成都哪里看川剧?成都川剧变脸表演【天府锦绣梨园】谈评剧！

天府锦绣梨园

成都哪里看川剧？评剧是中国汉族戏曲剧种，也是中国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广，其他一些地区也比较流行，评剧是我国北方地区的一种地方戏，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。

早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的＂三小戏＂。以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。



其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。

1909年左右形成于唐山。习称“蹦蹦戏”或＂落子戏＂，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把＂评剧＂的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。



评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。




正调：它在各类声腔中居于主题位置，是评剧的基本腔，正调调高（以1音为宫）一般在F宫至bB宫之间（因人而异），住奏乐器板胡定弦（低音5，2）。正调唱腔曲调明快、粗旷、清越、高亢，板式齐全（五大主体板与三类附属板）。这类声腔能适应各种戏剧情绪的需要，并具有生动、自然、朴实、流畅以及语言真切等特点，听来明白如述，生活气息浓郁。次外，凡字大慢板即使正调下五度宫系统的派生唱腔。

反调：它是与正调相对相反的一种声调，两者之间是一种异腔异调的关系。反调的曲调深沉、细腻、委婉、凄楚。反调调高的演唱音域低于正调四度音程，属于上五度宫系统，如正调为G宫，反调则为D宫。主奏乐器板胡定弦（1，5）。传统反调不如正调丰富，仅有慢板、垛板以及迷子、搭调板式，但是解放后，却有很大的发展变化，不仅板式齐全，并可配套组合，常用于一出戏中主要角色的重点唱段。60年代初，在《无双传》一剧中第一次出现了反调大慢板。



成都川剧变脸表演，川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。



再加上清朝末年，成都、重庆等大中城市，新建起一批较为正规的剧场（当时叫“茶园”“戏园”）之后，高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学，大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧，并作试验性的演出，等等。



经过一定时期的实践，在有些戏班，几种声腔便首先是在语言上，尔后是表演、音乐及舞台美术等方面，逐渐融会在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。

天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都川剧演出，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。