成都哪里看川剧变脸?黄龙溪川剧变脸演出【天府锦绣梨园】谈京剧唱腔！

天府锦绣梨园

成都川剧变脸表演，京剧的表演特点为程式性，虚拟性。京剧作为中国传统戏曲的代表，融汇了昆曲，梆子的剧种的精华。在表演上讲究四功五法。京剧作为一种表演体系与其它表演体系最大的区别在于其是写意的。小小舞台，保罗万象。这也是中国传统文化的精髓所在。

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在150多年的京剧历史中，各行当都形成了不少流派。如老生行，安徽的程长庚、湖北的余三胜、直隶的张二奎都是京剧老生的创始人，都有各自的演出班社、演出剧目、艺术风格，所以称为“三鼎甲”。此后，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙取代了程、余、张的位置，被称为“后三鼎甲”。其后，当属宗汪、谭两派的王凤卿、刘鸿声和以“谭派”自诩，其实各自成派的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、周信芳。前四人号称“四大须生”，后者因长期演出于上海，艺名“麒麟童”，形成了自己的“海派”风格。

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由于谭、余的表演规范，所以后人多以谭、余自诩。当然，谭是老生宗师，余自认为不过谭之“九牛一毛”，也并非自谦。但余派也造成了后来“无生不余”的局面，甚至马连良也私淑余派。虽然马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯有“后四大须生”之誉，但李少春、孟小冬、王少楼、李盛藻也是不可缺少的流派传人。在他们之后有“谭派”正宗谭元寿，“高派”传人李宗义、李和曾，宗余、马两派的张学津，“言派”传人张少楼、李家载，宗言、马两派的言少朋，“麒派”传人高百岁，在东北有艺兼南北两派的唐韵笙。

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京剧的武生有北杨南盖两大派，在此之前应数沈小庆、杨隆寿、俞菊笙、黄月山、李春来诸流派，而以独挑春台班的俞菊笙影响最大。所谓“北杨”的杨小楼乃杨隆寿、俞菊笙、谭鑫培之弟子，“南盖”之“盖叫天”(张英杰)和张德俊系李春来的学生。“俞派”传人有俞振亭、尚和玉。“黄派”弟子有李吉瑞等。杨隆寿的传人当数“茹派”的创始人茹莱卿。由于杨小楼艺术非凡，称为国剧宗师，因此，后来武生均自诩“杨派”，而能成家者有孙毓堃、茹富兰以及周瑞安、高盛麟、李少春、李万春等。上海的武生在“盖叫天”和郑法祥两派的影响下，又有张翼鹏、小王桂卿、陈正柱等人形成的“海派”。

京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。

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很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。

在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

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京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其吹打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。

其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。

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成都哪里看川剧变脸？而川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与[color=rgb(68, 68, 68) !important]四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。川剧昆腔的曲牌结构与它的母体＂苏昆＂基本相同。应用时有＂单支＂和＂成堂＂两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。

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天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。

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黄龙溪川剧变脸演出，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。