中国画 ·古松观止 第三部分

顾绍骅

人民网强国论坛多个板块宣传“顾绍骅的诗情画意”




中国画 ·古松观止 第三部分


【编者按】文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面，它要有土腥气，要有时代的血肉，纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥境（美学大师宗白华）。由于“西风东渐”的影响，“西方绘画的理论、西方绘画的教学、西方绘画的评价来造就''中国画’”岂不是“笑话”？这是民族文化的不自信所造成的，如果连文化思想都是“东施效颦”的话，那么，我们国家还有希望吗？这样的“民族文化自卑”已经伴随中国画一百多年了！真正的书画在技法之外，是一种可以用文化的高度来衡量的艺术。（针对国人的艺术、传统文化修养欠缺，错误的认为：画得像就是“好作品”等等，要知道中国画是中华优秀传统文化的厚积薄发，形而上的艺术；“状物抒怀、借景抒情、托物言志”才是根本，形象次要，因此，上等中国画作品，必须具备诗书画的“中国文化特色”缺一不可！）顾绍骅的艺术思想：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向，同时也是世界美术的发展方向！本人在2016年7月的文章《中国画·古松观止 第一部分》本文以“顾绍骅的诗情画意”视角，来表述历代画松“高手”的“中国画的诗情画意”之意；发布后，得到大家的支持！谢谢大家！“广东论坛”的网友“横财神”说：“美美的，，，，，，”，网友“小河垂柳”说：“欣赏，点赞！”。为了不负众望，平时“日理万机”的我，在编辑周刊《绍骅博览》、创作、写文章等诸事之余，编撰了此《第三部分》，望大家喜欢！


54-1 《春山叠翠》 吴石仙（1845-1916）


此图所绘：青绿山水、笔墨明晰，人间桃源、悠闲自在，路不拾遗、夜不闭户；松荫遮庭院，杂木散山坡；清流出蓬舟，峡道窃私语；禅寺矗立顶，清修无人扰，野水常敧树，山云不碍钟。


54-2 《夏山遇雨》 吴石仙（1845-1916）


此图所绘：亭立峰顶、禅院驻腰，夏日炎炎、热浪滚滚；黑云压城、山雨欲来，霹雳惊雷，大雨滂沱…；阔叶林听雨，水榭屋观鱼；云雾掩远松，飞瀑挂石岩。



54-3 《秋山夕照》 吴石仙（1845-1916）





此图所绘：树木繁茂、秋山夕照，彩霞若晨、不过东西(彩霞依然像朝霞一般绚烂耀眼，只不过是在东方或西面。)红叶点缀、吉祥喜庆，学子高中、府衙报喜，此情此景、欢快顺达，东篱《秋思》、背离伤感(此图与马致远《天净沙·秋思》的意境是相反的)；草舍华厦、上台进阶，积极进取、创新立业，中华儿女、英雄本色！






54-4 《秀山人坐夕阳船》 吴石仙（1845-1916）




此图所绘：高山秀林、楼阁村舍，飞瀑直泻、溪水荡漾，古木高耸、山烟晚霞，松荫蔽舟、水草摇动；正是：“奇峰出奇云，秀木含秀气。行到水穷处，坐看云起时。放歌乘美景，醉舞向东风。才小分易足，心宽体长舒。”





吴石仙（1845-1916），晚号泼墨道人，上元（今南京）人，近代海派画家。黄宾虹则认为:"吴石仙作画，在楼上置水缸，将纸湿至潮晕，而后用笔涂出云烟，虽非不工，识者所不取，以其无笔也。"又擅米芾、高克恭两家墨戏，惟气格较俗，无虚灵之气。
吴石仙居沪时，早年参加了沪上著名画会"萍花书画社"，与吴大徽、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的"萍花九友"。
吴石仙的山水别具个性。他从北宋米芾、元代高克恭两家取法，参用西洋水彩画技法，最善描绘江南迷濛空灵的景象。作品墨晕淋漓，烟云生动。四季云霞变幻，风雨晦明，无不渲染入微。

55-1《山松》胡璋 (1848-1899)


此图所绘：双松对鹤、梅竹伴之，林藏高阁、云淹山道，急流咆哮、仙鹤低吟，浅绛设色、典雅古朴，造型准确、详略得当，勾皴点染、厚积薄发。


55-2《蓬莱仙境》胡璋 (1848-1899)




此图所绘：天外飞鹤、老龟喜迎，松居崖顶、山花次之，根土深厚、绿叶托花，松鹤延年、不老神龟、健康长寿、吉祥和谐。





80-3 《诗情画意》胡璋 (1848-1899)


此图所绘：松林仰合、姿态各异，远近高低、设色深浅，石阶山道、杂草相伴，父子天伦、茅亭庇护，高山深远、云淹松遮，观图儒雅、各心所念，身处闲逸、意有往之。
款识：半幅古孱颜,看来心意闲。 何须寻鸟道,即此出人间。 巘暮疑悬狖,松深认掩关。 知君远相惠,免我忆归山。
邵而尊兄大人雅属并正  铁梅 胡璋写





55-4 《松鹤延年》胡璋 (1848-1899)


此图所绘：江水滔滔、滋养古松，松枝粗壮、松干擎天，旭日当空、鹤舞祥瑞，杆立四只、引颈唤伴，天外飞鹤、闻声识伴，磐石绿苔、清流急湍。
【文化寓意】




松：     傲霜斗雪、卓然不群，最早见于《诗经·小雅·斯干》，因其树龄长久，经冬不凋，松被用来祝寿考、喻长生:"秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。"[1] 松的这种原初的象征意义为道教所接受，遂成为道教神话中长生不死的重要原型。在道教神话中，松是不死的象征，所以服食松叶、松根便能飞升成仙、长生不死。被赋予高洁不群地形象。
鹤：     也是被道教引入神仙世界，因此鹤被视为出世之物，也就成了高洁、清雅的象征，得道之士骑鹤往返，那么，修道之士，也就以鹤为伴了，赋予了高洁情志的内涵，成为名士高情远志的象征物。鹤在民间被视为仙物，仙物嘛，自然是长生不死。
两种仙物合在一起即是祝人如松鹤般高洁、长寿。
松鹤延年图中的鹤一般指丹顶鹤，丹顶鹤为鹤形目鹤科鸟类。丹顶鹤足有四趾，三趾在前、一趾在后，后趾小而不触及地面,以致不能栖于树上，只能栖于湖沼的浅水滩上。



