。由此可见，他们才是当代诗坛最大的祸害。

　　结语：我奉劝世间的伪诗人，还是先别忙着抢带诗人的桂冠，应该费点心思去查查新华字典，看看关于诗的释义，先搞清楚什么样的文辞才是诗。随随便便用​回车键摁出来的分行，注定经不起时间和读者的检验，终将被历史淘汰，沦为世间的笑柄。你们一次又一次地，无休止的恶搞诗歌，使诗人这一曾经神圣的称谓，变成了一个尴尬的符号，已经让人怒不可遏。倘若还不悬崖勒马，改弦更张，必将断送了中国的诗歌文化，遭到国人永远的唾弃。

　　                                  2019年11月7日​

文章来源：
http://bbs.tianya.cn/post-free-6107094-1.shtml

沙鸥翔

3. 诗歌，为何又一次成为“网红”
       ——诗坛泰斗谢冕吴思敬孙绍振玉林解读中国新诗这个“问题少年”


                      玉林日报记者  曾 昶

       4月16日，重庆诗人唐诗获“遂宁《华语诗刊》第二届陈子昂诗歌奖”十万元大奖的作品《在暮色中赶路》被爆与另一位重庆诗人金铃子的诗作《暮色多么沉寂》“基因相似度百分之八十”：这不是赤裸裸的抄袭吗？然而，唐诗坚称没抄袭，而金铃子的诗歌早已经在杂志发表，究竟是谁抄袭了谁？一时陷入了重重迷雾中。现在一方坚决否认抄袭，另一方已拿出自己是这首诗原创的铁证，正准备起诉对方。

       就在此事持续发酵、感叹两位诗人友谊的小船，怎么说翻就翻之时，又一吸引眼球的诗坛“不要脸”事件又出现了：4月19日晚，北京东城区一酒吧，在所有乐队演出结束后，一名年轻女子站立在舞台中央30分钟，让现场观众上台伸手触摸她的胸部！她是1993年生的音乐人、诗人。这，究竟是“摸诗”还是“摸胸”？是行为艺术还是“流氓艺术”？是写诗者想出名想“疯”了吧……

       小众的诗歌，又一次挑逗了大众的眼球。


                     新诗百年：这个“问题少年”

       4月19日至20日，由中国作家协会诗歌委员会、江苏省作家协会主办，《扬子江诗刊》和玉林师范学院承办的“中国新诗百年论坛走进玉林.当代诗歌与校园文化建设”系列活动在玉林师范学院和北流市举行。北京大学教授、中国新诗研究院院长谢冕，首都师范大学教授、中国诗歌研究中心副主任、《诗探索》主编吴思敬，中国文艺理论学会副会长、福建师范大学教授孙绍振等诗坛前辈及《扬子江诗刊》编辑部主任白小云、广西师范学院教授罗小凤、广西艺术学院教授简圣宁等参加了论坛。

       说到诗歌的创新、革命，先锋派诗人可能会振振有词：李白的“床前明月光，疑是地上霜”难道不是口语诗的鼻祖吗？但是，把诗写到下面这样了，恐怕连李白也想不到吧：

       “毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”

       ——把一句大白话硬硬分成行，难道这就是传说中的诗？2008年，“梨花教主”赵丽华的类似于按回车键的诗歌意外走红。

       “天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/特别白特白/极其白/贼白/简直白死了/啊——— ”

       ——2014年，在网络开始走红的是乌青的这首《对白云的赞美》。乌青本人对自己写作的诗歌相当自信，也试图自圆其说——— “诗本来就是这个样子，只是大众不知道而已。”或许，让乌青理直气壮的是，诗歌一度晦涩难懂、高深莫测乃至于痴人呓语、自说自话，让民众摸不着头脑。如今，以口水话、大白话乃至于废话体，来稀释、冲击和瓦解诗歌的“高高在上”，还诗歌的平民化、生活化，这或许是许多有识之士的希望和努力。就连诗歌大腕韩东、张执浩等也纷纷站出来，力挺乌青，肯定其对诗歌过分修辞的刻意反叛。

       2015年7月，因诗歌参赛未获奖而怒砸电脑、问别人“砸”字怎么写的湖南耒阳市文联主席熊艾春写有一首奇葩的《耒阳赞四》：

       耒阳天下第一福地，/竹海第一福地中央。/身在福中要惜福呀？/惜福才会福多多啊！/舞文弄墨文人事呀？/吹毛求疵很不好啊！/劝君不要肝火旺呀？/弘扬正气才/正常啊！

       这还不算，让人叹为观止的是著名垃圾派诗人徐乡愁的一首《屎的奉献》：

       屎是米的尸体/尿是水的尸体/屁是屎和尿的气体/我们每年都要制造出//屎90公斤/尿2500泡/屁半个立方/另有眼屎鼻屎耳屎若干//庄稼一支花/全靠粪当家/别人都用鲜花献给祖国/我奉献屎

       中国当下诗坛，标新立异者争先恐后，流派圈子眼花缭乱。文学固然应该百花齐放，诗歌应当鼓励多元化探索。但是，市场化时代，诗潮滚滚，难免泥沙俱下，也有为迎合社会逆性心理，以低俗变态内容，穿上诗的外套，吸引读者眼球，达到炒红自己的目的。这些“流派”，似乎来者不善，“祸诗祸民”。比如，像这首写屎的诗歌，直接让人无语。

       在中国诗坛，有两个著名的流派“南帝”“北丐”，“南帝”说的是垃圾派，“北丐”则是“下半身写作”。读读沈浩波下面这首《挂牌女郎》，你就知道什么叫抓狂了：

       我呼吁/把普天下女人的胸/划分为两种/可以随便摸的/和不可以/随便摸的/并且每个女人/胸前都挂一大牌/上书：可以随便摸/或者：不可以随便摸/这样，当我走在街上/看到那些/丰乳肥臀的女人/就不用犹豫/不用彷徨/更不用把脸色/憋得象猪肝一样

       ......梨花体、羊羔体、乌青体、啸天体、“睡你体”，种种奇葩走红的诗歌；只有13个字、其实很垃圾的诗获奖10万元；一首诗动辄奖励50万元、100万；为了博得诗名，不惜裸体读诗、吃龋、让人抹胸；抄袭成风，厚颜无耻......诗坛，如今怎一个“乱”字了得！


                      诗坛泰斗为“问题少年”开处方

       当天，在玉林师范学院东校区举行中国新诗百年论坛上，谢冕、吴思敬、孙绍振三位教授分别从中国新诗百年的历程、诗的自由与文本解读等方面主讲了《新诗百年历史经验的思考》、《心灵的自由与诗的发现》、《文本解读的策略》，并对中国新诗百年这个“问题少年”进行了诊疗。

       谢冕教授从古典格律诗、近代白话诗，再讲到早期的朦胧诗，和对朦胧诗影响巨大的1980年南宁诗会，讲到中国新诗百年的演变过程、发展，各个时期的特点等，对“为什么会进行诗歌革命”、“朦胧诗时期的论争与观点”、“新诗不能太自由”等作了生动的阐述。他强调，诗歌语言非常重要，诗要有音乐感、诗能诵读是一种美学高度和追求。他认为，当今很多所谓的新诗已经非驴非马，根本不能叫诗了，究其原因，都是“自由”惹的祸。

       吴思敬教授着重阐述新诗的创作与心灵的自由，并强调新诗的“自由”不是今天某些诗人这样的瞎写，成为诗坛甚至社会的笑柄、网红。

       他从“俄罗斯大自然歌手”、白银时代农村诗人和意向派诗人代表叶赛宁说起，再说到一生都在追求新诗自由、一生与新诗相伴、2005年曾来到玉林参加“新世纪华文诗歌国际研讨会暨第三届中国现代诗年会”的蔡其矫先生，再说到写出中国新时期最早写出反腐诗《将军，你不能这样做》的著名诗人叶文福，说到以独特奇诡的语言与惊世骇俗的女性立场震撼文坛的四川诗人翟永明不为“200万折腰”而放弃新诗。他认为：诗是高贵的，诗人应甘愿清贫寂寞，拒绝媚俗低俗，诗人要有自己的做人原则；诗人要“时常仰望星空”，实现自我与自然的融合，超越自我，才能写出震撼心灵的好作品。

       孙绍振教授则从文本出发，从“情感”、“意象”、“动态”三个关键词出发进行作品解构。他从李白的《静夜思》说起，说到边塞诗人王昌龄作品里的月亮，“月亮高手”苏东坡的写的月亮，比较了每个诗人不同的月亮，阐述了诗人不同的浪漫情怀。他还从杜甫的《春夜喜雨》、李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”入手，着重讲述诗歌是情感的结晶，解读诗歌文本，要进行诗歌逻辑的“还原”，才能真正读懂诗人。同时他认为，一方面新诗要“自由”，另一方面新诗写作还是“有规矩”的，不是现在这样的“乱写”。

       原标题：诗歌，为何又一次成为“网红”——诗坛泰斗谢冕吴思敬孙绍振玉林解读中国新诗这个“问题少年”

责任编辑：刘海东
2016-04-26 09:29:37 玉林新闻网 曾昶
http://www.gxylnews.com/html/news/2016/04/123538.html

沙鸥翔

5.《中国谁来为诗歌收尸》


                             作者：木虫


       当下中国，诗歌做为一种文学现象已死去多时！即使有汶川大地震那样的强刺激，也只能是回光返照，苟延残喘而已！

       一、诗歌的五具尸体

       1、徐乡愁的“垃圾派”诗歌——“屎是米的尸体／尿是水的尸体／屁是屎和尿的气体／我们每年都要制造出／屎90公斤／尿2500泡／屁半个立方／另有眼屎鼻屎耳屎若干／／庄稼一支花／全靠粪当家／别人都用鲜花献给祖国／我奉献屎”（《屎的奉献》）

       2、沈浩波的“下半身”诗歌——“她一上车／我就盯住她了／胸脯高耸／屁股隆起／真是让人／垂涎欲滴／我盯住她的胸／死死盯住／那鼓胀的胸啊／我要能把它看穿就好了／她终于被我看得／不自在了／将身边的小女儿／一把抱到胸前／正好挡住我的视线／嗨，我说女人／你别以为这样／我就会收回目光／我仍然死死盯着／这回盯住的／是她女儿／那张俏俏的小脸／嗨，我说女人／别看你的女儿／现在一脸天真无邪／长大之后／肯定也是／一把好乳”（《一把好乳》）

       3、赵丽华的“梨花体”诗歌——“毫无疑问／我做的馅饼／是全天下／最好吃的”（《一个人来到田纳西》）、“我坚决不能容忍/那些/在公共场所/的卫生间/大便后／不冲刷／便池／的人 ”（《我坚决不能容忍》）、“一只蚂蚁／另一只蚂蚁／一群蚂蚁／可能还有更多的蚂蚁”（《一只蚂蚁》）

     （注：以上三具尸体参阅涂国文先生文章）

       4、象牙宝塔里的谜语朦胧诗歌————在此不一一列举。但其特点是：凡人都看不懂，大学中文系毕业的学生也看不懂，写了二十年诗歌的诗人也看不懂，诗歌评论家也看不懂！只有诗人自己一个人能看懂，说东就是东说西就是西，并且声称我只要一解释就没意思了！要有吃了饭，没事干的人不断的拆解！

       5、歌功颂德的大白话大口号诗歌———主要在一些官方诗歌刊物报纸刊发。被一些人称之为奠定诗人地位的诗歌！这类诗歌就是说大白话的，有的是分段的散文，有的是表决心的决心书，有的是分段的回忆文章！

       二、杀死诗歌的五把利刃

       1、网络、多媒体，以及各种娱乐服务是杀死诗歌的第一把刀。它们毫不客气地挖去了诗歌身上的娱乐功能！人们再也不想在诗歌身上寻找一点点的娱乐。忧愁也罢，欢乐也罢，痛苦也罢，胜利也罢，失败也罢，人们不再寄希望于诗歌。宁可上网聊天，打游戏，唱歌，也不看诗歌小说之类。那些希望诗歌通过压韵、节奏来找回顾客、读者的人是天真而不识时务的，是一厢情愿的，是办不到的。

       2、社会公共道德的整体缺失是杀死诗歌的第二把刀。无庸讳言，当今社会，金钱、权力、美女已经成为社会奋斗的方向，成为人们追求的最高目标。而这些东西和诗歌恰好是背道而驰的，是相反的两极！诗歌说到底是美的结晶，但他需要和读者心灵的碰撞。而如今怎么也碰不到一起了！（汶川大地震碰了一下）你想想，一位嫖客是不可能拿上一本爱情诗去嫖娼的！而一位大诗人的稿费基本上是零！如果用当今社会的经济尺度去衡量诗歌，她一分不值！

       3、大批诗人的自暴自弃是杀死诗歌的第三把刀。诗人面对疯狂或者说已经理智的社会，愤怒诅丧，最后自暴自弃。导致大批的垃圾诗歌充斥社会，更增加了社会对诗歌的厌恶！他们认为那是一些纯粹的流氓。这正如一大群人偷偷的嫖娼，而默不做声。相反，诗人们大喊着：走啊！嫖去喽！社会历来就是大流氓不能容忍小流氓！如今你这个诗人心甘情愿做了小流氓！自然被大家瞧不起！

       4、信仰理想的全面迷失是杀死诗歌的第四把刀。我历来认为诗歌有两个最基本的功能。一是娱乐功能，那可以说是诗歌的肉。二是思想功能，那是诗歌的骨。信仰在那里？理想在那里？好多人找不到了！迷失了！怎么办？不需要了！吃好，玩好就是大好，没人需要思想，没人喜欢思想，诗人也懒得思想！诗歌没了思想！没了骨头！能不死吗？

       5、诗歌本身内在的局限性是杀死诗歌的第五把刀。诗歌的内在、外在的形式决定了她的信息包容量小，与当今社会的复杂性相比，显得的确是单调。可这是没有办法的事情！

       诗歌的确是死了！可部分诗人还活着！他们还包有幻想，妄图永生。其结果是为诗歌在唱挽歌！

       三、为诗歌唱挽歌的四种人

       为诗歌唱挽歌的人也正在履行着为诗歌收尸的义务，而这种收尸是没有任何报酬的！

       1、老诗人是为诗歌唱挽歌的首选。他们因诗成名。诗歌决定了他们的人生之路。他们放不下诗歌，他们从骨子里爱诗歌。诗歌是他们的生命的另一种表现形式！但他们无论再努力，也不能赢得观众，也找不回昔日的辉煌！于是，他们有的人开始说，诗歌不是让人读的，不是让人读懂的，是写给自己看的，是写给人研究的，是写给未来的，诗歌就是寻找陌生的。有的依然坚持说，诗歌就是韵文，要有音律感，要朗朗上口。有的开始编写歌词。他们越努力，诗歌越面目全非！真的在收尸啊！

       2、垮掉的一代是为诗歌收尸的次选。首先他们的理想，他们的美好观念，被商品社会玷污了。他们有一种被侮辱的愤怒！他们暴跳如雷！可他们能怎么呢？他们没有方向，没有办法，没有出路。他们唯一的办法就是写诗歌。写什么呢？写最下流的！你这个社会不是侮辱我吗？好！我也侮辱你！我把最最下流的字词拿出来！大有一种，时代侮辱了我，我要侮辱时代的气魄！但他们忘了，他们在侮辱社会的同时，也是在自取其辱！

       3、诗歌评论家是为诗歌收尸的三选。当今的诗歌评论家和诗人不同的是：诗人是因为爱诗歌才写诗歌，而诗歌评论家则完全不同，他们是为了写评论，或者是为了刊发一篇文章，或者是为了自己的学术论文，或者是为了稿费，或者是为名利。因此，他们的评论是既定的！是有功利性和目的的。他们的话大多是假话瞎话，让人看了不知所云，越看越蒙！他们进一步的帮助诗人们，把诗歌搞成一个时代的怪物！

       4、闲客是为诗歌收尸的四选。这类同志主要是没事干，又想搞点清高的事，以便适时炫耀自己。他们大多有一个清闲的工作，又比较懒，写小说吧，太累！就弄诗歌，弄几句，一发，也成了什么会员（比如我）！

       诗歌死了！全体起立吧！让我们脱帽为中国诗歌默哀三分钟吧！
                                             2008.6.7.

