【荐文】戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧（陶建华）

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戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧

作者：陶建华 单位：江西乐平市赣剧文化研究保护中心

【摘要】我国的戏剧表演不仅经历过历史沉淀的传统文化，也充分包含了我国传统文化的特点，而作为戏曲乐队的演奏人员，必须要具备良好的演奏技巧以及音乐素养，从而更好地表达戏剧表演中所含有的感情。故此，本文主要对戏曲乐队演奏员所需要具备的演奏技巧及音乐素养进行分析，希望能够为相关人士提供帮助。

【关键词】戏曲；乐队；演奏员；技巧；音乐素养。

一、戏曲乐队演奏员应该具备的演奏技巧

对于戏曲表演来说，乐队演奏员的演奏技术能够直接影响表演人员的演出效果，所以，戏曲乐队演奏人员必须要具备纯熟的演奏技巧，否则会直接降低戏曲的表演效果，并且对戏曲中人物形象、戏曲的音乐等方面塑造也产生影响。一般情况下，在乐队演奏人员还没有进入到实际戏曲团体中进行演奏前，其自身就已经具备了一定的演奏能力与演奏技巧，但是为了能够更好地完成团队戏曲演奏，乐队演奏人员必须要不断的进行强化训练，重点关注演奏技巧的提升，可以通过练习曲、独奏练习等方式进行不断的提高与训练，从而使自身的演奏水平能够得到充分的提高，只有这样才能够更加充分的满足戏曲表演对乐队演奏的需求，使乐队演奏员能够更好的适应各种戏曲的舞台形象，从而提高戏曲的表演效果[1]。同时，在乐队演奏员已经具备比较纯属的演奏技巧后，应该加强对地方戏曲的掌握程度，对地方戏曲的表演形式进行深度的挖掘，比如赣剧，其使我国四大声腔之一，前身使戈阳腔，于1953年成立了江西省赣剧团，从而戈阳腔也正式更名为赣剧，对于赣剧来说，其弹腔主要以西皮、二黄为主，也因优美、动听的词腔而受到大众的热烈欢迎，著名的赣剧传统节目有《还魂记》《梁祝姻缘》《窦娥冤》等，同时，赣剧的发展对京剧、湘剧以及川剧等多种剧种产生了非常大的印象。赣剧最著名的特色就是一唱众和，通过击打竹、弦、管等乐器进行伴奏，这也就需要赣剧演奏人员能够充分的体现出赣剧的特色，能够更好的为完成赣剧戏曲的演奏。此外，乐队演奏人员必须要不断的拓宽自己的知识范围，多学习其他地方戏的演奏风格与技巧，因为，戏曲在发展的过程中，多种戏群之间往往会互相借鉴其他戏曲的有点与长处，对于赣剧来说，其包含的地点、故事背景等范围就十分广泛，并且也有现代与古代、城市与农村等区别，具有风格、特色、地域以及时间等多种区别，而其他地方戏曲也均具有这些区别，通过借鉴，能够使赣剧的背景、故事、情节以及表演风格更加丰富、饱满，从而塑造更加良好的音乐形象。

二、戏曲乐队演奏员所需要具备的音乐素养

无论是戏曲还是其他音乐形式，主要的艺术表现形式就是听觉，通过一种动态化的艺术，使音乐的创作与表现形式更加饱满，从而更好的满足观众的听觉需求。与语言、文字不通，戏曲是通过音符的形式，为听众展示了比历史、绘画、雕塑、文学以及舞蹈更加具有艺术气息的艺术表现形式，从而给予听众更多的想象空间[2]。对于戏曲表演来说，其不仅是一种单一的表现形式，更是对戏曲中原有的精神文化、精神思想等方面的准确传达，所以，戏曲乐队演奏人员必须要不断的提升自身的音乐素养，从而更好的完成演奏。首先，演奏员可以通过读书、学习的方式来提升自身的音乐素养，在实际的阅读与学习过程中，演奏员不仅要对中内外的音乐名著进行浏览，还应该重点掌握曲式分析、和声分析等知识，并且广泛涉猎一些比较变化化的戏曲知识，尤其是在现阶段信息技术高速发展的时代，演奏员可以充分利用互联网技术丰富自己的知识面，从而不断拓展自身的视野，提高自身的音乐素养[3]。其次，乐队演奏员应该对戏曲进行深入的研究，从而真正实现乐如其人，确保演奏员能够准确的掌握戏曲中的知识，提高演奏人员的音乐素养，对于戏曲演奏来说，不仅要准确掌握各种演奏的技巧与演奏的力度等知识，也必须要对戏曲背后的含义、感情等进行充分的挖掘与理解，禁止机械化的完成演奏，及时是统一戏曲中不同的地方所使用的表情符号相同，但是因为其所表达的感情不同，也要传达出不一样的演奏效果，从而进一步提高戏曲演奏的效果。最后，乐队演奏人员应该积极配合戏曲的指挥人员，从而更好地表达出演奏的效果。并且演奏人员也要严谨的对待每一场演出，确保自身的演奏技巧能够顺利的发挥出来，提升音乐演奏员的音乐素养。总而言之，演奏员作为戏曲演奏中十分重要的组成部分，必须不断提高自身的演奏技巧与音乐素养，广泛涉猎更多的知识内容，充分拓展自身的眼界与视野，从而进一步提高戏曲演奏的整体效果，给予观众真正的听觉盛宴。