胡璋（1848－1899）字铁梅，号雨舲、尧城子，斋号古香室。安徽桐城人。胡璋出身书香绘画世家。祖父胡正精绘山水花鸟，游粤时曾住邓廷桢制军幕府。父胡寅，字觉之，与嘉兴张鸣珂友善，山水、人物、花卉、鱼鸟无所不能，尤工画走兽；弟胡琪，承家学，工画山水，宗法四王，深得古人精神。
胡璋从小接受艺术的熏淘，且勤奋敬业，诗词、书法、绘画无所不精，时人以唐代艺苑“郑虔三绝”誉之，尤精于绘画，艺术上不逊于吴昌硕辈。胡铁梅为海派早期山水画家中个人风格较强烈者，其画如其名，线条方折坚强，勾勒爽利，如梅枝铁平，棱棱赠赠，辅以小斧劈皱法，略加点苔。晚清海派六十家之一。胡璋曾旅游日本，以“润笔极丰”而享誉日本艺坛，追随学艺者络绎不绝。日本天皇闻讯后，特召胡璋入宫，请他给素胎胆瓶作色绘画。
胡璋与王冶梅并以画梅得名，铁梅能腴，冶梅能瘦，并为巢林遗派。有梅花高士图。久寓沪上，旋游日本，画名甚噪。在沪开有“古香室”画店，任伯年初到上海时，画作在其店内售卖，在其帮助和宣传下才得以画名大噪。1896年在上海创办《苏报》，由其妻驹月（日本人）向日本驻沪总领事馆注册，托名为日商报纸。以邹弢任主笔，多载市井琐事。后因经营不善，盘与陈范。
卒年五十二。


56、 《松荫清话》　黄山寿(1855-1919)





此图所绘：崇山秀岭、小桥流水，两松独立、灌木杂生，松荫蔽体、山壑生风，高士促膝、相像低语，溪流平缓、汇入大河，青山伫立、“桃源”长存。




黄山寿（1855-1919）原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。幼年贫困，一志于书画，书工唐隶北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。画则人物、仕女、青绿山水，双钩花鸟及墨龙、走兽、草虫、墨梅、竹石，无一不能。五十后，鬻画上海，卒年六十五。

57、《松柏高立图》齐白石(1864-1957)


此图所绘：雄鹰傲视、九州一统，古松茂密、树大根深，笔简意丰、堪比朱耷，华夏文脉、绵延无穷；“人生长寿，天下太平。”齐翁祝寿、名家大作，沧海桑田、换了人间?



齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山， 生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。



58-1 《溪山访友 立轴》顾麟士（1865～1930）




此图所绘：山有云溪、水有舟榭，浅绛设色、古雅闲散；松荫遮书屋，杂木避水榭；瀑布挂山腰，扁舟歇岸边。


58-2 《松壑云泉 立轴》顾麟士（1865～1930）






此图所绘：大山飞瀑、林中生烟，古松挺拔、杂然画中，古朴典雅、概括精妙；松林掩草堂，浮云淹山岗。溪水绕石坡，高士忧思忘。


58-3 《九夏松风图》　顾西津(1865-1930)


此图所绘：大山矗立、溪流涓涓，三松俯仰、松荫茅屋，山水秀丽、无需缀色，远离喧嚣、晨起勤读，挥写胸臆、书卷文气；披麻写山石，勾画古松枝。点皴杂树林，留白云水际。


顾麟士（1865～1930）顾鹤逸，名麟士，字鹤逸，自号西津渔父，别署西津、鹤庐、筠邻。元和（今江苏苏州）人。清末著名书画收藏家顾文彬（道光21年进士）之孙。父顾廷烈精鉴赏、好玺印，曾集拓新收旧藏自编《画余龠印存》。鹤逸家学渊源，擅画山水，亦精鉴别，秉承先志，广事搜求，使“过云楼”所藏书画更为丰富，涵濡功深故笔多逸气，尤长临古。顾鹤逸所作山水多逸气，自成高格。初学“四王”，后追宗元明诸大家，具有吴门画派以健笔写柔情，淡雅、秀丽、明快、清新的绘画特色，有云林清秘遗风。其设色清丽雅逸，点苔沉着老健，晚年喜用枯笔皴擦，可与麓台、石谷相颉颃，声望极高。


59 《松石图》黄宾虹(1865-1955)


此图所绘：篆籀入画、笔力千钧，浅绛淡色、层次分明，看似不经意，其实"钟鼎"技；朱耷外造型，华夏文人气。

黄宾虹(1865 年1月27日--1955 年3月25日)，原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受"新安画派"影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为"白宾虹";八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为"黑宾虹"。

他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓"黑、密、厚、重"的画风，正是他显著的特色。他的书法"钟鼎"之功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。



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顾绍骅

60-1、《松下二仙图》王震(1867-1938)



此图所绘：和合二仙、嬉笑人间，祝福连理、幸福无边！老松拔地、超越山丘，根壮杆挺、“粗枝大叶”，斧劈山石、晕染点缀，王震写意、笔墨豪放，心存情爱、和谐美好。


【文化背景】

和合二仙，有着悠久的历史与传说，是中国民间神话中的和美团圆之神。
详细介绍
至清代雍正时，复以唐代诗僧“寒山，拾得”为和合二圣。相传两人亲如兄弟，共爱一女。临婚寒山得悉，即离家为僧，拾得亦舍女去寻觅寒山，相会后，两人俱为僧，立庙“寒山寺”。自是，世传之和合神像亦一化为二，然而僧状，犹为蓬头之笑面神，一持荷花，一捧圆盒，意为“和（荷）谐合（盒）好”。
婚礼之日必挂悬于花烛洞房之中，或常挂于厅堂，以图吉利。在我国传统的婚礼喜庆仪式上，常常挂有和合二仙的画轴。但见面轴之上两位活泼可爱，长发披肩的孩童，一位手持荷花，另一位手捧圆盒，盒中飞出五只蝙蝠，他们相亲相爱，笑容满面，十分惹人喜爱，人们借此来祝贺新婚夫妇白头偕老，永结同心。亦称“和合二圣”。