木虫博客：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5026c14501009pfd.html

大石

新诗和旧诗好像都遇到了瓶颈。

墨_缘

看了楼主说的问题........，无语哟，我也不知道该说些什么。
当今中国文化艺术界出现的乱象，令人发指、“惨不忍睹”；
照理，现在的所谓文化人学历不低吧，如歌词作者、诗歌作者、电影、电视剧编导、书画家等等；
这些艺术家、作家最起码的文化程度都是高中学历以上吧，大学本科，什么研究生、博士生也是多如牛毛；
我的感觉是，现在不少人好像学历高了，搞出来的作品却是低级的。..............
如有一首《纤夫的爱》流行歌曲的歌词的个别歌词，写的太低俗，没有文化内涵，把听歌者、老百姓当傻子愚弄。所谓流行歌曲在上世纪的50-70年代（甚至更早）就有了，邓丽君、龙飘飘、青山、张帝等歌手唱的歌曲都是流行歌曲，为什么那个年代歌词作者写的那么美，现在为什么那么低俗？

沙鸥翔

6. 七律  金正歪           作者：  镜山小可 谁衔玉斗降恩华？又见祭旗出鬼家。 元晦扒灰新四旧，乐天有妾岁千车。 王城白虎趋之鹜，男体精钢允在衙。 锻打铁梅催上道，尔非情种怎咨嗟？     注：金正歪《当代诗坛的十大祸害》引起众议，不乏愤愤之辈。然文学之耻，不在道德高尚与否，无才力之辈，观高峰遥渺，不以为耻，反以道德攻击为能事，这才是最不要脸的。金正歪之辈，可以去死了！ http://www.jdshici.com/forum.php?mod=viewthread&tid=28851

沙鸥翔

7.十驳金正歪《当代诗坛的十大祸害》


                      镜山小可


       近来，一篇名为《当代诗坛的十大祸害》突然间就火了。
       究其原因，无不在于道德领地的丢失，使得一些人茫然不知所向。而在我看来，与其说是一振乾纲，倒不如说是才力不济之后的一通牢骚之语。眼见着别人声名四起，而自己碌碌无为，昏头胀脑。于是就愤愤不平，祭起道德大旗，引领一班宵小之徒，以壮声色。可是，有用吗？
       这位金正歪先生，我是不认得滴！我也勿需去认识他！看一个人的见识，从行文即可得见真身。
       首先说，古体诗和新诗是一个体例吗？能搞到一起说事吗？作者将二者拉到一起说事，从根本上来说，作者就是一个不懂诗的锤子。近些年来，文学界不断呼吁新旧体诗的分列，估计作者是不知道的。严格说来，新诗不过是舶来品，属于一种分段的散文体，作为诗的妖魔化，属于革命胜利后的杂交体。而古诗则不然，古体诗是一个有着优良传统的继承体，虽则五四以来人为地割裂，使得古体诗的继承出了一些问题，但深植于中国人心灵深处的依然有勃勃的生命力。大抵某种场合，或者需要说明一些问题的，所引用的具有哲理性的名言警句，大多出于此。金先生估计不懂这些，蔬菜果子，拉杂一气，这是有问题的。当然，更有问题的，还不止这些。对于新旧体诗的不同的审美意识才是我要重点说明的，金先生要听天书了！
       即然裹到一起来说，那就一起来说吧！

       第一，平阳体。

       还是拿金先生所举的例子来看吧！
    《澜沧江在兰坪县境内的三十三条支流》
澜沧江由维西县向南流入兰坪县北甸乡/向南流1公里，东纳通甸河
又南流6公里，西纳德庆河
又南流4公里，东纳克卓河
又南流3公里，东纳中排河
又南流3公里，西纳木瓜邑河
又南流2公里，西纳三角河
又南流8公里，西纳拉竹河又南流4公里，东纳大竹菁河
又南流3公里，西纳老王河
又南流1公里，西纳黄柏河
又南流9公里，西纳罗松场河
又南流2公里，西纳布维河
又南流1公里半，西纳弥罗岭河
又南流5公里半，东纳玉龙河
又南流2公里，西纳铺肚河
又南流2公里，东纳连城河
又南流2公里，东纳清河
又南流1公里，西纳宝塔河
又南流2公里，西纳金满河
又南流2公里，东纳松柏河
又南流2公里，西纳拉古甸河
又南流3公里，西纳黄龙场河
又南流半公里，东纳南香炉河，西纳花坪河
又南流1公里，东纳木瓜河
又南流7公里，西纳干别河
又南流6公里，东纳腊铺河，西纳丰甸河
又南流3公里，西纳白寨子河
又南流1公里，西纳兔娥河
又南流4公里，西纳松澄河
又南流3公里，西纳瓦窑河，东纳核桃坪河
又南流48公里，澜沧江这条
一意向南的流水，流至火烧关
完成了在兰坪县境内130公里的流淌
向南流入了大理州云龙县
       作者以不尽翻覆的手法，深深地把对于澜沧江的爱，寄予其中。这是一种写作的手法，不断于重叠中加深印记。
       金先生以李太白“孤帆远影碧空净，唯见长江天际流”作比，无非是看不惯雷平阳的这种啰啰嗦嗦的写作，欲一言代之，这能比吗？我们知道，一种文学的表达，应该奇出，而不应该失之平凡。倘如金先生所言，任何一首爱国题材的诗，都可以一句：“我爱你，中国！”一笔带过，那还谈什么创作？倘若成行，天下文人岂不是一群混蛋？
       文学创作的根本要旨在于表达，一个中心思想一旦确立，剩下的就是表达的方式，这才是考验一个文人的重心所在。从这一点上来看，金先生是不懂创作的，他大概可以归类于我常骂的那一类理论杂碎之列，真是可笑！至于搬出李白来说明问题，其实不值辩驳，李太白的《蜀道难》，一开篇便“噫吁嚱”，会忍不住一口老痰吐到你嘴里！至于说雷平阳是获奖专业户，无可厚非。我也承认有些奖项是拿不上台面的，但就雷平阳的作品而言，你金先生还真就八辈子也达不到那个高度。即然没才力，咋办？那就只能骂街了！其实，即使骂街，你也只能是末流水平，真的不是看不起你，而是没法看得起你！

       第二，梨花体。

    作者引用了两段：
其一
毫无疑问
我做的馅饼
是天下最好吃的。
其二
来了一只蚂蚁
又来一只蚂蚁
后面还有一群蚂蚁
    此后，金先生还忍不住也写了一段：
毫无疑问
你攀升的手段
是全天下最高明的。
       我不知道，这位金先生是不是混在体制内。我向来是看不起混迹在体制内的那帮家伙们，因为那个体制说到底就是一个名利场。凡是能用钱来摆平的事情，都不算个事情。但是，即使如此，稍微具备点文学常识也是应该的，总不会把一个大傻子硬塞进作协吧！但我还是相信了，大傻子进了作协这件事情还是有值得商榷的。金先生可能就是这样一个人。
       通读一篇文章，是深刻领会作者意图所必须，任何的一句或者一段，都不足以表达的完全，这是个常识性的东西。我时常讲，欣赏一个人的作品，要全面来看。读一篇文章，也务必要全面。这位金先生恰恰就在最基本上摔了跤。只言片语，能够代表全部？这首诗的前面和后面是否通读过？这是个问题。现在的有些文人已经不能算得上真正的文人了，为了某种目的，随意肢解别人的作品，成为一种损人利己的手段了。这不是可悲，而是一种非常可耻的事情了！
       梨花体的精要所在，就是平普的语言，高深的道理。这个是需要很深的文化造诣才能做得到。你勿需要求别人的作品非得惊天地动鬼神，因为你本身就很虚妄，就很不完美，高深对于你来讲，就是一种奢侈，想奢侈的过日子，你还差的早呢！

       第三，废话体杨黎。

       杨黎我是不认得的。我历来看人就看作品，芸芸之众，人那么多，看多了都一个屌样。还是作品实在，往往有与众不同的感觉，可以学，可以写，可以天马行空的去揣摩理解，对于我，这很重要。
       杨黎的《打炮》不幸被金先生选上了，而且还冠以“废话体”。所谓的“废话”，无非是说也白说，不说也明白。人生杂事百端，能够完全认全世上的一切，除了“神”，我估计就是“鬼’了!说人家“废话”是要有证据的。比如这首《打炮》:
在高高的乳房之上
是另一座乳房
在乳房和乳房之间
整个世界
正静静地守候
公元１９８０年８月３日夜
下着毛毛细雨
我打响了生命的第一炮
四周一片漆黑
只有杨黎充血的龟头泛着微微的红光……
       在我看来，这完全不是废话。完整的叙述了一段交配的过程，而且你还可以通过这一段粗俗的描写，来洞悉作者所要表达的深层次的含义。文学是要讲究方法的，谁说性不可以描写？自古以来文人狎妓都是能成就一段佳话，为什么到了你这里就不行了呢？况且作者所要表达的决不是一种感官上的刺激，而是有其深刻的内在的东西。我估计金先生是读不出来的，而且从内心深处来讲，金先生也只看到了“血淋林的龟头”！这也是在作品里，你只能看到的是杨黎的“龟头”，而与你金先生真的没有丝毫的关系。可以想象的是，金先生面对这样的场景，是如此的尴尬，是如此的冲动受到无比的遏制，那难受一定的！
    再则说来，这首是哪里关联到了“废话”二字？莫非金先生以为，这样的事情可以拔枪而出，不需酝酿？
       在文末，金先生还煞有介事的说，如何在亲人子女面前读出来。难不成金先生做爱都需要子女在现场观战？佩服啊!佩服！

       第四，下半身，代表人物沈浩波。

       三段文字的解出，结论：一个流氓，一个脚踏实地的咸猪手！
    先不说这个结论是不是武断，先看看金先生自己的说法，“顶、戳、搅、摇”，这么精华的总结，若不是耍流氓几十年，断不会总结得如此精辟。先辈们遗留下来的《肉蒲团》，《素女经》，我估计金先生定然倒背如流，而且象什么“老汉推车”“八猿摘桃”等等绝技，必然烂熟于心。
       下半身就如此不堪吗？我看未必，不堪的恰恰是象金先生这样的龌龊之辈。这就如理学大师朱熹，允许自己“翁媳扒灰”，却不能认同别人一个道理。
    沈浩波先生，首先作为一个诗人来讲，在立场上定然是有很多需要表达的东西。一种意象的运用，从来就没有什么云泥之别，什么高贵与卑微，只不过是伪君子口里的造化，究其实质，不过妥切不妥切的问题。为了某种表达的需要，可以冲破某些禁锢，这叫开创。倘若以表面的东西裹挟了思维，那你的肮脏岂止千万倍。心只要是纯净的，其他的都是另余。不懂诗的人，爱拿道德说事，作者权当放屁也就是了，千万别跟他们较真。
       金先生大概是清教徒，下半身自是生来阉割，断子绝孙是意料之中的事情。不仅不能做爱，估计看一眼那玩意，也得去上吊。

       第五，大便体，代表人物徐乡愁。

       对于徐乡愁的诗，我还是有一些了解的。在流派网读过一些，印象不深，但在我看来，哲理存在于斯，不值得大惊小怪。总的看来，还是一种表达方式的特别。
       现在的理论家们都很自负，总认为诗人的创作要围绕自己所设定的界限来写，否则，就手举钢鞭，很霸道！
    看一看金先生的例证：
在后檐口蹲下来
手纸也跟着我蹲下来
这时候
我什么也不去想
两会是不是成功地召开了
不去想
美国该不该打伊拉克
不去想
我现在最要紧的是
把屎拉完拉好
并从屎与肛门的摩擦中获得快乐
       金先生不满意的，大概就是一次排便的过程。这个过程，在金先生的眼里只不过就是一个造大便的过程。而在诗人的眼里，却是一个思考的过程。在金先生的潜意识里，屎是万万不应该有的，屙屎的过程，就应该声泪俱下，而不应该是思考满满。但诗人却不是这种思维，诗人的思维在于屙下未及消化的东西，再捡出来，研成粉末，再造咖啡来分给金先生饮用。这就叫不同思维，不同结果。
       金先生大概忘了什么叫“己所不欲，勿施于人”，自己不能干干净净做人，却处处要求别人身心清白。我就敢说，你根本就看不懂此类作品的积极意义在哪！你看到的只是屎，而且是屎气冲天的自己而已！

       第六，裸体诗，代表人物苏非舒。

       金先生讲，“不好意思，他的诗我一首也不知道。”我只能呵呵了！一首也不知道，就凭空捏造出个裸体诗。且不说是不是道听途说，即使就真的存在，又有什么关系呢？正如郭德纲所说，十年前扒开裤头找屁股，十年后扒开屁股找裤头。他所代表的是一种意识上的复苏和觉醒，与道德沦丧与否没有一毛钱的关系。裸体怎么了？不可以吗？金先生没裸体过？假设一个封闭的空间，美女款款而至，遍身赤裸相陈，你能扭头就跑？我想，古时的太监大概也不会无动于衷。当然，没读过别人的诗，便下结论什么裸体诗，是一种不负责任的表现。这就如自己说自己是圣人的后代一样，没那玩意的辛勤劳作，你就是一个杂种！

       第七，进茶体，周啸天。       说心里话，我对周先生的诗，也是不甚感冒。但我要说的是，恰恰是周先生的获奖，代表了古体诗的整体复苏。不管你愿不愿意承认，周先生有些诗是一定能流传后世的。至于说周先生的诗如何如何，我要说的是，从来就没有什么好坏之别，所不同的是个人的欣赏口味不一样而已。那些泥古于前人的思维，而不肯做丝毫改变的蠢货，是不能胜任新时代的歌颂者的。金先生之流，跑肚拉稀可以，真本事，没有。

       第八，睡人体，余秀华。

       可以说，当余秀华穿越大半个中国去睡你的时候，很多人是不清醒的，即使被强暴了，也昏昏然！余秀华的崛起，唤醒了一大批诗人的意识。从这个意义上来说，余秀华这睡，是极有价值的一睡。金先生持反对态度，估计是被狗临幸了，没得到余秀华的眷顾，这非常值得可怜。
       余秀华，作为一个诗人，是完全合格的。那些只看见字里行间的冲动，而不顾心灵颤动的人，不值一驳。

       第九，老皇皇体，王贺军。       我也是不太赞成这个一等奖的，毕竟小众的东西代表不了最高水准。但是，我所要捍卫的是评委会的与众不同的目光。这个世界上优秀的一定是极少数，人在这个世界上，所追求的就是唯一的东西，这就不易。
       王贺军肯定属于意外之喜，不过，金先生眼气也没用！

