剧评丨川剧《清风亭》：老戏新演重在呈现（陈朝正）

abcdefg杨荥 · 发表于 2019-8-11 00:06

剧评丨川剧《清风亭》：老戏新演重在呈现

中国舞台美术学会 3天前（陈朝正）

川剧《清风亭》是由重庆市永川区文化体育服务中心（原永川川剧团）根据传统川剧剧本《雷打张继保》改编的。改编川剧传统戏，选择什么样的剧目、用何种观点、从什么角度进行整理改编？这不仅由编、导、演的思想认识，艺术功力和美学追求所决定，还与时代要求和社会思潮密切相关。改编的《清风亭》，基本沿用了老本的主线和立意，但又有可喜的突破。著名剧作家张昌达在剧本中加强了对张文秀、邓氏这对苦命老夫妇的塑造，增写了老夫妇原本生活就备受煎熬，从而强调了拾子后老夫妇养儿的倍加艰辛。剧作家的笔力在剧本中突显，场次相扣，人物突出，唱词优美，在传统戏改编上是一次有益的实践和积累。

此戏的舞台呈现，突显了导演的不凡功力。导演是国家级非遗项目川剧代表性传承人夏庭光。一进剧场，没有华丽的布景、炫目的灯光、引导的印记，大多场景只见一桌二凳，这是舞美设计的刻意制作。这种现代戏曲舞台少见的布景，正是夏先生刻意的艺术追求。他的话直白：“观众进剧场是来看演员演戏的，又不是来看布景的。”他的一桌二凳，给演员留出了更大的表演空间。二位打杂师的运用，也正是夏先生的奇招妙笔之处。《清风亭》的二位打杂师，不仅承担了负责搬运桌椅、道具的事务，还直接融入剧中，随剧中情节、人物，直接介入演出，有台词，有身段，有表演，自报身份：我不是你们时代的人，我是这个戏的打杂师，端板凳是应该的。自由地跳进跳出，时而在剧中时而在剧外，在全剧中起到了剧中人物不可替代的作用。

《清风亭》是一出大悲剧，悲剧在川剧中总有一些独到的艺术处理，夏先生总能将川剧的“悲剧喜唱”的特殊表现手法，恰如其分地融入剧中。如当周仁告知张文秀老夫妇张继保回来了，张文秀老夫妇惊喜若狂的情绪：“老婆子，我好高兴！”“老头子，我好欢欣！”他们丢掉了打狗棍、讨饭筐，在一串串的哈哈声中，手舞足蹈，两个白发苍苍的老人竟像童稚一样击掌为乐。这种“悲剧喜唱”的艺术效果是，他们越是高兴，观众却越是揪心。

一出《清风亭》，出戏又出人。永川有两对年轻的英俊老生、漂亮老旦，分别担任张文秀和邓氏的甲、乙角，他们唱做俱佳，各有特色，实在难得。扮演张文秀的蒋中亮，他的表演情感充沛，对继保儿的溺爱、对二夫人的不愿舍子后又忍痛割让、对昔日娇子陡变恶狼的呼撼天遣……一个老人养出一个毫无人性的孽子，被重创的那种无望、无奈、无助，每演至此，他人都仿佛被抽空了似的，口在演唱，心在滴血。扮演张文秀的陈仲科，演老生的条件很好，嗓音响亮，身段优美，“唱做念舞”均见功力。他在演“天惩”一场时，运用他高亢激越之声：“张继保！你黑了心，黑了肝，有何颜面配做官。你这不仁不义不孝的娃娃必遭天惩！”将怨、痛、恨的复杂心情演唱得淋漓尽致，一气呵成。王欣莲、王丽娜同饰老旦邓氏，她们共同的特点是，能抓住角色的心态，情感真切，朴实纯美，表演得可亲可爱。当她和老伴喜闻继保已做官回历城时，将“浪里钻”唱段结尾的“哈哈哈哈打不赢”唱出了“返老还童”的欢天喜地之情，亦为下一场“天惩”，极喜转极悲作了有力的铺垫。

尽管这出戏还有一些值得打磨、提升之处，就在当下，一个区级川剧团尚有如此的上乘表现，已是十分难得。现今在重庆还有一大帮人在坚守川剧阵地，还有一些区县在保护川剧传承，这是重庆川剧的福祉。

（作者系原重庆市川剧院院长）

hgj88 · 发表于 2019-8-11 15:17

既然是老戏新演，为什么胡琴唱腔不用老腔，不用老腔演唱？成都地区所有的民营川剧团，演传统《清风亭》（又名《雷打张继保》),都没有改变原传统胡琴声腔，为什么永川剧团，现在演的《清风亭》不尊重传统，要乱改胡琴声腔？你们去问问原永川剧团的李明华老师，他演唱传统《清风亭》，是用的传统胡琴声腔唱的，对吗？故事重在呈现，为什么胡琴声腔又不重在呈现？对好端端一个传统故事、传统胡琴声腔的《清风亭》，要去乱改传统声腔，破坏此剧的完美性，真是成事不足，败事有余。