历史渊源


和合二仙是民间传说之神，主婚姻和合，故亦作和合二圣。相传唐人有万回者，因为兄长远赴战场，父母挂念而哭泣，逐往战场探亲。万里之遥，朝发夕返，故名“万回”，民间俗称“万回哥哥”。以其象征家人之和合，自宋代开始祭祀作“和合”神。


至清代雍正时，复以唐代师僧“寒山，拾得”为和合二圣。相传两人亲如兄弟，共爱一女。临婚, 寒山得悉，即离家为僧，拾得亦舍女去寻觅寒山，相会后，两人俱为僧，立庙“寒山寺”。自是，世传之和合神像亦一化为二，然而僧状，犹为蓬头之笑面神，一持荷花，一捧圆盒，意为“和（荷）谐合（盒）好”。婚礼之日必挂悬与花烛洞房之中，或常挂与厅堂，以图吉利。任县双蓬头村在唐朝前称双凤村，是因地形得名的。到了唐朝贞观年间，此村出了“哼哈”二仙，从不梳头，村名也以双蓬头传开来，沿用至今。 据传，当时留垒村有一名孤儿叫石德，家庭贫穷，给地主放牛拾柴火。偏巧，正南三里的双蓬头村也有一位与石德命运相同的孤儿，叫寒山。他们俩经常一块放牛放羊拾柴，感情深厚，亲如兄弟。 那时，这一带是大陆泽南端，经常发大水，河流纵横，长满荷花。寒山石德吃不饱，饿了就挖莲藕、摘莲子、捉青蛙，然后高兴地抱在一起哈哈大笑。每当他们开怀大笑时，就会刮起一阵旋风，聚来一堆柴火。他们用柴火把那些东西烧熟，就痛痛快快地大吃起来。


史料记载


明田汝成《西湖游览志馀》卷二三云：“宋时，杭城以腊月祀万回哥哥，其像蓬头笑面，身著绿衣，左手擎鼓，右手执棒，云是和合之神，祀之可使人万里外亦能回来，故曰万回。今其祀绝矣”。


清翟灏《通俗编》（无不宣斋本）卷十九“和合二圣”条云：“今和合以二神并祀，而万回仅一人，不可以当之。C”。似寒山、拾得即和合二圣者。


然和合又称二仙，如清李汝珍《镜花缘》第一回云：“说话间，四灵大仙过去，只见福、禄、寿、财、喜五位星君，同著木公、老君、彭祖、张仙、月老、刘海蟾、和合二仙，也远远而来”。旧时其中像常绘作蓬头笑面之二人，一持荷花，一捧圆盒，取和（荷）揩合（盒）好之意，于婚礼时陈列悬挂。或常年悬挂于中堂，取谐好吉利之意。初本祀万回，万回兄戍安西，父母遣其问讯，朝赉所备往，夕返其家，日行万里有余，故号万回，此亦家人和合之意，故宋时祀以为和合之神。


然《周礼·地宫·媒氏》疏云：“使媒求妇，和合二姓”。此“和合”之正解。故在民间传说中，此家人和合之神遂逐渐演变为婚姻和合之神，原作蓬头笑面擎鼓执棒之一神图像者，遂化身为一持荷、一捧盒之二图像。和合神亦改称为和合二圣或和合二仙。


《民间文学》一九七九年第八期所载《“和合二仙”传友情》，则仍以和合二仙为寒山、拾得。其故事略云：寒山、拾得同居北方某远村，虽异姓而亲如弟兄。寒山年略长，与拾得共爱一女而寒山不知，临婚始知，乃弃家去江南苏州何山枫桥，削发为僧，结庵修行。拾得亦舍女往觅寒山。探知寒山住地，乃折一盛开荷花而前往礼之；寒山见拾得来，亦急持一盛斋饭之盒出迎。二人喜极，相向而舞。遂俱为僧，开山立庙曰寒山寺”。直到现在，（苏州）寒山寺里还存着一块青山碑，碑上刻着见兄弟俩的形象，上面写着寒山、拾得的名字。但是老百姓不识字，历代来只知道一个拿''荷’，一个''盒’，因此称之为''和合二仙’”。



典故介绍
典故一
和合二仙是我国民间的爱神。他们手持的物品，件件都是有讲究的。那荷花是并蒂莲的意思，盒子是象征“好合”的意思，而五只蝙蝠，则寓意着五福临门，大吉大利。实际上和合二仙本是肉身凡胎，并非仙人，他们都是唐代人。他们的名字，一位叫寒山，另一位叫拾得，寒山和拾得都是僧人。寒山是个诗僧，怪僧，曾隐居在天台山寒岩，因名寒山。寒山的诗写得很美，而脾性又十分怪癖，常常跑到各寺庙中望空噪骂，和尚们都说他疯了，他便傻笑而去。他在国清寺曾当过厨僧，与寺中的拾得和尚相见如故，情同手足。拾得是个苦命人，刚出世便被父母们遗弃，抛弃在荒郊，幸亏天台山的高僧丰干和尚化缘路过其处，他慈悲为怀，把他带至寺中抚养成人，并起名“拾得”，在天台山国清寺将他受戒为僧拾德受戒后，被派至厨房干杂活。当时寒山还没到国清寺，但拾德常将一些余羹剩菜送给未入寺的寒山吃，他俩真谓贫贱之交，国清寺的丰干和尚见他俩如此要好，便让寒山进寺和拾得一起当国清寺的厨僧，自此后，他俩朝夕相处，更加亲密无间。寒山和拾得在佛学、文学上的造诣都很深，他俩常一起吟诗答对，后人曾将他们的诗汇编成《寒山子集》三卷。这两位继丰干以后的唐代高僧，于唐代贞观年间由天台山至苏州好利普明塔院任主持，此院遂改名为闻名中外的苏州寒山寺。我国民间珍视他俩情同手足的情意，把他俩推崇为和睦友爱的民间爱神。至清代雍正皇帝正式封寒山为“和圣”，拾得为“合圣”，和合二仙从此名扬天下。