       第十，当代诗评家。

       不多说，这就是一个由诸多狗杂种组成的行列，专事见不得人的勾当。

    总而言之，金先生所热烈抨击的，不过是取材的私密性和唯一性，关乎于写作的手法而已，没说到点子上。当今诗坛的问题，总体而言，假诗人占百分之九十强，真正的诗人一二而已。诗词的入门台阶太低，歪嘴的多。
就这些！

                                          2019.11.17

文章出处：
http://www.jdshici.com/forum.php?mod=viewthread&tid=28864

沙鸥翔

8.《是时候了：让他们滚出诗歌》


                          作者：油画男子


       写在前面的一句话：很多写诗的人都把诗歌当成亲儿子一样，但是也正是这些人，丝毫不关心这个儿子的命运和前途。

       《是时候了：让他们滚出诗歌》

         北岛疾呼：我不相信。
         毕肖普说：是时候了。

        他们的存在，是对诗歌的侮辱和践踏，是对每一个有良心的诗人的侮辱和践踏，他们的诗歌在他们掌握的资源的控制下，渐成主流，恶劣的影响已经影响了十年之久，难道，你，我，还要坐等着下一个十年？他们——是以赵丽华，伊沙，沈浩波，杨黎，徐乡愁等人为首的梨花，口水，下半身，废话，垃圾等等所谓的诗歌流派。

他们对诗歌的七宗罪：

       1，懒惰：口水入诗，乱七八糟的琐碎无疑不在他们的诗歌里大行其道，与他们在量产的勤奋相对的是他们对技艺和境界提高的懒惰，作品里无不口水四溅，贪婪的人生观，虚伪的世界观，违心的人文关怀在他们的作品里一眼就被看穿。享受着被非议而得到的名利享受着惰性十足却伪装爱他人的生活。也许你会反驳他们也有几首像样的诗，那我告诉你，他们惨不忍睹的诗造成了那么恶劣的影响，坏了大众的口味，让诗外的人以为我们写诗的人都是这幅德行，他们糟蹋的还不够吗？就那几首稍好点是诗就能为他们开脱吗？不！很多人都能写出的被他们吹捧起来的诗歌，最可恨。

       2，妒忌：党同伐异，对不同流派的采取不同手段，诗歌，我想是最多圈子的吧，这些人在诗歌界大肆圈地，根本不承认圈子以外的作品和人，为自己圈子里的支持者大开绿灯，提供方便，及至出版，研讨等等。其实对很多优秀的作品，他们是羡慕嫉妒恨，他们仅有的那点才华不足以让他们产生优秀或者伟大的作品，他们所承认的都是对自己有利或者支持自己的嫡系，从一个写作者的角度来说，他们也是一群可怜的人，因为他们狭隘的心胸和有限的才华永远不足以让他们伟大，不足以让他们被记住。时间会证明一切。

       3，傲慢：听不进批评意见，以诗坛大佬的姿态打压甚至谩骂攻击批评者。把自己当皇帝一样，恨不得杀了那些异见者，有些人的暴戾是有目共睹的，我所亲身经历的就有很多次在一些所谓的名诗人博客留言，表达自己的不同意见或者说对方的诗不好，结果都是遭到删除或者谩骂。这样的经历开始我是感到震惊和不解的，后来才发现，所谓的著名诗人们，都是小心眼，你别惹他们。典型的“ 伊沙和伊沙们”就常自娱自乐。

       4，贪婪：对权和名的追求尽显市侩相，把持着众多社会资源不断为自己贴金，穿梭于各种名利场、研讨会、朗诵会等等，甚至自己动用各种私权和能利用的公权，举办各种会议，邀请各种名人，相互吹捧，分赃，吃喝玩乐。名气大了的他们，现在垄断着众多言论和比赛。
  翻看各种诗歌合集，诗选，年选，评比，你就会发现多么可怕的现象，他们的恶口味已经渗透得无所不在。还有，像教主的梨花节上，各路精英们花着政府提供不明所以的钱与物，与教主千秋万岁，翩翩起舞。或许在看这篇文章的你就有可能是教主曾经的座上宾，或者是他们的同盟者，但我也请你，本着良心出发来做出真诚的判断。

       5，暴怒：他们都有着一群自觉的“打手”。这些粉丝，不管你说的在不在理，他们都会围攻任何敢于攻击他们偶像的对手，骂娘挖祖宗是最常见的，在这里，他们体现着伟大的一致对外的精神，不息任何代价击垮，搞臭对手。“伊沙们”的各种手段大家都是有目共睹的，教主的拥蹙在这次事件中更是鞍前马后，教主本人却是开口破骂，丝毫不讲道理，再举个例子，我想，某著名刊物编辑对某无名军旅诗人的恶意告状，致使后者被处分的事情在诗歌圈子里是人所尽知的吧，起因只不过是因为一封批评的信件罢了。

       6，贪食：无休止无节制地制造垃圾，各种垃圾层出不穷，梨花体，下半身，废话诗，垃圾派，口水诗等等，每天都高产出，恨不得让世界都充斥着你们卑贱的所谓诗歌。贪欲无穷，垃圾不止。

       7，色欲：赤裸裸的色情入诗，却总给自己是找个冠冕的理由。我想质问他们，你们在自己的儿孙面前就不感到害臊吗？先锋的意思不是这么低级，这么无耻，是思考角度和思想深度的再探求，是对形式的打破或重新组合，而不是你们这样的下流还沾沾自喜，厚着脸皮以先锋前卫自居。你可以自个在家意淫，**，各种交，但是你不能，把它们肆无忌惮毫无技巧毫无廉耻的写进你们毫无价值的诗歌里，污染了社会风气，污染了诗歌的神性。人类之所以有文明社会，是因为有一张会害羞的脸和明善恶的心，而他们，不配在文明面前谈艺术。

       都说自作孽不可活，但是我们，我们这些旁观者，我们这些看明白了却不说的人，都是罪人，因为我们做了他们的帮凶，让他们的所谓的诗歌活了下来，而且活得越来越有生命力。是我们啊，为他们提供了肮脏的土壤。
       是时候了，让真善美回来，让正义回来，让诗歌不要继续在口水里沉沦。
       是时候了，这不是审判，但这是每一个有血性，与诗歌心脉相连的写作者的呼喊。
       是时候了，我不相信他们能掌控历史，掌控良心，掌控文明的进步。
       是时候了，如果我们还继续充当帮凶，充当麻木的旁观者，难道这就是我们面对恶所应有的态度吗？不！我们应该团结，应该让他们无处遁形，应该拿出勇气和坚决的态度。
       是时候了，曾经期盼诗歌界的一场自上而下的“资产阶级改良运动”，但是这么多年过去了，他们仍在破坏着诗歌，仍在恶心着这个世界，我们需要的是一场革命，一场战争，而不能指望这些既得利益者自发的改变。
       是时候了，百花齐放、百家争鸣是对的，但是让这些旁门左道占据了诗歌这个国，让他们统治，肆意破坏，让这个曾经绿意葱葱的国，荒诞颓废，我们还要继续观看下去吗？
       是时候了，让权与贵合体的诗歌界得到清洗，让龌龊的大佬们交出话语权，让公平、公正、公开，又充满激情和活力，充满爱的诗歌归来。
       是时候了，让他们滚出诗歌，还诗歌以干净、神性、有难度的写作。让他们的诗歌烂在历史的角落里。
       是时候了，说出你的愤怒，让所有的人知道，这不是你们看到的诗歌的全部，还有我们，我们在坚持，在坚守，在努力。让所有人知道，写诗的人都是顶天立地的人，而不是猥琐的投机分子。让所有人知道，我们的愤怒将点燃他们吹嘘起来的世界，将毁掉他们收纳垃圾的乌托邦。

                ——油画男子   2011年10月18日星期二

注：
1，文所指代的人都是指其诗人身份，不代表其他人身攻击。
2，需要说明的是，我不反对口语诗，文中所提到的这些流派已经是口语诗歌里的变种了，我们不能以一小部分好而掩盖了他们所造成的恶劣影响，在各种权与贵的结合下，在各种龌龊的交易里，现在的形势是这些流派渐成主流，这不是很让人痛心吗？普通的民众根本就读不到好的诗歌，我们每个人是不是都应该做点什么？
3，还有一点需要说明的是，让他们滚出诗歌，不是赶尽杀绝，不是灭绝政策，而是让他们远离诗歌的控制中心，我们是不是应该以更广阔的眼光来看待，从社会的角度来考量？不能因为一小撮人的恶趣味，而遮蔽了社会真善美的声音。给我们一个好的环境，更给我们的后代一个正确的美的环境，难道我们只管我们自己的感受，只管自己的快意，就可以任其践踏这个社会，把诗歌变成他们的后花园吗？不！但是现实是，他们掌控的太多了。我们都应该站出来，抵制住歪风。我们有很多可以选择的美，为什么要选一条通往丑的道路呢？                                                                                                                                                       2011-10-18

油画男子的博客：

沙鸥翔

9.用诗歌批评《当代诗坛的十大祸害》



      七律  金正歪

             ◆ 镜山小可

谁衔玉斗降恩华？又见祭旗出鬼家。
元晦扒灰新四旧，乐天有妾岁千车。
王城白虎趋之鹜，男体精钢允在衙。
锻打铁梅催上道，尔非情种怎咨嗟？

    （注：金正歪《当代诗坛的十大祸害》引起众议，不乏愤愤之辈。然文学之耻，不在道德高尚与否，无才力之辈，观高峰遥渺，不以为耻，反以道德攻击为能事，这才是最不要脸的。金正歪之辈，可以去死了！2019-11-16）


读《当代诗坛的十大祸害》

                      ◆纪欣勤

骚坛百病不堪医，名利欺人复自欺。
废话连篇长扎眼，淫言逐臭竞摇旗。
玉楼春调油多打，裸体诗家乐未疲。
浊浪滔天风雅杳，进茶进酒总含悲。

（来自《流年诗韵》2019第57期【总第259期】
纪欣勤，男，又名勤之，号醉吟亭主，普宁市人。广东省书协、揭阳市书协会员；普宁铁峰诗社社员，全球汉诗总会会员，普宁诗词平台艺术指导，龙溪漱石诗词平台顾问）


和醉吟亭主《读<当代诗坛的十大祸害>》韵

                          ◆陈白丁

病未侵身乱就医，先生把脉判无期。
烟茶酒可作良药，利色名先上锦旗。
一剂红花合欢笑，三千绿意忘忧疲。
余今已老惊多疾，闭户关门不敢思。

（来自“龙溪漱石有清音” 第一百九十九期 2019-11-25）


诗友纪欣勤读感《当代诗坛十大祸害》
即赋七律以评，予也同感奉和

                          ◆伍乘森

华陀应愧此难医，掩耳盗铃狂自欺。
乳臭夸摸眩耳目，鸦昏争噪乱旌旗。
混珠任汝虾翻蟹，报李由伊病说疲。
高座互文非与是，利名一例莫愁悲。

（来自“龙溪漱石有清音” 第一百九十九期 2019-11-25）


丁春秋的弟子

            ◆李威

读了网文《当代诗坛的十大祸害》
对一有志于诗歌的
年轻朋友说：别写诗了
看见了吗，诗的国土上
到处都是祸害之路
正道唯有一条
你稍不留神
就会走上祸害之路
别说诗坛留名
怕是要钉上诗歌的耻辱柱啊
他问有无
保险的诗路
我说有啊，传统的、正统的、主流的
前人的唯一
一条诗路
你走上去，永不逾距
永不探索
永不离经叛道
亦步亦趋
对导师奉若神明……
年轻人插话：像《天龙八部》中
丁春秋的弟子们吗？
我答：对！

（来自【诗快报】2019.11.21.）

沙鸥翔

10.《为泉下蒙羞的老祖宗们积点阴德》


                           作者：廖民



       在讨论这个话题前，先转帖上午在Q上看到的一首诗歌：诗名叫《解手》：

    “就是把揣在衣兜里的手/ 解脱出来。把忙于数钱的手/ 解脱出来。把写抒情诗的手 /解脱出来。把给上级递烟的手 /解脱出来。把高举旗帜的手 /解脱出来。把热烈鼓掌的手 /解脱出来//把举手表决的手解脱出来 /把举手选举的手解脱出来 /把举手宣誓的手解脱出来 /把举手投降的手解脱出来”

       只是纯粹主观上的不喜，我连上了百度，找到了这名叫徐乡愁的作者，知道了一个叫“垃圾派”的诗歌流派。据说它的历史发源还早于“梨花体”。作为一名未入流的业余诗歌爱好者，我首先反省我的后知后觉，我听说过沈皓波的下半身诗歌，比如《一把好乳》：

    她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓胀的胸啊/我要能把它看穿就好了/她终于被我看得/不自在了/将身边的小女儿/一把抱到胸前/正好挡住我的视线/嗨，我说女人/你别以为这样/我就会收回目光/我仍然死死盯着/这回盯住的/是她女儿/那张俏俏的小脸/嗨，我说女人/别看你的女儿/现在一脸天真无邪/长大之后/肯定也是/一把好乳

       我也听说过前一段时间沸沸扬扬的梨花体，知道一些诸如“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”（《一个人来到田纳西》），“我坚决不能容忍/那些/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”（《傻瓜灯——我坚决不能容忍》），“我说到做到/再不反悔”（《我发誓从现在开始不搭理你了》），《我终于在一棵树下发现》“一只蚂蚁，另一只蚂蚁，一群蚂蚁/可能还有更多的蚂蚁”……等等所谓梨花体的“代表作”。

       但“垃圾派”于我而言的确是一个新名词，于是我又花了一些时间读了几首，诸如徐乡愁的另外一首《屎的奉献》：

    “屎是米的尸体/尿是水的尸体/屁是屎和尿的气体/我们每年都要制造出//屎90公斤/尿2500泡/屁半个立方/另有眼屎鼻屎耳屎若干//庄稼一支花/全靠粪当家/别人都用鲜花献给祖国/我奉献屎”

       读完这些，我有些啼笑皆非，又有些惶恐不安，难道这也叫作诗歌，难道诗歌也可以这样写？

       （一）何谓诗歌

       想五千年华夏古国，不愧是泱泱诗国，始自风骚，延于魏晋，盛于唐宋，明清以下则江河日渐，到如今更门庭冷落，少人问津。当一个民族精粹、能触及灵魂的文化在一点点走向没落和衰微的时候，我不知道这是诗歌的悲哀还是当代国人的悲哀。

       忍不住想起了关于“诗歌”的概念。老祖宗们在创造和发现诗歌的同时，也留下了无数关于对诗歌理解的文字：

       何为诗歌？“诗者不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之”（《孟子》），“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”（《诗品序》），“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌之，歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”（《毛诗序》）……这些对诗歌的理解，无一例外地指出，诗歌是心灵情感的真实反映，是典型属于审美范畴上的文学载体。唐代司空图的《二十四诗品》中，更是洋洋洒洒概括出了关于诗歌的24个典型特征：雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。

       对照这些，再看看现在充斥在我们眼球周围的所谓现当代诗歌，我忍不住有些无语了。

       （二）诗歌怪象之读不懂

       现当代诗歌脱胎于格律诗，形式上说，从传统的“带着脚镣跳舞”发展为“自由自在体”，没有了那么多格律、词牌、平仄要记要查，写诗变得极其容易，于是诗人盛产，诗歌盛多，流派盛广，关于诗歌创作的各种手法，更是轻易从一个极端走向另一个极端。

