成都哪里看川剧变脸?正宗川剧表演【天府锦绣梨园】黄龙溪川剧茶馆！

天府锦绣梨园

成都戏曲演出川剧表演，京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。



由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。



京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

中国戏剧最大的特征之一就是程式性，每个剧种在运用程式和创造程式上都有自己剧种的独到之处。川剧经过近300年的发展，艺术家们总结出了一整套适合川剧表演的独特的程式技巧。尤其是川剧小生在程式技巧方面更是形成了鲜明的个性特征，总结出了诸如小生的步法组合、手法组合、眼法组合、扇子组合、褶子功组合，以及特技藏刀、变脸、提影子和魔烛等许多套程式技巧。其中的褶子功在各地方剧种中可谓独树一帜，成为川剧小生最具代表性的程式表演技巧。



成都正宗川剧变脸，川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。



  黄龙溪，一个山、水、城为一体的水乡古镇。一个集古、韵、趣为一体的人文古镇;一个体现了古人依托自然、亲近自然、天人合一人居环境构想的宜居古镇。耍累了，就来天府锦绣梨园喝川茶看川剧。看深刻演绎人物情绪突变的川剧绝活《变脸》;看飒爽英姿、左右开弓、舞起双枪似如流云的《梨园芳华》;看展袖飞舞，如行云流水的《云裙水袖》;看舞姿优美，内涵丰富，具有多种多样的审美特征和审美特点的《长绸舞》，节目众多，演绎精湛，无不让人拍手叫绝。无论是传统的曲艺、杂技还是手影戏，在舞台上表演的都是业内厉害角色。



  滚灯是川剧小丑剧中的经典之作，也是川剧中久负盛名的独门绝活。讲述的是一个名为皮金的书生整日无所事事，其妻怒其不争，为了让其改过自新而用各种方法来进行惩罚，最终训练出"滚灯"这门技巧。这出川剧语言诙谐，不拘一格，处处令人捧腹。表面诙谐搞笑，内则反映人性，其中的道理令人深思。



  成都哪里看川剧变脸？变脸是川剧中特有的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。川剧变脸是传统文化的重要象征，也是蜀文化的精髓之一。变脸的服装道具是非常严谨的，不同的角色在着装和造型上有不同的讲究。变脸者以闪电般快速的技法，在瞬息间进行脸谱变换，以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物特有力、特浪漫的艺术手法。



成都市黄龙溪古镇上的天府锦绣梨园，兼具数名专业戏曲名角，结合古镇1700多年辉煌历史，外观建筑恢弘大气，内部装饰古香古色，更用戏剧表演的形式将戏曲文化名扬海外，吸引全国各地游客前来观看留宿，播种观众，传播民族传统艺术文化。