姑苏城外寒山寺是和合二仙“终成正果”之处，其间的寒拾殿中至今供奉着寒山拾德精美的木雕金身雕像。寒山寺大雄宅殿的后壁嵌有扬州八怪之一的大画家罗聘所绘的寒山拾得写意画像石刻。佛殿的后壁嵌有寒山诗31首，每年的除夕之夜有大批的日本客人到寒山寺听钟声，拜和合二仙。


典故二


唐朝时有个僧人，姓张，此人生性痴愚，他有个哥哥在边东当兵，久绝音讯，其父母日夜涕泣想念，于是他出门如飞，一日往返行万里，并带回一封哥哥笔迹的家书给父母，故被号为“万回”，张万回形状怪异，传说是菩萨转世，因犯错被佛祖贬到人间，唐高宗曾把万回召入宫，武则天还送他锦袍玉带，他所说之事多有应验，万回死后，宫廷、民间都奉祭他，认为此人能未卜先知，排解祸难，而唐明皇亦封万里为圣僧，后人视为“团圆之神”，称之为“和合”。


宋时，老百姓在节日要祭万回，相信能使万里之外的亲人回家团圆。 由于其名称为“和合”，后世的人认为和合应该是两位神灵的合称，就是“寒山”和“拾得”，经过长期的流传，和合亦辗转成了掌管婚姻的喜神。


典故三


很久很久以前，华山的云台峰上，住着一位修道者，他带领两个徒弟专心致志地修道炼丹。为了找回药材，老师父每天一早，就背上背筐，荷着药锄，走出庙门，步遍、峰、岭、沟、坡，寻找药材，直到日落西山时才回来。


一天，他正在山间挖药，忽然来了两个头结发髻，身穿红色肚兜的胖娃娃。这两个天真活泼、跳跳蹦蹦的娃娃一来，就帮着他寻找药苗。太阳西下，他要回家了，两个可爱的娃娃也就一跳一蹦地消失在密林里。一天，两天，三天，这两个娃娃天天都是他来则来，他回则回。日子长了，他不由得疑惑起来，到底是谁家这一对既懂事，又勤快的娃娃?一定得弄个清楚才是。


有一天，两个娃娃又来帮他挖药，他就说道：“你们是谁家的娃娃?家住哪里?” “我们是山里的娃娃，就住在这个山里。”两个娃娃说罢，又跑来跑去，寻找药苗。“就在这个山里?”他不由得纳闷起来……


日落暮临的时候，当他刚背起装满药草的背筐时，两个娃娃把手一扬，说：“来日再见!”说毕，边跳边笑地跑下山去。这时，他紧跟了几步，躲在一块大石后面，双目一直盯着。但是，两个娃娃一眨眼就消失在霭霭的烟雾之中了，还是没有看清楚。


回到庙里，老道士坐在油灯下，和两个徒弟一边择拣采来的药材，一边思索着……说他俩是妖物，从没见过有害人之意；说他俩是神仙，可也没见过有神奇的表现。哪究竟是什么?总得设法知道个究竟。于是，他想啊，想啊，终于想出了一个好法子。他不由得脱口而出地说：“就这样办!就这样办!”两个徒弟一听，笑着问道：“师父，就咋样办?”听徒弟一问，他才醒悟过来，忙掩饰地说“：没什么，没什么。”


夜半时分，老道士悄悄取出针线包，从中抽一根白线，用针穿好。天刚一亮，他就背上背筐，走出门去，一如既往，两个娃娃还是高高兴兴地帮他寻找药苗。但他却两眼紧紧地盯着娃娃，想寻找一个适当的机会，把备好的针线别在他俩任何一个人的身上。当两个娃娃抱着一大堆草药，弯腰装筐的时候，他迅速而轻巧地把早已捏在手中的针线，别在了一个娃娃的背上，随即和娃娃分手，走回家去。


第二天早晨，老道士仍然背上背筐，荷着药锄出了门。但他没有去挖药，却朝着平时两个娃娃的去向，一路走来，慢步蹀躞的寻觅着精心做的记号，他找啊，找啊，在深沟里一块小茅坪上，隐隐看见浓绿的草丛中，一条白线在风中微微飘动。他兴匆匆地向前走了几步，低头一看，果然是自己的针线附在一个小而茁壮的草叶上。可是细一看，心里凉了半戴，除了几根异样的草苗，任何东西都没有。他想，反正记号在这里，就要弄个究竟。于是，他就操起药锄，围着小苗四周挖起来。果然，在很深的土层中，挖出一根很粗的根茎。他顺手一拔，原来是一根白光细嫩的大黄芩!他喜滋滋地刚要把黄芩放进筐内，忽然黄芩指着旁边另一根小草说：“不光是我，还有它呢!”他一听，又在那根小草周围挖起来，挖出一看，喝!竟是一根四肢齐全的大人参。他把人参和黄芩放在筐里，就往回走。路上，他走着想着，人参、黄芩都是名药，真是天赐之物，我何不精心炮制，救济世人呢。