       有一段时间，大概在看腻歪了白话体、朦胧诗之后，出现了所谓的先锋派及后先锋派的诗歌，他们的共同特点是让人读不懂自己的诗。那真的是一堆方块汉字的随意组合，彼此可以风马牛不相及，十万八千里的意象可以生搬硬造地凑在一起，让人不知所云。在词藻的应用上，或是故作高深，或是牵强附会，总之不把读者的脑细胞整死就不算诗人。

       这样的“诗”当然是极其容易出的，网上甚至流传类似的“写诗模板”（以下模板内容为转摘）：

       题目统一都叫“无题”。

       第一句：在思维的____里（中），

       评：在第一句的空格中可填任何表示场所的词，当然是用得越少的词越好，如“厨房”、“花园”、“浴室”、“厕所”、“大衣柜”等，方能显得深刻。

       第二句：我____着____……

       评：在第一个空中应用一个表示人的生理感觉的词，如听、 看、触、闻等，而第二个空应用能引起人感觉的词，如色彩、味道等，但是一定要打乱这种对应关系，用得越离奇越能激起人的遐想，如“触摸声音”、“品尝颜色”等， 而且还可进行复杂的组合，如“我在夜色的芬芳中拥抱着你的目光”。

       第三句：____________，

       评：第三句没有固定的格式，一句大白话，越朴实越简单越老土越好，当读者被前两句弄得云里雾里，冷不妨把他拽到地上来。如“我早上吃了一碗豆浆两根油条”、“我要坐375路公共汽车上班”等。

       第四句：也许__________……

       评：最后一句也没有固定的格式，一般要与将来有点瓜葛，语气要平和，要有所暗示。如“也许我们明天还要见面”，“将来我会找到她”等。

       用这样的模板，当然可以写出无数先锋、后先锋的诗：

       例一：无题：在思维的停车场里/我拥抱着你的声音/晚上7:30我会坐375路离开/也许明天会有个更好的约会……

       例二：无题：在思维的天空中/我聆听着夜空中的星星/今天天上有一个月亮/也许明天天上有两个月亮……

       例三：无题：在思维的鼠标里/我听到花开的声音/春天来了/也许心事也会萌发

       例四：无题：在思维的CPU中/我隐约闻到烤鸭的味道/牙好，胃口就好 /也许明儿个真的得买盒蓝天六必治

       例五：无题：在思维的洗衣机里/在纯净的水中我瞪视着袜子/现在的苹果一斤多少钱呀/也许明天我会学会削苹果

       ……

       当然这只是网络的恶搞，可能有些夸张，但真得对照着去看现在某些著名诗人诗歌，还真的就跳不开类似的形式散漫零乱、情绪无病呻吟，言辞不知所云。于是，诗歌在不知不觉间成了一种玄而又玄的哲学渣滓、光怪陆离的文字堆砌物。一方面，越来越多的人不敢写诗、不能评诗，另一方面，也有越来越多的诗人像雨后春笋一样一茬又一茬地冒出来。

       （三）梨花体、垃圾派及下半身写作

       物极必反，或许从一个极端到另一个极端吧，于是比最当初的白话诗人们还要白话的“梨花体”出现了。事实求是地说，那应该不是诗，就是把我们日常司空见惯的大白话，抽去必要的标点，再把一个长句给每两三个字一行地切成几行，就成为诗了。这样的“诗”如果也叫诗，的确人人可以出口成诗，曹植若能活到现在，也会为自己的“七步”而汗颜。

       我一直不赞同用“XX化”来形容和评价一种文风。例如“散文化”的诗歌，“诗歌化”的小说，“小说化”的散文等等。在我看来，诗就是诗，散文就是散文。与其写散文化的诗，不如直接去写散文。

       白开水就是白开水，并不因套着一个“白开水化”就成为诗歌。

       回到开头举例的那首《解手》，我一直遗憾，有这样敏锐的思想，有这样尖锐的触角，写成一篇畅快淋漓的杂文岂不美哉？诗歌又不值钱，不值稿费，为何一定要套上一个诗歌的名字？

       垃圾派的诸多诗歌，从我读到的看来，确实如其名字，就是把一大堆角落里的垃圾赤裸裸地翻晒在大庭广众之下。我们普通之人当然捂着鼻子，避而远之。而他们却可能还为自己的“不疾恶臭”而伟大。

       从单纯的视觉角度而言，我们的确没有太多可以责备的理由。我们可以审美，就一定不允许人家审丑？我们可以晒太阳，就一定不许别人翻垃圾？

       只是，你晒垃圾就晒垃圾吧，别糟蹋了诗歌这样一个阳春白雪的文体。我承认，看见这样动辄就是“解手”、“屎尿”不绝于篇的诗歌，就像在一个原本古刹庄严的庙堂上忽然看见一个抱着猪头啃得不亦乐乎的和尚一样，说不出的别扭更说不出的难受。

       至于用下半身写作的诗歌就更不多说了。我相信，他们完全有在某些小刊小报上精心构造和炮制一些让人心跳加速、脉搏加快的文字的功底，戴着诗人的帽子实在是屈才了。

       （四）诗歌的中庸和节制

       对照现在的诗歌，我忍不住想起了老祖宗的中庸和节制。已经脱锚太远的当代诗歌，是不是到了痛定思痛，返朴归真的时刻。起码，在内容和表达上更多地中庸和节制一些，别动辄不是白开水就是生殖器官，而浑忘了老祖宗们流传下来的关于诗歌的真、善与美，含蓄与典雅。

       此外，在手法上也应该更多地整齐和流畅一些。

       试想一下，谁还像背古诗名章一样琅琅上口地背诵一两首时下被不少诗评家们盛赞的好诗？恐怕最主要的原因就是少了古诗整体的结构美和韵律美。奇怪的是，现代诗歌源于西化，但即便现代西方诗歌，也仍然讲究音节，押韵这些基本的诗歌区别于其他文学体裁的东西，但国内现代诗歌反而把老祖宗传下的国粹都扔到了脑后，而一味讲究思维跳路，词藻堆砌，或者干脆反其道地掉一堆白话文。这也难怪众多网络出土的诗歌逐渐沦为说俗不俗、说雅不雅的文学怪物了。

       时至今日，我仍然喜欢顾城、北岛、海子甚至汪国真等人的诗，至少他们的句子间还保留和继承着传统诗歌的美：“面朝大海，春暖花开”、“轻轻地我走了，正如我轻轻的来”、“黑夜给了我一双眼睛，我却用它找寻光明”……整齐的句式，和谐的押韵，才让这些句子脍炙人口，耳熟能详。

       当然，在当前如此喧嚣的年代，浮躁和功利左右着我们的耳目，文学已经离我们格外遥远，诗歌更早早走下了当初的圣坛。可是，即便是断臂的维纳斯也仍然是维纳斯，那些仍在扼杀和摧残着诗歌的屠夫屠女们，求求你们手下留情了，哪怕是为泉下蒙羞的老祖宗们积点阴德吧。

                                最后修改于 2008-03-28 15:23

廖民博客地址：
http://lsunrise.blog.sohu.com/83079292.html

沙鸥翔

11.《论当下中国诗坛的庸俗化》

  

       刘倩    10级中文一班 2010221102200157  

  
       摘要：在今天这个物欲横流、拜金主义、娱乐至死的时代里，中国的诗歌的辉煌似乎已经逐渐的走向了暗淡，中国的诗坛也逐渐的变得有些乌烟瘴气起来。什么“垃圾派”、“下半身”、“梨花体”等等诗歌派别的陆续的产生，使得今日诗坛逐渐走向了庸俗化的深渊，新诗的发展前景不容乐观。本文就将当下中国诗坛的一些庸俗化的诗歌现象及其所产生的原因和解决方案做一个简单的描述。

   关键字：诗歌 庸俗 诗人  改革

       一、诗歌庸俗的体现：

       所谓庸俗，在本文中我把它解释为平庸和粗俗，并将分别举例阐释。先说诗歌的平庸，在这里以赵丽华为代表的“梨花体”诗歌为例。“梨花体”诗即口语化诗歌，也有人称为口水诗，它所表现的不仅是彻底的大白话，而且是将生活中一些普通的句子，通过拆分成几行，便成了诗。例如：

       《我爱你的寂寞如同你爱我的孤独》/赵又霖和刘又源/一个是我侄子/七岁半/一个是我外甥/五岁/现在他们两个出去玩了
    《我终于在一棵树下发现》/一只蚂蚁/另一只蚂蚁，一群蚂蚁可/能还有更多的蚂蚁
    《一个人来到田纳西》/毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的

       我们常说诗歌是文学中的文学，是高度精炼的文学体裁，诗的每一句都有着丰富的内涵••••••可是，看看上面这些所谓的“梨花体”，几乎每一首都只不过是由一个句子在可断可不断开的地方断开，然后就成为了一首诗。就这样简简单单的几句，从写作的对象到所用的语言，再到句式结构，再到韵律应用，到思想内涵，实在是很难找出什么值得欣赏的美感和值得称道的意蕴。这能算是诗歌吗？当然，或许我也不能绝对否定，这些文字里面也许真的含有作者某种深邃的思想，那么就算如此，它就是一首诗了吗？照这种逻辑，那么我们任意的一篇论文，随便的几句语言，只要按照几个字的断句分开，那是不是不也就成诗了？那么天下大概是绝大多数人皆可成为诗人了吧。忽然想起鲁迅说的“凡提笔不能为文者，便做了诗人。”这是不是对这种所谓的诗人最好的阐释呢。再来说说诗歌的粗俗，以“下半身”和“垃圾派”诗歌为例，如“下半身”代表人物沈浩波的作品：

       《一把好乳》/她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓胀的胸啊/我要能把它看穿就好了/她终于被我看得不自在了/将身边的小女儿/一把抱到胸前/正好挡住我的视线/嗨，我说女人/你别以为这样  我就会收回目光/我仍然死死盯着/这回盯住的/是她女儿/那张俏俏的小脸/嗨，我说女人/别看你的女儿/现在一脸天真无邪/长大之后/肯定也是/一把好乳。

        再有“垃圾派”代表人物徐乡愁的作品：
  
       《屎的奉献》/屎是米的尸体/尿是水的尸体/屁是屎和尿的气体/我们每年都要制造出/屎90公斤/尿2500泡/屁半个立方/另有眼屎鼻屎耳屎若干/庄稼一支花/全靠粪当家/别人都用鲜花献给祖国/我奉献屎
  
       这两首诗是我在他们众多诗歌中苦苦选择的勉强还能够读完、勉强能够搬出来的诗了，用现在流行的话说，这算是是尺度相对较小，还在我的心理承受范围之内的诗了。不知道广大读者们读到这种类型的诗时，会作何感想呢？能够这般赤裸裸的表达自己内心龌龊无耻的欲望和邪念，能够这般毫无顾忌的将这些污秽恶心之物加入诗歌之中，这些诗人是“真勇士”啊，敢于直面自己内心的丑恶，敢于面对被众人唾骂的危险，敢于将恶心进行到底。我想这样的诗歌应该是很少有人能够津津有味的把它读完，也很少有人从心底去欣赏和喜欢它的“美”吧。读这样的诗，你得要有非凡的心理承受能力，才不至于浑身起鸡皮疙瘩，才不至于不小心把吃下去的东西全部呕出来。同时，读的时候，你还得藏着掖着才行，否则被别人撞见，该是怎样的一种尴尬，别人又该会有怎样的嘲笑和蔑视？这样的诗，要在怎样的场合才能够被摆上台面？吃早点的餐桌上？阳光温暖舒适的午后？还是睡觉的枕边？恐怕都不适合吧。那么，它的存在价值和欣赏价值究竟在哪里呢？况且，我认为所谓的“下半身”诗歌，对女性完全是一种侮辱和亵渎，这里面的许多诗歌都是以女性为描写对象的，或是对女性生殖的描写，或是以女性为目标的色情宣泄和变态的幻想，完全缺乏对女性应有的尊重。文学创作的关键不是能不能写性，而是如何写性。作者可以通过它去揭示人性的复杂性，或者展现美好的一面，给人以美的享受；或者暴露其丑恶阴暗的一面，给人以有益的启迪。但这些诗人们却像逐臭的苍蝇一样，对自己不加节制的欲望津津乐道，啧啧称赞，这般粗俗的作品实在不能不让人觉得是新诗中的垃圾。
  
       “梨花体”“垃圾派”“下半身”诗歌是当代诗坛的一部分比较突出的现象，是诗歌庸俗化的典型代表，但是这种没有营养缺乏意蕴的作品为何会出现的这般肆无忌惮？
  
       二、诗歌庸俗化的原因：
  
       1、社会原因，这其中包括经济体制原因，也包含了读者的原因。首先，在市场经济体制之下，国人的观念与精神都发生了极大的变化，很多人的内省和精神世界不再纯洁宁静，整个世界物欲横流，充满人们心中的不再是崇高理性的精神灵魂，美学的价值观在物质主义、实用主义、享乐主义的冲击下日益衰减，传统的价值体系被严重冲击，人们的精神评判标准普遍的在降低，需求的标准在降低，低下的粗俗的欲望不断地增强。其次，市场经济的社会环境下，文化领域也难逃商业化的命运，而商业化为文化产业带来的就是经济效益驱动下的娱乐化和媚俗化，于是文化领域（诗歌领域）最终为了迎合市场的需求而逐渐的偏离了文学的纯洁与高雅的轨道，无法再守住它们原有的风采和阵地，走向了庸俗的境地。

       2、诗人自身的原因。其一，诗人缺乏健全的人格和强烈的责任心、使命感。古人讲为文“宜蓄素以弸中，散采以彪外”（刘勰《文心雕龙•程器》），就是强调作家内在的才德修养与外在的文采美有机统一。“摛文必在纬军国，负重必在任栋梁”，这样的要求确实有点高，现在的文人是办不到的。但如果一个诗人没有健全的人格修养，缺乏起码的社会责任担当，肯定写不出健全的、有社会价值的诗。其二，诗人缺少厚实的生活和真情的投入。从老一代诗人的成长经历来看，他们大多来自社会底层，经历曲折，有丰厚的生活积累，再加上勤奋和个人才气，方铸就了他们的辉煌诗章。像艾青诗中抒写的北方农民的苦难，若无厚实的生活，是很难写得那样深刻、那样直入本质的。而现在我们的诗人本来生活积累就不够，又不勤奋好学，不好好研究社会和人民大众之所需，闭门造车，总是在无病呻吟，这怎么能把诗写好呢？把生活中一些无意义的个人感触当成诗，这怎么能让别人喜欢呢？其三，诗人缺乏思想的深度和力度。一个成功的诗人，一部不朽的诗作，就是要把生活事件诗化，从生活中挖出其社会性的最根本的东西，这才是文学的价值所在。

       3、诗歌理论与评论的发展滞后。对于当代中国新诗的发展，严重缺乏理论的引导，缺乏体系化的严格评判标准。没有了顺应时代潮流的诗歌的突破性理论，没有了一定的评判标准的约束，诗人们就像无头苍蝇一样，没有方向，随意发挥，于是也就出现了参差不齐，乌烟瘴气的诗坛乱象。