回到庙里，他立即另行安置了锅灶，洗刷了所有器皿，添上特意从“玉井” (在现在的镇岳宫内)中取来的圣洁的玉液，然后把洗净的人参放在锅里煮起来。


第二天，他又要出去挖药，就用石块把锅盖一压，对两个徒弟说：“这药要烧七天七夜，才能揭锅盖。我走后，只用文火烧炖就行。”两个徒弟按照师父的嘱咐用文火烧炖起来。


炖到第五天，两人边炖边议论着，“师父平日制药， 总是边做边教，惟恐咱俩记不牢，可这次偏不叫揭锅。”这样一谈，都觉得有点蹊跷，越谈越怀疑，越想揭开锅看看，于是，两人揭开锅盖，不看则已，一看是又惊又喜，炖了几天的人参，显得格外白胖，浮游在锅里，肥嫩细腻，浓香扑鼻，两人不由得捏了一块，尝了一尝，叫道：“世上褂姓庋贸缘亩鳎植坏檬盖蛑龅夭蝗枚！


就这样，他们吃着炖着，把人参竟吃得光光净净。但他俩还是烧着空锅。


第七日那天，老道士只挖半天药，就匆匆回来了。他一进庙门，就对两个徒弟说：“药炖好了，这下就能炮制出一大堆健心益神、延年益寿的好药来。”说着搬掉石头，揭开锅盖，一看，人参一点也没有了，只剩下点汤汤。老道士感到奇怪，抬头看两个徒弟，两人垂下头一声不响。老道士明白了，厉声说：“啊，原来你们两个孽障把它吃了!”说着，就拾起捅火棍，劈头打来。两个徒弟一见老师父真的动了气，撒腿就往庙门外跑。老道士见徒弟跑了，心想，自己何必动火，药没了上山去再慢慢找寻，徒弟跑了，可到哪里去找?想到这儿，连忙跑出庙门，大声喊；“你俩给我回来!”边喊边撵。两个徒弟一看，师父手里提着捅火棍撵来，越跑越快。老道士一看徒弟不停脚，越急声越大：“你俩给我回来，你俩给我回来!”前面跑，后面撵，向南跑着，喊着，忽然一声巨响，眼看两个徒弟的身子，贴上了西峰北面的大石壁上。老道士“啊呀”一声，腿一软，坐在了地上。


从那时起，华山“水帘洞”旁的山石上，有了两个携手而站的人影，后人把它叫“和合二仙”。你若游到华山，站到聚仙台上，往南一望，“和合二仙”就可隐约可见。


典故四


相传唐人有万回者，因为兄长远赴战场，父母挂念而哭泣，逐往战场探亲。万里之遥，朝发夕返，故名「万回」，民间俗称「万回哥哥」。以其象征家人之和合，自宋代开始祭祀作「和合」神。至清代雍正时，复以唐代诗僧「寒山，拾得」为和合二圣。相传两人亲如兄弟，共爱一女。临婚寒山得悉，即离家为僧，拾得亦舍女去寻觅寒山，相会后，两人俱为僧，立庙「寒山寺」。自是，世传之和合神像亦一化为二，然而僧状，犹为蓬头之笑面神，一持荷花，一捧圆盒，意为「和（荷）谐合（盒）好」。婚礼之日必挂悬与花烛洞房之中，或常挂与厅堂，以图吉利。


【和合二仙，寒山诗及忍耐歌】


要过年了，就不能不提和合二仙。和合二仙是中国民间的喜神。在我国传统的婚礼喜庆仪式上，常常挂有和合二仙的画轴。但见面轴之上两位活泼可爱，长发披肩的孩童，一位手持荷花，另一位手捧圆盒，盒中飞出五只蝙蝠，他们相亲相爱，笑容满面，十分惹人喜爱。他们手持的物品，件件都有讲究的。那荷花是并蒂莲的意思，盒子是象征"好合"的意思，意为"和（荷）谐合（盒）好"。而五只蝙蝠，则寓意着五福临门， 真是大吉大利，人们借此来祝贺新婚夫妇白头偕老 ，永结同心。


相传和合二仙的寒山和拾德都是唐代天台寺的僧人。关于他们的传说有两个版本，一是说寒山和拾得同住一个村子，两人亲如兄弟。两人同时爱上一个女子，但互相不知道。后来拾得要和那个女子结婚，寒山知道后，弃家到苏州枫桥，削发为僧。拾得听说此事后，也舍女来到江南，寻找寒山。探知其住处后，折一盛开的荷花前去见礼。寒山一见，急持一盒斋饭出迎，二人见面，一荷一盒而欣喜若狂，乐极而舞，拾得也出了家。二人在此开山为庙叫做"寒山寺"。另一说是寒山和拾得都是僧人。寒山是个诗僧，曾隐居在天台山寒岩，因名寒山。寒山的诗写得很美，他在国清寺曾当过厨僧，与寺中的拾得和尚相见如故，情同手足。拾得是个苦命人，刚出世便被父母遗弃，抛弃在荒郊，幸亏天台山的高僧丰干和尚化缘路过其处，他慈悲为怀，把他带至寺中抚养成人，并起名"拾得"，在天台山国清寺将他受戒为僧 拾德受戒后，被派至厨房干杂活。当时寒山还没到国清寺，但拾得常将一些余羹剩菜送给未入寺的寒山吃，他俩真谓贫贱之交，国清寺的丰干和尚见他俩如此要 好，便让寒山进寺和拾德一起当国清寺的厨僧，自此后，他俩朝夕相处，更加亲密无间。寒山和拾德在佛学、文学上的造诣都很深，他俩常一起吟诗答对，后人曾将他们的诗汇编成《寒山子集》三卷。这两位唐代高僧，于唐代贞观年间由天台山至苏州好利普明塔院任主持，此院遂改名为闻名中外的苏州寒山寺。我国民间珍视他俩情同手足，和睦友爱的情意，自宋代起就祭祀为和合神。至清代雍正十一年，皇帝正式封寒山为"和圣"，拾得为"合圣"，和合二仙从此名扬天下。