       三、新诗的出路       新诗在当下面临困境乃至危机，这是一个不争的诗歌现实。但从乐观积极的角度来看，新诗不可能自动消亡，也不可能无限长久地陷于困顿不前的境地，它依然要奋力地为自己寻找一条出路，以期获得自身的整体性进步与良好的发展前景。这是由中外诗歌史所证明的一条规律，也是历史意志的一种必然体现。但是这种历史乐观主义的态度并不意味着中国当代诗人及整个国际地区的华语诗人可以消极无为地等待，而是应该积极深入地思考，为尽早摆脱新诗在当前所遭遇的困境奉献自己的智慧与心力，我认为，当下新诗想走上健康发展之路须做好以下几点:

       （一）加强新诗的现实性。新诗必须正视现实中的新情况与新问题，要改革要首先改革诗歌的内容，敢于用现实主义创作方法，去描写人民群众最关切的问题，深刻反映现实，揭露现实，批判现实，使诗歌的内容不再空洞无趣。

       （二）诗歌的艺术形式也需要创新。关于诗歌的形式创新，既可以借鉴国外的一些优秀的例子，也要继承中国传统诗歌中好的典范，做到推陈出新，取其精华去其糟粕，做到形式与内容都有所突破。

       （三）多创办一些发表诗歌的阵地。多创办与开辟一些发表诗歌的阵地，尽量争取多办一些高品质的诗歌刊物，刊号受限制则多设立些新诗网点，以吸引和培养更多的青年人参加一些诗歌活动。

       （四）建立严格的诗歌评判标准。目前汉语诗歌的标准较为混乱，只要是分行文字就可以堂而皇之地被称为诗歌。“诗歌垃圾”常常也与“诗歌黄金”等量而观，许多读者与行家的诗歌判断力陷入了“瘫痪状态”，这种局面的确相当糟糕，必须使之加以彻底或较大改观。同时也要注重诗歌评论家的培养。

       （五）诗人要提高个人的素养，塑造良好的形象。诗人如果不对自己的人格形象负责，其结果不仅会让所有的诗人的人格形象受到损害，也会让当代诗歌本身遭受伤害。在网络上到处播散的“下半身”、“垃圾派”等诗歌主张，这些偏激、叛逆的言论使得社会上的普通民众对诗人唯恐避之不及。如果诗人失去了社会的信任，自身的形象被人为地“妖魔化”了，诗歌也就失去了传播的门径与可能性了。

       总之，虽然中国当下诗坛的情况虽然不是很乐观，但是还是不乏一些优秀作品的，我相信只要经过大家的共同努力和改革，一定能够赶走当下的阴霾，中国的诗坛将会迎来一个美好的明天！

http://wenku.baidu.com/view/69e1153eddccda38366baf25.html

沙鸥翔

12. 后审美，泛审美，反审美             
             ——网络诗歌的三个审美维度


                                     作者：张翠

       (运河高等师范学校中文与社会系，江苏邳州221300)



       摘要：后审美、泛审美、反审美是网络诗歌审美的三个重要维度。后审美探索着眼于精英审 美、大众审关相融合和青年亚文化审美隐喻的存在，泛审美强调身体写作、审美趣味世俗化成为网 络诗歌审美主要特征，而反审美的探讨则触及审丑、恶搞对网络诗歌审美范畴的扩大化。网络诗歌 与传统诗歌正由对立走向融合，以多元化的审美姿态审视网络诗歌将对当代中国诗歌的可持续发 展大有裨益。

       关键词：网络诗歌；后审美；泛审美；反审美


       网络诗歌审美取向在新世纪呈现为辐射状，其多元化、开放化、圆融化姿态促成了当下诗歌审美精彩纷 呈的局面。网络诗歌审美的多元化流变现象已成为当下时代不可逆转的潮流，其形体格局值得探索。没有 传统美学规范的限定，不受权威话语的拘囿，突破传播困难的障碍，完全出于自发的审美喜好，这就是网络时 代诗歌审美维度多极化绽放的现实基础。也正因为此，网络诗歌的多元审美理念值得并亟待理论界、批评界 予以关注和研究。毫无疑问，网络诗歌审美是一种网络媒介加诗歌审美的全新模式。后审美的审美范式、泛 审美的审美控诉和反审美的审美向度是网络诗歌审美的三种新形式，也是网络诗歌研究的前沿课题。

       一. 后审美的审美范式

       《机械复制时代的艺术作品》是本雅明美学思想的代表作。作品中本雅明对“艺术自身的演替”的总结 涉及四大方面，历来颇为国内外学术界推崇，其中一大方面就是“美的艺术向后审美艺术的替变” 。[1]   著名网络文学研究专家欧阳友权教授近年来对网络文学的研究可谓成果颇为丰硕，其不仅对网络文学理论的系统 化、学理化、丰赡化作出了巨大贡献，同时其理论成果也对当下文艺批评研究的深化产生了重要影响，如从网 络文学研究过程中衍生出的有关“后审美范式”的探讨就是欧阳教授对后现代理论的强力推进。“网络文学 作为后现代文化最具时代特色的艺术表征，它运用后现代话语的‘卡农变调’，对语言艺术的诗学价值做了 后现代意义上的拆解，同时又在这个过程中形成了自己的审美范式——基于后现代文化的后审美范式。”[2]   后审美的审美范式不是到了网络时代才有，也不是专门针对网络文学、网络诗歌才有阐释意义的，它是 后现代主义理论和审美理论在网络媒介激发下的自然碰撞，两种理论是本体，网络起了催化作用，而新变体 的聚焦点在“后”字上，和后现代主义的“后”字值得大做文章一样，同时二者又有一定的渊源。“后审美就是 以后现代主义为文化背景的审美范式，是后现代主义‘文化逻辑’的必然延伸。” [3]  诗歌场自开坛就不是 块肃静地，网络诗歌则不可避免地沾染上浓厚的后审美特色，后审美的审美范式流光溢彩。         

      （一）精英审美与大众审美走向融合

       精英审美与大众审美从对立走向融合是后现代主义文化审美理念的一大革命性变革，在审美文化史上 具有里程碑意义与划时代意义。“在艺术中，与后现代主义相关的关键特征便是：艺术与日常生活之间的界 限被消解了，高雅文化与大众文化之间层次分明的差异消弭了；人们沉溺于折衷主义与符码混合之繁杂风格 之中；赝品、东拼西凑的大杂烩、反讽、戏谑充斥于市，对文化表面的‘无深度’感到欢欣鼓舞；艺术生产者的 原创性特征衰微了；还有，仅存的一个假设：艺术不过是重复。”[4]  概括地讲，在互联网普及之前，精英文化和 大众文化之间有着清晰而深刻的界限，精英审美和大众审美之间的鸿沟自不待言，这与经济社会发展状况有 关，也与社会文明开化程度相关。一俟进人网络时代，“阳春白雪”与“下里巴人”的对斥格局马上发生戏剧 性的扭转，二者之间不再是俯视与仰视的逆势关系，而是平等对话的关系。只要条件允许，谁都可以网上 “贴诗”，网络的零门槛审查制度让写作者们甚感如鱼得水般畅快。网站、论坛、博客、微博，展示平台满眼皆 是，更令人振奋的是《星星》《诗刊》《绿风》《诗选刊》等等诸多纸媒质刊物定期从网络诗歌中淘洗作品刊登， 普通人的作品也有上官方杂志的机会，这在以往是不可能的。套用本雅明的观念就是艺术的“展示价值”替 代了“膜拜价值”，艺术创作走下神坛与大众同欢。“精英”与“大众”是“雅”与“俗”的近义词组，既有区分， 那么定会在审美层面上隔了一层，而基于后现代主义文化语境和网络媒介的双重耦合所生发出的后审美范 式则彻底击破了隔着的那一层，可以说后审美范式在网络诗歌时代的“破冰行动”在促成精英审美与大众审 美的融合方面功不可没。固然精英审美与大众审美的交融附带产生了一系列反面影响，但全球化背景下诗 歌审美实现跨越国界、跨越民族、跨越语言、跨越雅俗从而促生多元化的、交流对话的诗歌审美标准是大势所 趋，我们应以积极的心态期待盛况的到来。 伴随着精英与大众、雅与俗之间界限的消弭，私语化审美一举跃上网络诗歌的审美版图。所谓私语化审 美是指网络诗歌创作主体摒弃传统的宏大叙事与人文关怀，触角侧重在于小我的一己情怀诗语化，行文之风 类于自说白话，尽显后现代主义碎片化、去中心化、非规范化、拼贴、反讽、混杂、无深度、狂欢的审美风格等 等。“后审美范式解构着深度和历史感，它不再把精神、终极关怀、真理之类的超越价值奉为至尊，而是更注 重对于主体内在自我感性需求的满足，它关心我们全部感性生活的总和√隋感、身体、感官等最世俗化、私人 化的东西。”  [5]  网络时代的诗歌写作者们可以最大限度地享受一次性消费的自由快乐，吃喝拉撒皆可人诗，嬉 笑怒骂都成文字，彻底跳出禁欲主义的牢笼，完全无需遵守权力统治时代人们奉守的谨言慎行的教条。相对 于传统诗歌审美精神而言，网络诗歌无疑是个十足的叛逆者，其审美圈子多囿于自怜、自恋、自嘲、自叹的范 围，无论叙事还是抒情，人问烟火风味颇为浓重，一改传统诗人茕茕孑立、形影相吊、清癯憔悴的清高姿态。 以“橡皮”文学网的开创者之一、著名诗人杨黎的《把一种叫思念的情绪说出来》一诗为例：“是这样的(我正 躺在床上看电视)／突然想起了几个人的名字／比如谁和谁(像太阳一样，又像月亮一样)／我本来打算看看电 视就睡了的／也不管它里面演的是什么／但现在(我又睡不着了，真的睡不着)／我说起来吧，起来把这些名字 敲打在电脑上／像下午的一场大雨(比大雨还来得猛烈)／我说：那起来吧／不要因为小丽／而又忘了小丽／谁 知道她现在在干什么呢?(谁又能够知道?)／一点钟过去了／两点钟就要来临／在这个时候／我已敲打了／七 个人的姓名”这样一首生活化的、随意性的诗歌很像是诗人自言白语，或者是内心独白，十七行诗句把事情 交代得清楚明白，同时诗人想要说的“一种叫思念的情绪”也通过诗句深深浅浅地流露，只是这样的情绪流 露显得混乱甚至多余，但却非常直白，没有迂回的韵味，和“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的含蓄内敛 是迥然相异的。 网络诗歌群体庞大，学力跨越度大，水平参差不齐，更兼以多数写手游戏心态居重，所以网络上随处可见 个人情绪的抒写和生活化碎片的排列，他们只是为了写而写。生活在后现代语境下的人们在精神状态和生 存状态上折射出不同于以往的光束，“后现代审美文化凸显了人的生存困境以及可能的救赎之道。在后现 代社会与消费主义时代，工具理性依然处于主导地位。人不是一个完整的、自由的人，而是一个单向度、为欲 望所奴役的人。平面化、边缘化、碎片化则是后现代人的本真存在状态。” [6]  诗人是时代风尚的感知者，网络诗歌的私语化审美热潮恰恰映证了当下社会人心理上最真实的底色。

       （二）青年亚文化审美隐喻得以彰显

       青年亚文化是一种和后现代主义文化有一定契合的文化现象，它传人中国后很快适应中国本土语境，而 到了网络时代，这种别样的文化现象更是完全融入当下的大众文化意识形态。无论是在网络上占据半边天 的下半身诗歌写作、低诗歌写作、垃圾诗写作、口水诗写作，还是新近李少君提出的新红颜写作等，所有这些 都可以视为青年亚文化审美隐喻的表现。 青年人是充满活力的，也是叛逆的，青年人群体的观念里有抵抗权力体制和父权的先天因素。“沉湎于 网络文化来抵抗‘父辈文化’，是当代中国青年亚文化的突出表现。”[7] 中国的互联网的逐步普及是在上世纪 90年代中后期，今天的普及范围已达到让人瞠目结舌的程度。时下的网络诗歌创作群体以70后、80后和 90后为主力军，60后群体相对单薄许多，所以说网络诗歌现场也是青年亚文化理论完全配适的场所。青年 亚文化导源于20世纪60年代的英国伯明翰学派，它概指一种在集团或帮派中发展起来、不同于一般社会接 受的文化价值系统。对此，伯明翰学派研究专家陆扬有精准而具体的归纳：“青年亚文化可以概括为年轻人 为了有别于主流文化而创造的他们自己的文化，以‘叛逆’为主要色彩，以示青年文化偏离、排斥甚至对抗 ‘成人文化’或‘主流文化’的总体态势。[8]  叛逆、非主流是年轻人的群体性嗜好，他们追求奇装异服、衣冠不 整、行为异常、言语标新立异的新奇感，但说到底都是他们借以逃离主流生活秩序和价值观的一种符号化表 现。徐乡愁的“屎”系列诗歌让人跌破眼球，代表作有《解手》《你们把我干掉算了》《在荒郊野岭》《人是造粪 的机器》《屎的奉献》《春播马上就要开始了》《拉屎是一种享受》等，垃圾诗派领军人物徐乡愁可谓是铁了心 要一条道走到黑，彻底跟“屎”杠上了，他把诗歌解构得支离破碎。然而网络诗歌场有一条魔法定律，越不忍 卒读的东西越是受网民追捧，越是肮脏、隐晦的东西越能激发人内心的兴奋感，徐乡愁的“屎”诗是这样，尹丽川的“性”诗、沈浩波的“器官”诗、余秀华的“睡”诗等等都是如此。2014年底，网上网下都在流传着“脑瘫 诗人”余秀华的传奇人生，触发器竟是一首名为《穿过大半个中国去睡你》的诗歌，“其实，睡你和被你睡是差 不多的”，多么露骨、多么大胆的自白，正迎合了网民们的“猎艳”心理。余秀华的诗歌思想、诗歌风格都被 “睡你”淹没了，如今提到余秀华这个名字，大家脑海里首先浮现的多数是《穿过大半个中国去睡你》这个命 题。“余秀华热”和前几年车延高的“羊羔体”非常相似，一首诗成就了他们，一首诗也掩盖了他们。 各路“雷人”敲击键盘编写着雷死人不偿命的“雷诗”，青年亚文化的审美隐喻在网络诗歌发展得如火如 茶的今天彰显得尤为彻底。天雷滚滚的诗在网络上大红大紫，中规中矩的诗极少有人问津，反观场场闹剧的 始末，无法判断后审美语境下的网络诗歌究竟路在何方。