这二说似乎后者更可信，或更近情理，前一说有不负责任之嫌，并与主持婚姻爱情之神的形象不符。


姑苏城外寒山寺是和合二仙"终成正果"之处，其间的寒拾殿中至今供奉着寒山拾德精美的木雕金身雕像。寒山寺大雄宅殿的后壁嵌有扬州八怪之一的大画家罗聘所绘的寒山拾得写意画像石刻。佛殿的后壁嵌有寒山诗31首，每年的除夕之夜有大批的日本客人到寒山寺听钟声，拜和合二仙，吃碗面条，象征新的一年事业顺利生活和好。


在佛教中，寒山传说为文殊菩萨的化身，与师傅丰干（弥陀），拾德（普贤）并称为三圣。寒山生性洒脱，不为世俗所羁，其诗清奇雅致又明白如话，展现心灵世界的宽广与自在。在《全唐诗》，寒山诗被列为释家诗之首，共收入303首，编在23卷中。五四运动的新文化健将胡适先生极为推崇寒山的诗，他在公元一九二八年所着的白话文学史中，寒山被认为是唐代早期的三位白话诗人之一。这和五四的新思潮白话文运动有密切的关系。


寒山的诗，如"吾心似秋月，碧潭清皎洁。无物堪比伦，教我如何说。""高高顶峰上，四顾极无边。独坐无人知，孤月照寒泉。""千云万水间，中有一闲士。白日游青山，夜归岩下睡。""石床临碧沼，虎鹿每为邻。自羡幽居乐，是为象外人。""倏尔过春秋，寂然无尘累。快哉何所依，静若秋江水。""碧涧泉水清，寒山月华白，默知神自明，观空境逾寂。"其抒发自己参禅的心得体会的诗，空灵飘逸，剔透晶莹，把人带到一种毫无烟火气的玄妙境界。


寒山诗在日本享有很高的地位，公认对日本的俳句，短歌有深远的影响。日本人之所以热衷寒山诗，一方面可能因为同属东方人种，在文化心理和文学渊源上有很密切的血缘关系。另一方面，禅宗由中国渡海到东瀛后，成为日本僧人追求的最高境界。寒山诗中的寒山的诗中有不少禅宗的道理，宗教意味很浓，再者寒山的诗通俗浅显，简明流畅也是其中一原因。


进入二十世纪后，寒山居然成为西方嬉皮士的精神领袖，其蓬头跣足的形象为嬉皮士仿效，特别在美国，寒山诗风行一时，这却是始料未及的。这有一段文学佳话。美国诗人史奈德在学习日本文化时，为寒山这个衣袍破烂，长发飞扬，在风中大笑的人，以及寒山诗中遗世而独立的精神，回归自然的意识而深深吸引，美国嬉皮风潮的代言人，"垮掉的一代"文学代表杰克凯鲁亚克与史奈德是至交，深受其影响，他在长篇小说《法丐》中讲述了自己与史奈德的友谊，以及后者在翻译寒山诗并逐步把自己引入禅境的故事。从而在美国掀起"寒山热"。近期放映的美国大片《冷山》根据同名小说改编，同名小说在扉页上有两句诗，出自寒山的诗，"人问寒山道，寒山路不通"，这富有禅味的诗，的确让人百思不得其解，然又意味悠长，令人着迷。


从我国民间的喜神，掌管百年好合的婚姻大事，到五四运动推崇的白话诗人；从东邻日本评价极高，并成为其文化渊源之一的诗僧，到美国嬉皮士的宗师，其因时空转换而对其形象及诗文的不同解读，真是大相径庭，不由不惊诧，扼腕而感叹。但还有一个的解读，令人迷惑不解的是，不知是借和合二仙的诗（应该是伪作）表达自己的懦弱胆怯，听天由命，不当出头鸟，自扫门前雪，还是表达中国人的智慧，以退为进，以柔克刚，无为就是有为，为唾面自干，指望对神明等靠要，白得馅饼的精神洋洋自得。这就是有名的《忍耐歌》。本人才疏学浅，道行不够，对其高深莫测的文化底蕴和大智慧，的确不懂。



附：寒山、拾得的《忍耐歌》
寒山、拾得笑呵呵，我劝世人要象我。
忍一句。祸根从此无生处。
饶一著。切莫与人争强弱。
耐一时。火坑变作白莲池。
退一步。便是人间修行路。
任他嗔。任他怒。只管宽心大著肚。
终日被人欺。神明天地知。若还存心忍。步步得便宜。
世人欺我。害我打我骂我骗我。如何处之。


禅师答曰：
只管任他。凭他远他莫要理他。再过几年看他。
身穿破衲袄。淡饭随时饱。涕唾在脸上，不弃自乾了。
有人来骂我。我也只说好。有人来打我。我自先睡倒。
他也省气力。我也无烦脑。这个波罗蜜。就是无价宝。
能依这忍字。一生过到老。


听天由命。
听听听。堂前父母须当敬。兄弟同胞要一心。枕边谗言休要听。
天天天。天意与人无两般。为人莫作亏心事。举头三尺有青天。
由由由。也有欢喜也有愁。世间苦乐不均事。万物从天不自由。
命命命。五行八字皆前定。切莫算计他人有。富贵贫穷都是命。


安分守己。
安安安。夜间一宿日三餐。非干己事休招惹。身得安时梦也安。
分分分。今生衣禄前生定。休将巧计害他人。儿孙自有儿孙福。
守守守。命理有时终须有。莫恨贫苦怨爹娘。儿孙兄弟常相守。
己己己。别人闲事不要理。休言长短去笑人。何不将心谅自己。






60-2 《三友图》王震(1867-1938)