       二. 泛审美的审美控诉

       审美文化理论在上世纪80年代一经传人中国便引起学者们的热烈讨论，相关文章论著争先恐后地推陈 出新。进入90年代，基于市场经济的迅速转型和市场霸权主义的强行登场，霍克海默和阿多诺所担忧的 “文化工业”局面在中国不可逆转地得以全面打开，中国传统审美文化所崇尚的“纯审美”在热闹喧哗的“文 化唱戏，经济搭台”的主潮涌动下趋于沉寂；与此同时，以“泛”为特征的新型审美文化——泛审美，就此登上 历史舞台。正如有学者所概述的那样：“随着时代的变化，‘纯审美’越来越不能吸引人们关注的目光。与这 相应的是，审美趋向于生活化、实用化、社会化和商业化，它不再是超然于人们的生活之外的、高高在上的神 圣领域，而是变成了人们生活本身的一个组成部分。我们把这种审美向生活转化的现象，叫做‘泛审美’。 [9] 简单地讲，泛审美就是审美的泛化，是自上世纪90年代文化迅速实现大众化以来的主体审美定位，它以先锋 的姿态混合在大众文化行进的行伍中，如今已在中国大地上营造了一幅可圈可点的审美景观。在商业社会、 消费社会里似乎什么都可以跟“美”沾亲带故，从而使得生活真实审美与艺术真实审美相互渗透、水乳交融， 审美对象与审美个体之间实现距离趋零。网络诗歌作为大众文化的一大动脉，自然避不开泛审美意识的盥 洗。在网络诗歌被语言、诗性、媒介话语等本体研究肢解通透后，在泛审美理论还沉溺于电视、电影分析的狭小圈子的时候，从泛审美探讨方面另辟蹊径对网络诗歌作新的阐释未尝不是一种革新。在大众文化蔽体、审 美泛化护航的双重纵容下，网络诗歌走得太急太快，太多问题被曝光，如网络上盛行的身体写作、下半身写作 就将诗歌审美对象范围扩大化，从而使得网络诗歌审美严重泛化。

       (一) 身体写作受到追捧

       身体崇拜、生殖崇拜的美学思想本是有意义、有价值的美学课题，然则当下的中国网络诗歌中的身体写 作、下半身写作却大打伦理越界牌，诗意被封杀，当真是将泛审美的“泛”字解构得淋漓尽致。说到身体写 作、下半身写作就不得不谈到网络上一个强劲的、扮演急先锋角色的诗歌写作群体——下半身写作群体。 “下半身”以“诗江湖”论坛为快乐大本营，“诗江湖”由南人于2000年3月20日创办，活跃于该平台的影响 力诗人有沈浩波、尹丽川、李红旗、朵渔、巫昂、盛兴、轩辕轼轲、徐江、巫昂、花枪等等；作为80后概念的源头 平台，活跃于此的80后诗人有阿斐、春树、李傻傻、西毒何殇、余毒等。下半身写作是典型的肉体写作、肉欲 写作，所谓审美对象的选取多倾向于身体器官和性，是一种赤裸裸的形而下状态，其根本追求在于以身体的 真实对抗生命的真实，从而释放被压抑的人类原始欲望。对于下半身诗歌的写作者们来说，先锋、形而下、性 感、野蛮、无遮拦是他们所向往的诗歌至高境界。代表作有沈浩波的《一把好乳》、尹丽川的《为什么不再舒 服一些》、巫昂的《乳房》等等。细究之，身体、器官、性等堆砌的分行文字好像并未折射出该群体所标榜的先 锋、真实、独立、自由，相反倒是有污染诗歌生态的嫌疑。“诗歌的所谓的身体性问题，或诗歌再现现实性的 问题，或许只有在特定的历史条件下，才会是个有价值的倾向，即在人们的身体受到冷落并被歧视的文化背 景下，或现实的感性欲求得不到丝毫的重视的情况下，而在当今的欲望泛滥、个个都很现实的文化情境中，去 强调诗人或诗歌的所谓身体性问题，或诗歌的真实性问题，这不是故意要降低诗歌的作用，就是属于没有真 正的方向感的行为。” [10] 身体器官成为诗歌言说的对象，且写作者视之为乐事，这既是对传统诗性、诗美的彻 底颠覆，也伤害了读者的情感。伦理的越界与败落，令中国新诗的审美原则和价值标尺的探讨变得缺乏意 义。网络诗歌的泛审美化演化得异常激烈固然不是个人或群体所能左右的，但传统审美人文精神什么时候 都不可丢，无论审美的边界泛化到何种程度，诗歌终究是诗歌，美终究是美。

      （二) 审美趣味趋于世俗

       审美趣味是一个时代的人们对艺术追求的总的偏好，反映的是人们的知识结构、审美内涵以及时代的经 济文化发展方向，对网络诗歌审美问题的探讨无论如何都避不开审美趣味这一关卡。审美趣味不是一成不 变的，它随时间的推移而发生变化，其特质定位取决于主流文化群体的操纵。诗歌发展到网络时代，经过十 多年的地位巩固，如今已形成基本稳定的审美趣味——世俗化，换言之，网络诗歌的审美趣味实现了世俗化 的变迁。世俗化不是庸俗化，它不是一个绝对的贬义词，作为审美趣味来说其自有一定的艺术价值，历史上 的宫体诗、宋词也曾被认为是世俗化的审美典范，如今看来却是美的极致。网络诗歌的审美世俗化是人与经 济社会发展的合力所致，“所谓审美世俗化，实质上就是对审美崇高化的一种否定陈述，这种审美选择涵括 审美日常生活化与日常生活的审美化两种形态，有感性主义与消费主义的命题表述，审美世俗化同现代主义 与后现代主义所张扬的享乐原则如出一辙。”[11] 网络诗歌审美日渐世俗化已是不争的事实，写手们的写作生 活化、零散化，以著名作品《他们杀害了我》为例：“他们杀害了我／爸爸是买来博士／妈妈是人造美女／人前人 后他们是令人羡慕的一对／我却一点也骄傲不起来／因为我遗传了爸爸的愚笨／又继承了妈妈的丑陋／我完 了／他们就这样残忍地杀害了他们的下一代我／在这个靠漂亮和聪明竞争的现实／他们有罪／他们一点也不考 虑他们结合的后果／他们有罪／他们杀害了我／却不见一滴血”。写手城图以叙事的方式写诗，其未必是在述 说自己的悲哀，更大程度上是在反讽社会现实，学历假造、人造美女的现象在当下社会已成风气。当然此处 不是要批判社会现实，因而不过分纠缠于思想内涵的挖掘，只就诗歌本身作探析。可以说此诗之所以成其为 诗，全仰仗于文字的分行，倘使加了标点作正常编辑排列，它或可成为微型小说。但作者偏执地将之排列成 诗的形式，且所述事件是时下最普遍、最常见、最受争议的社会现实，艺术真实对生活真实提取太过粗糙，世 俗化审美取向一览无余。 随着全球化步伐的推进，诗人的精神向度也呈现出个性化、多元化的特征，诗人开始疏离共性而转向自 身或者说是转向了非共性的东西，他们开始关注世俗生活、关注人自身在世俗生活中的状态，不再关注所谓 的重大题材，审美趣味变得虚假无度，诗人的历史承担感骤降。范吉玉认为：“虚假趣味是我们这个时代审 美方面最大的问题，如何解决这一问题，是整个时代都必须深刻反思的”。 [12] 网络诗歌的审美泛化是把双刃 剑，它既拓展了诗歌审美对象范围、丰富了诗歌审美表达方式，实现了审美的全面化，同时也使诗歌面临世俗 过度从而人文精神失落的危机。对此问题，沃尔夫冈.韦尔施的思考引人深思：“全面的审美化会导致它自 身的反面。万事万物皆为美，什么东西也不复为美。连续不断的激动导致冷漠。审美化剧变为非审美化。 由此观之，恰恰是审美的理性，在呼吁打破审美化的混乱。在甚嚣尘上的审美化当中，留出一些比较悠闲的 审美领地，是有必要的。”[13]  假使诗歌审美纯粹世俗化，那么诗人们的写作将长期处于浅表写作、无深度写作 的状态，久而久之将成为时代的病态，于诗性、诗美而言是有害无益的。

       三. 反审美的审美向度

       别林斯基在讲到批评问题时说过：“确定一部作品的美学优点的程度，应该是批评的第一要务。当一部 作品经受不住美学的评论时，它就已经不值得加以历史的批评了。”[14] 别林斯基将文学的美学特征放在一个 如此显要的位置，可见美学界定对于文学和文学批评的重要性。审美问题是文学作品、诗歌作品研究的本体 问题，但网络时代的诗歌审美却发生大幅度的偏移，由审美走向反审美。具体来讲，反审美不是审美的绝对 对立者或取代者，而是审美发展到一定程度的产物，是审美的延续和再发展。对于传统审美方式而言，反审 美更多表现出自觉反抗或消解的姿态，它反对传统审美的固定化、程式化和权威化，力图以各种个人的、创新 的方式重新表达对美的体验和认识。所以诗歌进入网络时代向大众所呈现的铺天盖地的反审美的面目不足 为奇，我们应对之作热观察和冷思考，从而深化对网络诗歌审美的认识。

       (一) 以丑为美成为时尚       

       “丑”与“美”相对立，“审丑”即预示着“反审美”。辩证分析，世界上不存在绝对对立的事物，充其量是 相对对立而已，因此美与丑之间也绝非对峙而不可调和。概括来讲，美可以是丑的积极对立面，而丑同样也 可以是美的积极对立面。由此可见，研究审丑问题在某种意义上也可理解为研究审美。在论及审美与审丑 的关系时，有学者作此客观论断：“我们认为在美学的正题观念之下，人们总是以审美为标尺来衡定一切，要 化丑为美，消灭丑，取消审丑的独立价值。其实人们过分强调美的价值而贬低、否定丑的价值是不当之举，过 分张扬美是生不出美的生活，反而是瞒和骗的生活。因为生活本身是复杂的、人性也是多彩的。把人的本性 简单地定格在向美、向善一元之上，而忽略了人的复杂性，丑的独特价值，攻乎异端，斯害矣!”[15] 在诗歌这一 艺术领域，审丑的习性早已有之，无论是波德莱尔的《恶之花》，还是李金发的《弃妇》、闻一多的《死水》等， 都是以丑陋、肮脏的物事为抒情意象，所以审丑对诗歌艺术而言是可行的，也是合理的，纵然此处挂一漏万的 列举并不足以为之定性。 网络诗歌群体异乎庞大，审美取向自然较以往任何时候都多样化，所以审丑在网络诗歌时代渐成风尚。 “低诗歌”写作群体的写作特色即是崇低、审丑，代表诗人有皮旦、管党生、力比多、江海雕龙、龙俊、斯如、花 枪等，该群体和下半身写作、垃圾诗写作群体共同引领网络诗歌审丑潮流。如管上的《让一部分人先硬起 来》、斯如的《给我一个罪名》、皮旦的《一个诗人必须认识24种以上的肮脏之物》、底里的《我为什么不可以 是一个看厕所的》、消除的《我们这些人》等都是低诗歌代表作品，或写性事，或写污秽之物，没有语言上的节 制可言，这些作品可谓是将低诗歌崇尚的审丑教条发挥到了极致。网络诗歌审美纵然是多元的，审丑固然也 是审美的另一种延伸，但沉溺其中而剑走偏锋就令人怀疑了。真正的诗人不可做“伪先锋”，亦不可做“伪审 美”的忠诚追随者。“真正的诗人，他的主要生命的倾向应更多地面对美与善，以及面对建立在美善基础上 的真，对丑、扭曲、虚假等肯定不会倾注很多的精力" [16]  

        (二) 肆意恶搞消解诗美

       “恶搞”是游戏的、戏谑的。在诗歌艺术家族中，它与传统审美原则相背离，但又不是另占山头、另立名目，它也暗含一定的审美成色，只不过那是有悖传统的、具有当下意义的新型审美形态——反审美。“恶搞 的游戏界传人台湾地区，再经由网络自香港传至中国大陆，它主要的方式是‘无厘头“恶作剧’式的颠覆原 作、搞笑讽刺。恶搞通过种种戏仿、拼贴、夸张、变形等不合常规的手段、出乎意料的想象对名著、经典、名人 等进行颠覆，达到搞‘笑’的目的。” [17]  恶搞”现象在大众文化时代随处可见，从早先周星驰的“大话西游”系 列，到胡戈恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》，到网络时代的“水煮”系列，再到梨花体、羊羔体诗歌，以 及2012年新近流行的乌青体诗歌等，都是大众文化语境下“恶搞”的典范。 以乌青体诗歌被恶搞的蓝本——《对白云的赞美》为例：“天上的白云真白啊／真的，很白很白／非常白／ 非常非常十分白／特别白特别白／极其白／贼白／简直白死了／啊——”这首短诗产生已有些年头，但时隔多年 再度红热，想必也有一定的偶然因素。该事件起因于网友将著名网络诗人乌青的这首《对白云的赞美》贴上 微博，随即迅速被转发并广为网友们调侃、戏仿，人送番号“乌青体”，并被奉为继梨花体、羊羔体之后的第三 大诗歌体。通过阅读不难发现，这首浅表的、白话的、口语的、游戏的所谓诗歌和当年的梨花体、羊羔体颇为 神似，都可被看做是口水式的短制，由此我们可以猜想，网络诗歌恶搞的尊宠非口水诗莫属。诗的结构极为 简单，满眼都是形容词“白”，外加“很”“非常”“极其”“简直”等副词加深渲染程度，最后的可被理解为抒情 的语句“啊一”承接了无限多的戏谑。 给网络诗歌强加上“盖文章经国之大业，不朽之盛事”或者是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的政 治教化功能显然不切实际，毕竟“凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之 曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”[18] 我们也不应该指责网友的起哄模仿，恐怕要负更多责任的 还是原诗的作者。对于网络诗歌的恶搞问题，已故著名诗人雷抒雁就认为网络诗歌恶搞只能当游戏看，不能 当诗看。报道稿《雷抒雁：网络诗歌恶搞只能当游戏看不能当诗看》被多家网站转载。“当然，恶搞的流行 也大有深意，它意味着对原作权威性与经典性的消解和戏仿，意味着文化对一种游戏化、戏剧化效果的追 逐。” [19]  网络时代我们不排斥恶搞，甚至期待观看更多的恶搞闹剧，因为这个时代充斥着太多违人伦、违美学 的东西，但是需要注意的是，恶搞也要有度，诚如学者刘克敌所说的“我们希望目前所出现的‘自由过度’、‘恶搞“狂欢’等现象将在网络诗歌今后发展的时间检验中消失，那时候，网络诗歌就有可能成为中国自由 诗最淋漓尽致的呈现。”[20]   近年来，网络文学受到从中央到地方各级政府、文化部门的高度重视，相关文件相继出台，如《关于推动 网络文学健康发展的指导意见》《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《“十三五”规划纲要》等等， 这些文件无一例外都提出要大力发展网络文学、网络文艺。各地作协也纷纷成立网络文学工作委员会或网 络文学分会，为网络文学发展提供强有力的支撑。网络诗歌是网络文学的重要分支，网络诗歌如今不再是草 根们自娱自乐、自唱自嗨的码字游戏，它身上肩负着繁荣社会主义文化的重要责任。经过20年的风雨洗礼， 网络诗歌已自成体系，后审美、泛审美、反审美也成为其主流审美范式。拿传统诗歌的审美标准去评判网络 诗歌是不合理的，所以一味排斥网络诗歌的审美向度也是不公平的。接受、包容、权威批评引领，打造网络诗 歌与传统诗歌和谐共生的圆融局面不是梦想，多元化的诗歌审美建构已然在路上。 (责任编辑：钟玖英)


注释：
[1] 瓦尔特. 本雅明著，王才勇译：《机械复制时代的艺术作品》，中国城市出版社2001年版，第184页。      
[2] 欧阳友权等：《网络文学论纲》，人民文学出版社2003年版，第84—85页。     
[3] 欧阳友权等：《网络文学论纲》，第85页。      
[4] 迈克. 费瑟斯通著，刘精明译，渠敬东、黄平校：《消费文化与后现代主义》，译林出版社2000年版，第11页。     
[5] 马海婷：《后审美与当代文学的私人意义》，《廊坊师范学院学报》社会科学版2818年第1期，第37页。      
[6] 虹主编：《审美文化导论》，高等教育出版社2006年版，第61页。              
[7] 陆扬：《文化研究概论》，复旦大学出版社2008年版，第316页。               
[8] 陆扬：《文化研究概论》，第302—303页。      
[9] 周志强、赵书杰：《从“纯审美”到“泛审美”：当前审美文化的走向>，《北方工业大学学报》社会科学版2002年第2期．第39页。     
[10] 丁来先：《诗人的价值之根》，中国社会科学出版社2011年版，第10页。   
[11] 张邦卫：《媒介诗学：传媒视野下的文学与文学理论》，社会科学文献出版社2006年版，第271页。     
[12]范吉玉：《审美趣味的变迁》，北京大学出版社2006年版，第233页。        
[13]沃尔夫冈.韦尔施著，陆扬、张岩冰译：《重构美学》，上海译文出版社2006年版，第34页。      
[14]别林斯基著，满涛译：《关于批评的讲话》，载《别林斯基选集》第3卷，上海译文出版社t980年版，第595页。  [15]殷学明：《审丑：20世纪末中国美学的反题透视》，《东方论坛)2011年第l期，第81页。     
[16]来先：《诗人的价值之根》，第65页。      
[17]王士强：《恶搞·恶炒·恶俗——论作为媒体诗歌事件的“梨花体”与“裸体朗诵”》，《北方论丛)zoos年第4期，第39页。      
[18]王国维：《王国维文学论著三种》，商务印书馆2010年版，第46页。         
[19] 李勇：《媒介时代的审美问题研究》，河南人民出版社2009年版，第62页。     
[20]刘克敌：《网络文学新论》，凤凰出版社2011年版，第109页。

2017年5月 南京晓庄学院学报 Mav．2017 OF XIAOZHUANGUNIVERSITY No．3 第3期 JOURNALNANJING

作者简介：张翠，运河高等师范学校讲师，主要研究方向：文艺美学。

沙鸥翔

13.论曹谁与伊沙之争


                  作者：东邪


       关于诗歌的争论一直没有停止过，从上个世纪的北岛之争、朦胧诗之争，到后来的梨花体、乌青、下半身、垃圾派之争，中国诗坛的争论一直都没有停歇。但在当代的诗坛之争中，我们可以看到每一次的争论，都会让一些半吊子诗人成名，比如伊沙、赵丽华、乌青、徐乡愁便是如此。

       随着这些所谓的诗人的成名，中国诗坛已经开始无可挽回的走向了下坡路，开始了垃圾、下半身、口水的写作。很多人戏称，中国当代诗歌已经不是过去那样，写得好就可以成名的时代了，而是比谁写得吸引眼球，比谁写得更垃圾了（比如伊沙写尿，乌青写云，徐乡愁写屎，沈浩波写乳房，余秀华写睡你）。试想，诗人要靠写得猎奇来吸引目光，来借此让自身成名，这无疑是当代诗坛的悲哀，也是当代写诗者的悲哀。

       如今中国诗坛口水诗泛滥，口水诗开始大行其道，让诗歌已经蒙蔽了自身的面貌，变得低俗、喧嚣和下三滥了。很多口水诗人，把国外的三流诗人奉为精神偶像，热衷于口水诗的写作，殊不知是画虎不成反类犬。真正经典的口语诗其实很难写，并非是随随便便几句话就可以，中国当代的口水诗人，自认为写得是口语诗，实际上只是一堆口水罢了，很多人把口水段子当口语诗，实际上对真正的口语诗概念一无所知。当然，这些口水诗人，他们所接触的、所阅读的都是不入流的口语诗和口语诗人，所以他们想当然的就会认为，诗就是这般的，如果把荷尔德林、里尔克、佩索阿的诗摆到他们面前，他们倒不认为这是诗了。

      同时中国口水诗代表人物伊沙也大放厥词，认为“口语诗”是当代唯一正确的诗歌写作方式，这无疑是可笑至极。这种浅薄言论如同是说，后现代音乐是唯一正确的音乐，超现实绘画是唯一正确的绘画，楼房是唯一正确的建筑，存在主义是唯一正确的哲学……若如此进行对比，就知道伊沙的言论是多么的肤浅无知。把口语诗当成当代唯一正确的诗歌方式，那么诺贝尔文学奖的诗人们，看来都是错误的诗歌写作了，所以这几乎是法西斯式的论调。

       曾有人问过我，什么是真正的口语诗，我推荐了蓝德的一首诗作为参考，如下：

       我和谁都不争，和谁争我都不屑
       我爱大自然，其次是艺术
       我双手烤着生命之火取暖
       火萎了，我也准备走了……

       其实真正的口语诗基本上就是这个样子，用通俗的语言写出最深刻的道理，正所谓：大道至简。而不是随便写几句话，就像把QQ说说分个行，这是口语诗吗？不是，这是口水诗！

       诗歌的音乐美、绘画美、雕塑美这三个概念，也许会有人觉得过时了，但我认为并不然，这三美实际上论述的是诗歌的建构观。一首诗，无论长短，都应该有其“建构”在里面，这在音乐绘画雕塑中都有所提现，也就是整体的框架，这个概念源自于建筑学，有着重要的意义。

       关于伊沙的口水诗派，我就讲这么多，回过头再说一说近日来诗坛的“曹伊之争”事件。这两位诗人的争论已经在诗坛掀起了一股骂战，曹谁和伊沙的支持者在网上开始了一番的口诛笔伐，以曹谁代表的大诗主义，与伊沙代表的口水诗派，在诗坛进行了多日的辩论。就连我这个深居简出不问诗事的诗人，也耳闻到了这次本与我无关的争论事件。所以在此，我也发表一些我个人的看法，寥寥几句予以诗坛诸君，希望明示一些基本道理。

       首先，曹谁的大诗主义我是有所知晓的，并在四五年前也对我的诗歌创作产生了很大影响。在我对曹谁的大诗主义的研究中，我认为大诗主义是有着诗歌的建构和哲学观在其中的，类似于海子的诗歌观。从一定角度上来看，曹谁走的是海子未走完的道路，继承了八十年代诗歌未完成的使命。曹谁有着诗人的使命感，这是历来诗人都具有的一种感觉，通过这种使命感，知道自己写的是什么，清楚自己要写的是什么。使命感明确了诗人的道路，并可以引导着诗人的诗歌创作，而当代中国诗人恰恰缺乏的就是这种使命感，所以写出了一堆粗制滥造的作品。

       我认为，曹谁的大诗主义，相比于伊沙的口水诗派，是有着绝对性的碾压优势的。因为口水诗派，一无诗学、二无诗哲、三无使命，只是在写作一些口水之言罢了，可以说制造了一堆堆的文字垃圾，毫无任何营养可言。且大诗主义从建构、诗观和体系来看，是可以和任何文化互相建构的，民族诗人可以借用大诗主义的体系，写出一个民族文化的大诗。就比如说诗人雷迅的苗族大诗，我之前的萨满大诗，皆是借用了大诗主义的理论创作的。仅仅单从这点来看，大诗主义就是口水诗派所万万不能相比的。

       我为什么对大诗主义给予如此高的评价？因为在当代中国诗歌中，大诗主义的确是难得一见的一种诗歌理论，无论是从诗歌本身、诗学体系，还是诗学建构上看，大诗主义都值得任何一个诗歌写作者学习，并在此基础上构建自身的诗学体系，完成自身的诗歌创作。我的祈祷诗歌就是在大诗主义的基础上，构建了祈祷诗歌的诗学体系，并在大诗主义的基础上完成了祈祷诗歌的概念。对于我来说，大诗主义是一座桥梁，连接了此岸与彼岸的关系，即：承八十年代诗歌，启本世纪新诗歌。能够做到这点的，当大诗主义莫属。

       大诗主义给了我很多启发，并借此创立了祈祷诗歌，所以祈祷诗歌很多理念与大诗主义不谋而合。比如我认为诗要表达的对象是我们周围的事物，是我们自己，除去表象还原事物本质。如同艺术家为了创造一件艺术品，不停的凿开多余的外壳，让里面的雕像显现出来。在艺术家的眼里，那块石膏本就是一座雕像，只不过被多余的东西掩盖住了而已。当达成恰当的比例，达到平衡之后，最本真的面目自然就会出现。因而，诗的对象除了包括自己的感受，还应该有神的声音，并超越一个年代的限制，使它走向永恒。诗还是哲学思考的好场所，诗体现了死亡和生命互为一体的真实性，探讨着生与死以及二者之间的关系，对神的思索也是其源头之一。

       大诗主义对我的影响是显而易见的，我在此基础上创立祈祷诗歌，也是对大诗主义的一种诠释。在我的祈祷诗歌中，我认为诗人的任务是上帝赐予的，所以他要完成人世间的使命，就是写一部类似圣约翰预言的书。诗人的作品就是要让人们认识到这神秘幽玄的力量，即认识上帝。当人们不再关注外界，而转移到内心时，从“向外看”到“向内看”的时候，就会用自己的心来感应上帝的存在，来接近上帝。所以诗歌就是一座桥，建构着人与上帝的关系。这就是诗人的目的——让人类认识自己，让人类认识上帝。与神对话，看见了自己的存在。

                               —— 2018.10.11.

作者简介：
東邪，90后诗人，1992年出生于黑龙江省鹤岗市。中国九零后祈祷诗人，穆斯林诗人与学者，现居西安，准备被这个世界遗忘一百年。

曹谁博客： (2018-10-11 22:12:17)



中国当下争议最大最走红的诗人

（伊沙、乌青、徐乡愁、沈浩波、余秀华、赵丽华）


伊沙：《车过黄河》

列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手做眉檐
眺望 像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈帐
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿功夫
黄河已经流远


乌青：《对白云的赞美》

天上的白云真白啊
真的,很白很
白非常白
非常非常十分白
特别白特白
极其白
贼白
简直白死了
啊


徐乡愁：《屎的奉献》

屎是米的尸体
尿是水的尸体
屁是屎和尿的气体
我们每年都要制造出

屎90公斤
尿2500泡
屁半个立方
另有眼屎鼻屎耳屎若干

庄稼一支花
全靠粪当家
别人都用鲜花献给祖国
我奉献屎


沈浩波：《一把好乳》

她一上车
我就盯住她了
胸脯高耸
屁股隆起
真是让人
垂涎欲滴
我盯住她的胸
死死盯住
那鼓胀的胸啊
我要能把它看穿就好了
她终于被我看得
不自在了
将身边的小女儿
一把抱到胸前
正好挡住我的视线
嗨，我说女人
你别以为这样
我就会收回目光
我仍然死死盯着
这回盯住的
是她女儿
那张俏俏的小脸
嗨，我说女人
别看你的女儿
现在一脸天真无邪
长大之后
肯定也是
一把好乳


余秀华：《穿过大半个中国去睡你》

其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是
两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵
无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开
大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯
一些不被关心的政治犯和流民
一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤
我是穿过枪林弹雨去睡你
我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你
我是无数个我奔跑成一个我去睡你
当然我也会被一些蝴蝶带入歧途
把一些赞美当成春天
把一个和横店类似的村庄当成故乡
而它们
都是我去睡你必不可少的理由


赵丽华：《一个人来到田纳西》

毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的”

沙鸥翔

14. 七律•救救孩子    ——读《当代诗坛的十大祸害》         作者：张忠仁 渣男滓女忝诗坛， 乳屎龟头戴桂冠。 众小人儒俗市侩， 群风月鬼象牙巅； 狂人怒吼孩童救， 鲁迅诛伐谬种传。 祈祷齐天孙大圣， 金箍棒下碾邪奸。 来自:【诗歌】东隅塞翁 | 诗歌选 兴凯湖在线  兴凯湖文化在线  11月13日

沙鸥翔

15. 悲哀

        作者：黄文庆

网上出现一篇
《当代诗坛的十大祸害》
对此
那些不写作的人
幸灾乐祸地疯传
倒还罢了
可悲的是
一些貌似有风骨
和思想激进的
诗人
评论家
也在转发
我就不理解了
诗，永远是实验文体
诗人，永远在开疆辟野的一线
为了文字
流血和牺牲最多
一切传世之作
都是
踏着看似疯疯癫癫
混沌粗野
不守规矩的
阵亡文字
走过来
不了解这些
就是伪诗人
伪作家
伪评论家
      2019.11.13

诗人简介：黄文庆，网名濮水钓叟，近三十多年来，在《诗刊》《星星》《绿风》《中国诗人》《诗潮》《美文》《诗参考》等100余家市级以上纸质报刊发表诗文1000 余篇，并在香港《流派》发表诗歌。近年来点评过200余位诗人的300多首诗作。出版有散文集《佛坪等你来》《一窗青山》等。现居陕西佛坪。

沙鸥翔

17.徐汉峰笔迹：当代诗坛十大祸害

                           徐汉峰

十大祸害十点评，一语道破一慎行。
字字句句事实在，章章篇篇谨放言。

徐汉峰博客 (2019-12-04 06:55:36)
http://blog.sina.com.cn/s/blog_92f21e2c0102yom5.html

沙鸥翔

18.用诗的形式批评诗坛


1.《那些诗，惊动了中国文坛》

                    文/梦兰品雅

一、
在没有硝烟的年代
穿越枪林弹雨
然后寻找火山
指向麋鹿的枪响后
一首短诗惊动了文坛
　　
文坛摆着迷信者的香案
朝拜者
将香灰涂上脸
　
一柱香过后
朦胧的意境腾上了天
　　
二、
顾城自缢
用月光做白练
月光照向激流岛
湖光山色中
溺死了诗意
　　
卧轨自杀的海子
寻找月亮心脏的海子
把铁轨当做天梯
诗歌与灵魂脱离
　　
三、
文化人在上海
文化人在北京
文化人在广州
　　
媒体绕着中国周游了一圈
有个诗人在横店
摇摇晃晃的来到了人间
　　
余秀华在武昌
余秀华在长江上
余秀华过汉川，过京山
　　
月光落在她左手上
她却握着一把金钱
　　
四、
先有徐乡愁的粪便
后有“垃圾派”
北岛的诗与意流亡到海外
他只是一个翻译
　　
赵丽华的经血演变成“梨花体”
下半身写作已证明无耻
诗人为何如此压抑？
　　
五、
蝴蝶误入了歧途
“一滴露水滚在杯口是危险的
一束夕光聚在杯底是危险的”
诗人对危险着迷
她没意识到诗歌真正的危险
　　
诗人在不适合生活的春天
种植了春天
百花齐放成为一种宣传
　　
六、
这个世纪
“梨花体”不像梨花
却像泥
它的重心靠近大地
“羔羊体”还是口水诗
有人说
“鲁迅文学奖和文化无联系”
鲁迅文学奖不会取缔
　　
赵丽华说
“树叶的翻动
只需很小的力”
　　
我想写诗
“这里青草啊、泉水啊
都是寂寞的”
　　
　　注：徐乡愁，垃圾派代表人物。“重心靠近大地”指接近现实，直白的诗。“一滴露水滚在杯口是危险的一束夕光聚在杯底是危险的”引自余秀华的诗。“树叶的翻动，只需很小的力”“这里青草啊、泉水啊都是寂寞的”引自于赵丽华的诗。