此图所绘：松树挺直、迎雪傲霜，梅枝横斜，暗香浮动，竹叶穿插、虚心向上，合曰三友、君子之交；笔墨粗放、文气悠远，略施淡彩、雅致高洁。




题识（题画诗）：竹萧萧松寂寥，江梅舒萼红影娇。历经岁寒终不凋，是谓君子之交。癸亥冬仲，白龙山人王震写。


王震（1867年12月4日－1938年11月13日），字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云山主等，法名觉器，祖籍浙江吴兴，出生于上海青浦，清末民初著名画家、买办。
王14岁入上海裱画名店怡春堂学徒，后得宁波富商公子李云书赏识，荐入其家开办的恒泰钱庄和沙船公司任职，业余时间学画于任伯年弟子徐小仓，亦曾受到任伯年的亲自指导。1885年，王进入大阪轮船公司任职员，由于其工作勤奋，并且迅速掌握日语，于1902年即升任上海支社总代理，1907年转入日清轮船公司任总代理，其后又涉足公用事业、保险、金融等方面，成为上海商界屈指可数的大买办。





61 -1《素花松石图》陈半丁(1876-1970)


此图所绘：白描双钩、红色没骨，相伴松石、寓意长青；笔墨酣畅、厚积薄发，白石半丁、亲传弟子，传统艺术、文化自信，写意高人、共同挥洒。

61-2 《松竹菊石图》陈半丁(1876-1970)





此图所绘：水墨书画、五墨六彩，古松参天、兰竹加菊，诗书画印、画家本色；笔墨老辣、层次分明，浓淡自然、恰如其分，雅致高古、文化传承。




陈半丁1876--1970)，即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》、《赤壁夜游图》，《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。 有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。


62-1  金北楼(1878-1926) 《雪松》







此图所绘：雪姑娘来了，她给树木和大地带来了一件银装素裹的礼服，四周一片白，屋檐上，树枝上，地上全是白茫茫的一片，像是个世界穿上了一见羊毛大衣。寒衣节时、大雪铺地，山野石际、银装裹素，屋顶山头、一律无笔；惟有长松、斜向伸出，姿态婆娑、刚柔并济，傲雪挺立、雄姿勃发；浅绛设色、传统笔墨，题跋清隽、沉静淡雅。

款识:癸丑十一月十四，夜遊十剎海遇雪歸，興之所至，戲仿各家法畫成此尺幀，為亦詩菴中補壁，金城並記。
钤印：金城之印、鞏伯



62-2  金北楼(1878-1926) 《青绿山水-仿范宽 北岳图》


此图所绘：朱阁丹楼、雕梁画栋，民舍简朴、院落墙垣，重重叠叠、松林环抱，溪流瀑下、山谷底出，樵夫负薪、儒者策杖，长夏逝去、金秋莅临，太平盛世、人寿年丰。






款识：宋范宽北岳图。宣统纪元秋八月，归安金城临。钤 印：好古入骨髓、吴兴金城
   




此幅为金城早年所作，诚如王世襄在题跋中所言：“舅父北楼先生，精于摹古，功力深厚，此幅临宋范宽北岳图，作于宣统元年，时卅一岁，正是早年下苦功学习古人精髓之时，为难得佳作，藏者宝之”，可知此作乃代表金城早期风格的作品。金城早年雅好收藏，勤于习古，画作深得古人神貌，且有自出机杼之处，因其早年摹古佳作存留不多，又为王世襄所鉴定，故此作尤为珍贵。此作画面取高远式构图，着色鲜明，群峰绵绵，气魄雄伟，境界浩莽。范宽长期生活于陕西华山、终南山等处，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，因而笔下的山川景色十分生动自然。此作承袭了范宽那种浑厚壮观的风格，构景繁复多变，却秩序井然。近景为小桥流水的幽致景色，树木扶疏，屋舍掩映于层峦叠嶂间，一老者策杖入山，寻访深山古寺，另有两个农人背负重物于山中行走。中远景没有明显的空间层次，主要以雄健老硬的笔法表现岩石的形貌质感。岩石虽多，但各有玲珑奇异的外形，无单调乏味之感。岩石以短而有力的雨点皴写成，轮廓清晰，坚实有力，衬托出山势的险峻硬朗，颇得范宽山水之骨法及“远望不离座外”的壮阔气势。大青绿设色亦古雅有致，寓浓艳于精巧的造型和悠远深邃的意境之中，使整幅画既具有逼人的气势，又具有宁静的诗意。






62-3  金北楼(1878-1926) 《松下观溪》141×37cm

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此图所绘：荒郊野外、古松挺立，绿苔童子、坐观渔区，披麻斧劈、突出阴阳，点苔晕染、分明层次，诗情画意、彰显本色。
款识（题画诗）：溪上青山晚更青，隔溪云树影冥冥，钓童也解看山趣，坐待蟾光照远汀。丙寅四月将有日东之行，文敷先生大雅正之。吴兴金城。



62-4《诗意图》 金城（1878～1926）

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此图所绘：松荫雅士、垂钓小憩，高崖举松、扁舟载人，清泉平镜、瀑水叮咚，佳妙景色、江山如画，心无忧虑、怡人时节。（注：宋·无门和尚《颂》有云：“春有百花秋望月，夏有凉风冬听雪，心中若无烦恼事，便是人生好时节。”）




款识（题画诗）：曲涧泉鸣雨过时，虬松照水影差差，扁舟底事不归去，更向前溪觅小诗，癸亥十月，吴兴金城。

金北楼（1878-1926） 生于光绪戊寅年(1878年)九月。名金绍城，字巩伯，一字拱北，号北楼，又号藕湖，浙江吴兴人；金城出身书香门第，自幼天性喜爱绘画，山水花鸟皆能，兼工篆隶镌刻，旁及古文辞。因没有老师传教，就在家里临摹家藏古代名人画迹，到后来所临字画几可乱真。金城家学渊源，对古器物字画收藏甚富。兄弟姐妹早年都游学欧美。他本人亦在英国伦敦铿司大学攻读法律，曾道经美国、法国，考察法制兼及美术。先生博学多才，书画篆刻金石六艺无所不精。山水承继马远、夏圭，人物楷模唐寅、仇英，花卉擅袭恽南田之没骨画法。而且在前人基础上有所创新，对传统绘画技法及理论极有研究，为清末民初画坛之巨星。



63-1《松》  汤涤(1878-1948)

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63-2 《松》2  汤涤(1878-1948)http://sns.people.com.cn/uploads/figureCaptions/Image/e9/a1/be/e7bb8de9aa85/1550384912241.jpg


此二图所绘：形状生动、栩栩如生，水墨而成、五墨六彩，明暗分层、西风东渐，松针挺直、书法功深，点苔点虱、技法纯熟，密不插针、宽可走马，胸有成竹、一泻千里，大气磅礴、厚积薄发。





汤涤（1878—1948）江苏武进（今江苏常州）人。为清代名画家汤贻汾之曾孙，禄名嫡孙。长须飘拂，蔼然有仙者风，取《左传》中“于思于思，花甲复耒”之句，号双于道人。字定之，小字丁子，号乐孙，亦号太平湖客、双于道人、琴隐后人，室名画梅楼、茗闲堂、云视楼。
画擅山水及梅竹松柏之属，亦能人物。山水取法李流芳，上探梅花道人，峻爽流畅，气韵清幽。晚年多写松，霜干风标，龙鳞马鬃，尤以松针长而稀者更显坚贞之致。凡绘巨松，辄铺纸于地，蹲身悬腕，放笔直扫，气势宏大。平时作画极速，丈二巨幅，一气呵成，正所谓胸有丘壑，意在笔先，静极而动，岂得不快。画毕则张诸壁间，手持水烟且观且吸，略有不爽即自撕去，不肯苟且，故传世之画必无过弱之作。所作浅绛山水为其画中精品。其人书法初工北碑，夙根早慧；后攻汉隶，见重于时，隶、行并佳，题画字与画笔相调和。山水学李流芳，峻爽流畅、气韵清幽；又善墨梅、竹、兰、松、柏，用笔古雅。亦善相人之术，自谓：“生平相法第一，诗第二，隶书第三，画第四。”三十岁起应聘广州、苏州、北京等地教席，声名鹊起，友朋劝其鬻画，笑而不允。
越数年，画艺越精，庄蕴宽等一时名流强之刊订润例，以应纷纷求者，与同时寓京之萧俊贤、萧谦中、陈半丁并美京华。尝应蔡元培、庄蕴宽之聘，担任北京大学书画研究会导师及故宫博物院鉴定，又任北平艺术专科学校教授，培养后进。性豪爽，喜交游，过往甚密者有庄蕴宽、杨景苏、李尹桑、刘菘生昆仲、林宰平昆仲、萧俊贤、萧谦中、陈半丁、陈师曾、杨仲子、熊佛西、马叙伦、姚茫父、黄炎培、陈叔同、陈陶遗等一时名士，余绍宋、程砚秋、梅兰芳则承其亲炙。作画三十余年，友人屡议为其承办个展，屡请不从，谓：“我画自有识者，陈列于市，迹近沽名；况邀友捧场，未免贻打秋风之诮，此种俗尚，固当革除，岂能自蹈。”识见不凡。





64  《松雀图》高剑父(1879-1951)



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此图所绘：松叶纤细、绵中藏针，松枝苍老、俊朗劲到，七鹊喳喳、松风呼呼，笔力雄健、老辣浑厚，水墨色纸、古朴雅致，岭南始祖、开创新篇。


高剑父（1879—1951）， 中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。汉族广府人，名仑，字剑父，后以字行，。1879 年10月12日生于广东省广州府番禺县（现广州市番禺南村员岗乡），1951 年6月22日卒于澳门。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格，后人称岭南画派。
高剑父的山水、气势磅礴，笔法有近似马远、夏圭一体的，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。所作朝阳夕照，风雨晦冥，烟霞云雾之景，生动地再现了南国山川的秀丽多姿。作品多用水墨渲染，用笔泼辣，时作没骨法，除树石局部略用线条外，天色、水光和云雾都以水墨渲染，墨卷波涛，笔缩云烟，深浅远近，诗意盎然。作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。
高剑父晚年主要从事美术教育，除春睡画院外，还先后创办过南中美术专科学校、广州市立美术专科学校，并担任中央大学、中山大学教授，培养了一大批人才，如方人定、黎雄才、关山月、杨善深、黄独峰等都出于他的门下。他的融会中西的艺术思想影响了好几代人。


65《松溪论道图》冯超然(1882～1954)

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此图所绘：山峰峭立、深谷纵深，苍松绿树、郁郁葱葱，瀑布飞湍、垂落千尺，溪水曲岸，院落草舍、深山藏匿，三人商讨、各抒己见，微风轻拂、空气清新，自得其乐、凭添自然，广袤山川、生机无限。画家重点表现此图“幽”、“深”之意，通过盘回蜿蜒的谷壑，层层布势，表现了夏日山居宁静宜人，清爽惬意，从而使自己置身山林世界，寻找和享受自然界的无穷乐趣。




冯超然 （1882～1954），名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。
冯超然的山水画，情致温婉，出自“四王”、文徵明，上溯董源、巨然，可谓有源有序，自出机杼。



66 《松》  樊浩霖(1885-1962)



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此图所绘：松杆挺立、针叶茂密，深浅之间、凸凹分明，点苔树节、形状各异，设色浅绛、枝赫天蓝；正是：不经意间写苍松，枝繁叶茂横斜中。风和日丽显鳞甲，傲霜迎雪练成功。




樊浩霖（1885-1962），字少云，崇明人。幼年从父子云习画，早年学西画，后随陆恢学习山水画。工山水。曾任苏州美专教授。又善昆曲，工琵琶。子女均能画。[1]  1920年前后在苏州创办冷江画会，后移居上海，以卖画为生。任上海文史馆馆员、上海中国画院画师、中国美术家协会会员及上海分会会员、中国音乐家协会上海分会会员、上海中国书法篆刻研究会会员，农工民主党党员。精通音律，山水受王骧和石涛的影响，长于画云、烟雾和柳树等江南景致。



签名档

人生苦短、欢寡而愁殷（欢乐的日子少而愁苦的日子多）；须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神，并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
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