文章来自“红袖添香”：
http://article.hongxiu.com/a/2015-3-9/5139568.shtml


2.《当今诗坛》

       作者：现代屎歌

杨炼祖传舌头长，
舔缝舔屁好家当，
于坚教女有良方，
强奸手淫抢银行，
徐乡愁屎尿分外香，
各大编辑吃的忙，
赵丽华经血品位高，
评论家带头来品尝，
伊沙梅毒到晚期，
精神病院渡时光，
余秀华睡姿真迷人，
惹得猪疯狗又狂。

中国诗歌网： 2015-6-11 19:44:16
http://bbs.yzs.com/forum.php?mod=viewthread&tid=470195&extra=page%3D1


3.《闫平，自由体新诗》

             作者：闫平

闲的无事
给徐帆做个馅饼
饿死伊沙
这狗日的诗人
徐乡愁制造了屎和尿
沈浩波脱光了裤子
舒婷叹息，橡树已死
美国的生活，网
激情杀妻，面朝大海
热爱生命
汪国真说，他不再写诗

武功的最高境界
无招胜有招
诗歌的最高境界
没有技巧即是技巧
春天花儿在开
冬天花也会开
诗歌革命就像反季节的蔬菜
嘲笑着官方的诗人
诗刊的编辑，谬种流传

仰天长啸
谁敢说我写的不是诗歌


-------------相关资料
《一个人来到田纳西》
----------------------------赵丽华
　　毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的

车延高----代表作《徐帆》
伊沙---代表作《饿死诗人》节选
......
我呼吁：饿死他们
　　　狗日的诗人
　　　首先饿死我
　　　一个用墨水污染土地的帮凶
　　　一个艺术世界的杂种
徐乡愁---垃圾派诗歌代表人物，代表作《屎的奉献》
沈浩波---下半身诗歌代表人物，代表作《一把好乳》
舒婷---《致橡树》
北岛---一字诗《生活》---网
顾城---激情杀妻
海子---面朝大海
汪国真---《热爱生命》

闫平博客：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_60d02d4f0100t7r0.html

沙鸥翔

19.《中国流行诗歌的四大天王》


                            聂时珍（湖北）



       一是以徐乡愁为代表的“垃圾派”诗歌。 “屎是米的尸体／尿是水的尸体／屁是屎和尿的气体／我们每年都要制造出／屎90公斤／尿2500泡／屁半个立方／另有眼屎鼻屎耳屎若干／／庄稼一支花／全靠粪当家／别人都用鲜花献给祖国／我奉献屎”（《屎的奉献》）。语言粗俗不堪，肮脏龌龊！

       二是以沈浩波为代表的“下半身”诗歌。 “她一上车／我就盯住她了／胸脯高耸／屁股隆起／真是让人／垂涎欲滴／我盯住她的胸／死死盯住／那鼓胀的胸啊／我要能把它看穿就好了／她终于被我看得／不自在了／将身边的小女儿／一把抱到胸前／正好挡住我的视线／嗨，我说女人／你别以为这样／我就会收回目光／我仍然死死盯着／这回盯住的／是她女儿／那张俏俏的小脸／嗨，我说女人／别看你的女儿／现在一脸天真无邪／长大之后／肯定也是／一把好乳”（《一把好乳》）。心里阴暗，变态无聊。

       三是以赵丽华为代表的“梨花体”诗歌。 “毫无疑问／我做的馅饼／是全天下／最好吃的”（《一个人来到田纳西》）、“我坚决不能容忍/那些/在公共场所/的卫生间/大便后／不冲刷／便池／的人 ”（《我坚决不能容忍》）、“一只蚂蚁／另一只蚂蚁／一群蚂蚁／可能还有更多的蚂蚁”（《一只蚂蚁》）。近来又新添了车延高的一个“羊羔体”，还获得了一个什么鲁迅文学奖，真是乱哄哄，你方唱罢，我登场。胡言乱语，毫无意义。

       四是以伊沙为代表的“口水诗”诗歌。 如，伊沙的《结结巴巴》：结结巴巴我的嘴/二二二等残废/咬不住我狂狂狂奔的思维/还有我的腿/你们四处流流流淌的口水/散着霉味/我我我的肺/多么劳累/我要突突突围/你们莫莫莫名其妙/的节奏/急待突围/我我我的/我的机枪点点点射般的语言/充满快慰/结结巴巴我的命/我的命里没没没有鬼/你们瞧瞧瞧我/一脸无所谓。凡人都看不懂，大学中文系毕业的学生也看不懂，写了二十年诗歌的诗人也看不懂，诗歌评论家也看不懂！只有诗人自己一个人能看懂，说东是东，说西是西，并且诗人不断声称只要一解释就没意思了！假装神秘，神经兮兮！

                                    2010.10.24.

聂时珍博客地址：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_514f9bf20100op4c.html

沙鸥翔

20.世界那么乱，读首白话诗乐一乐吧，它们能秒杀一切段子

                       2016-07-18 10:15    来源：简曼生活

近来世界不太平，南海事件、法国恐袭、土耳其政变……每一件都让人闹心。再加上天公不作美，多瑙河上遭遇“倒夏寒”，连续凄风冷雨，人整天待在屋里，心里都能潮出水来。

这种时候，干点什么好？读诗！不会吧，蓝河， Are you开玩笑？不，我是很严肃的，好诗如阳光，能驱散你心中的阴霾，实在是居家旅行、笑口常开的必备良药。蓝河你瞎编吧，历来只听说诗歌使人高雅，何来笑口常开一说？不，您别净整古典诗词，得多读白话诗。一首好的白话诗，胜过一万个段子。

要是你读了不笑怎么办？那我就把隔壁老王的姓倒过来写嘛。

1、《诗二首》 (其二) 王梵志

他人骑大马，我独跨驴子。
回顾担柴汉，心下较些子。
王梵志，唐代和尚，这位大师是中国白话诗的鼻祖式人物。而这首诗翻译成更白的话，就是——“别人骑着高大白的骏马，就我骑着矮矬黑的驴子。我回头看看身后那个光脚的打柴佬，心里立马平衡了。”简直就是一千多年前的“乌青梨花混合体”嘛，难道“梨花教”和“乌青教”教主是他门徒？

2、《风在吹》胡适

风在吹，雪在飞，
老鸦冒着风雪归。
飞不前，也要飞，
饿坏孩儿娘的罪。
胡适，“新文化运动”旗手，白话文积极倡导者。这首诗白不白？比白居易还白。“饿坏孩儿娘的罪”，请打一个唐朝诗人名字，答案是李白（理白）。

3、《大风歌》 张宗昌

大炮开兮轰他娘，威加海内兮回家乡。
数英雄兮张宗昌，安得巨鲸兮吞扶桑。

民国大军阀张宗昌，绰号“狗肉将军”、“混世魔王”、“三不知将军”、“五毒大将军”。他的这首诗，首句有痛快淋漓的酣气，二句有不让刘邦的志气，三句有当仁不让的勇气，四句有席卷一切的霸气。

何止于此，张军阀名作迭出，简直让你目不暇给，还目瞪口呆：

《求雨》：玉皇爷爷也姓张/为啥为难俺张宗昌/三天之内不下雨/先扒龙皇庙/再用大炮轰你娘。
《大明湖》：大明湖，明湖大/大明湖里有荷花/荷花上面有蛤蟆/一戳一蹦达。
《游泰山》：远看泰山黑糊糊/上头细来下头粗/如把泰山倒过来/下头细来上头粗。
《咏闪电》：忽见天上一火镰/疑是玉皇要抽烟/如果玉皇不抽烟/为何又是一火镰?
《无题》：要问女人有几何/俺也不知多少个/昨天一孩喊俺爹/不知他娘是哪个？
《游蓬莱阁》：好个蓬莱阁，他妈真不错/神仙能到的，俺也坐一坐/靠窗摆下酒，对海唱高歌/来来猜几拳，舅子怕喝多！

4、《我的失恋——拟古的新打油诗》 鲁迅

我的所爱在山腰，
想去寻她山太高；
低头无法泪沾袍。
爱人赠我百蝶巾；
回她什么：猫头鹰。
从此翻脸不理我，
不知何故兮使我心惊。
我的所爱在闹市；
想去寻她人拥挤，
仰头无法泪沾耳。
爱人赠我双燕图；
回她什么：冰糖葫芦。
从此翻脸不理我，
不知何故兮使我糊涂。
我的所爱在河滨，
想去寻她河水深，
歪头无法泪沾襟。
爱人赠我金表索；
回她什么：发汗药。
从此翻脸不理我，
不知何故兮使我神经衰弱。
我的所爱在豪家；
想去寻她兮没有汽车，
摇头无法泪如麻。
爱人赠我玫瑰花；
回她什么：赤练蛇。
从此翻脸不理我，
不知何故兮——由她去罢。

我们印象中的鲁迅先生，一直是板着脸孔、拿着匕首的。有了这首诗，他老人家就不仅仅是严肃导师，还是邻家大哥了。猫头鹰、冰糖葫芦、发汗药、赤练蛇……都是想象力爆棚的礼物，绝对是远离爱情、加速分手的利器。

5、《咒麻雀》 郭沫若

麻雀麻雀气太官，天垮下来你不管。
麻雀麻雀气太阔，吃起米来如风刮。
麻雀麻雀气太暮，光是偷懒没事做。
麻雀麻雀气太傲，既怕红来又怕闹。
麻雀麻雀气太骄，虽有翅膀飞不高。
你真是混蛋的鸟，五气俱全到处跳。
犯下罪恶几千年，今天和你总清算。
毒打轰掏齐进攻，最后方使烈火烘。
连同武器齐烧空，四害俱无天下同。

“鲁郭茅，巴老曹”，郭老是谁？经常与主席诗歌唱和的中国文坛二号人物。他阅读政治形势的能力，放眼文坛，罕有其匹。50年代末，全国兴起“打麻雀运动”，郭老写下了这首奇诗。此文一出，蓝河大胆推测，至少万只麻雀吓得五脏俱焚，肝胆俱裂。

6、《咏第八次文代会》邵燕祥

都是作家艺术家，出恭入定静无哗。
不愁百万成虚掷，安得金人似傻瓜。
已验几回诗作谶，可知何日笔生花。
掌声拍报平安夜，大会开得很好嘛。

“出恭入定静无哗”，“屎情”荡漾；“已验几回诗作谶，可知何日笔生花”，诗意盎然。而它们，就这样亲密无间地混在了一起，让我想起了混搭界的一代传奇“犀利哥”。“大会开得很好嘛”，熟悉的领导话语，神一般的结句，邵老简直比“犀利哥”还犀利！

7、《路上的月亮（节选）》芒克

生活真是这样美好。
睡觉！

芒克，是和北岛、顾城等人齐名的“朦胧诗”健将，他写过很多沉重的诗歌，但这两行轻松的文字，最让我铭记于心。“生活真是这样美好，睡觉！”人生的真谛，也许就浓缩在这十个字里面了。

8、《一个人来到田纳西》赵丽华

毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的

诗人赵丽华，凭借这首石破惊天的作品，荣升“梨花诗派”教主。“梨花诗派”公认的贡献，是最大限度提升了回车键的地位，借助回车键的帮助，

毫无疑问
会用电脑敲字的人
都会
写诗了

赵女士的另外几首作品：

《我终于在一棵树下发现》

一只蚂蚁，另一只蚂蚁，一群蚂蚁
可能还有更多的蚂蚁

《傻瓜灯——我坚决不能容忍》

我坚决不能容忍
那些
在公共场所
的卫生间
大便后
不冲刷
便池
的人

《我爱你的寂寞如同你爱我的孤独》

赵又霖和刘又源
一个是我侄子
七岁半
一个是我外甥
五岁
现在他们两个出去玩了

9、《天上的白云真白啊》 乌青

真的，很白很白
非常白
非常非常十分白
特别白特白
极其白
贼白
简直白死了
啊——
乌青，先锋诗人，“废话诗派”杰出代表，他的作品被尊称为“乌青体”。他的另一首乌青诗名作《一种梨》是这样的：我吃了一种梨/然后在超市看到这种梨/我看见它就想说/这种梨很好吃/过了几天/超市里的这种梨打折了/我又看见它，我想说/这种梨很便宜。乌先生，您这是抢班夺权、逼空“梨花教”的节奏？

10、《结结巴巴》 伊沙

结结巴巴我的嘴
二二二等残废
咬不住我狂狂狂奔的思维
还有我的腿
你们四处流流流淌的口水
散着霉味
我我我的肺
多么劳累
我要突突突围
你们莫莫莫名其妙
的节奏
急待突围
我我我的
我的机枪点点点射般
的语言
充满快慰
结结巴巴我的命
我的命里没没没有鬼
你们瞧瞧瞧我
一脸无所谓

诗人伊沙，对这首结巴诗的自评是——“对独特的一种近乎走火入魔的疯狂追寻，造就了1991年的我的这首诗”。而蓝河的读后感是——合不拢拢我的嘴，迈不开开我的腿，多么劳累我我我的肺！

11、《棉花厂 》沈浩波

姑娘站在小旅店的庭院深处
一棵大树底下
小马说：姑娘，把头抬起来
他用手托起姑娘的下巴

……

然后，就没有然后了，此处省略诗文若干行。因为蓝河公号有未成年读者，不好意思继续了。沈先生是诗坛骁将，曾发起过一场轰轰烈烈的“下半身诗歌运动”。下半身轰轰烈烈之后怎么样？他成了著名文化人，现代诗愈加疲软无力，接近永“垂”不朽了。

12、《屎的奉献》徐乡愁

屎是米的尸体
尿是水的尸体
屁是屎和尿的气体
我们每年都要制造出
屎90公斤
尿2500泡
屁半个立方
另有眼屎鼻屎耳屎若干
庄稼一支花
全靠粪当家
别人都用鲜花献给祖国
我奉献屎

台湾的余光中先生出产乡愁，而号称“垃圾派”掌门人的诗人徐乡愁出产啥？屎！这首诗一出，本来就奄奄一息的现代诗，顿时被踩入地底，基本不得超生了。

13、《月亮最爱小朋友 》周啸天

爷立儿走月即走，
儿立爷走月不走。
儿太聪明爷太痴，
月亮最爱小朋友。

周啸天，四川大学教授，第六届鲁迅文学奖诗歌奖获得者。文坛大师王蒙赞他的诗“亦属绝唱，已属绝伦”。很多年前，李白和苏东坡写月亮，“床前明月光，疑是地上霜”，“明月几时有，把酒问青天”，都成了不朽名作。今天，周教授也写月亮，写回了鲁迅文学奖，真是长江后浪推前浪，前浪服倒沙滩上。

14、《江城子•废墟下的自述（两首））》 王兆山

天灾难避死何诉
主席唤
总理呼
党疼国爱
声声入废墟
十三亿人共一哭
纵做鬼
也幸福
银鹰战车救雏犊，
左军叔，右警姑，
民族大爱，亲历死也足。
只盼坟前有屏幕，
看奥运，同欢呼。

王兆山，山东作协副主席。尊敬的王副主席，很惭愧，我肯定不是您笔下十三亿人中的一员。“纵做鬼，也幸福”，这是您这种大人物的高尚境界，咱一介小布衣，还是老老实实做个幸福的人吧。

另外，如果坟前有屏幕，我想他们更愿意看到，造出豆腐渣工程的那些王八蛋被绳之以法吧？

文章转自：http://mini.eastday.com/mobile/160718101503859.html