【要闻】市川名角传戏首批传承剧目启动响排每一个眼神都是戏（成都日报）

abcdefg杨荥 · 发表于 2019-1-17 19:22

生旦净末丑齐上阵市川剧研究院首批传承剧目启动响排

每一个眼神都是戏川剧名角传戏更传心

2019-01-17 02:14成都日报

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川剧名角王玉梅（右）为青年演员传戏

年逾八旬的晓艇导起戏来精神抖擞

“老帮青”“传帮带”一直是川剧艺术传承的重要形式。昨日，成都市川剧研究院川剧传承项目启动响排（即带乐队的排练），此次传承项目的成果将于2月2日在锦江剧场上演。据了解，这也是该院成立传承部后开展的首个川剧传承项目。近年来，市川剧研究院通过复排《庆云宫》《太后改嫁》《焚香记》等经典川剧，同时展开“名家传戏”等展演活动，让川剧薪火相传。

传承5个剧目

包含生旦净末丑行当

据了解，此次川剧传承项目中包括5个剧目，著名川剧表演艺术家、首届“梅花奖”得主晓艇指导的生角戏——《装盒盘宫》（高腔），国家一级演员郭存均指导的旦角戏——《金殿审刺》（高腔），国家一级演员王厚盛指导的净角戏——《打銮》（胡琴），国家一级演员肖方云指导的须生戏（末）——《挑袍》（高腔），国家一级演员许明耻指导的丑角戏《邱旺告贫》（弹戏）。

记者昨日在市川剧研究院排练现场看到，演员们正排练《挑袍》。这出折子戏讲述关羽以“降汉不降曹”为约留在曹营，得知刘备下落后，关羽千里追兄，曹操欲以赠袍为名，将其诱回。关羽深知曹意，在灞陵桥上刀挑红袍而去。“《挑袍》这一折子戏是塑造关羽形象的重点，许多细节如人物塑造、舞台把控等，必须经过老师当面提点。”为了此次排练，肖方云一早就从位于温江区的家赶到市川剧研究院，为这场戏现场坐镇。

司鼓老师余厚云来回穿梭在舞台与一侧的乐队间，每到重要情节时，他就回到乐队，提醒应该配乐的成员。领腔老师李秋华与学生杨茜并排而坐，负责《挑袍》的帮腔。李秋华介绍说，相对于一段戏中有音乐伴奏的唱段，一场戏开头的领唱更加考验帮腔功力，因为帮腔要为后面上场的演员定调，高了或者低了，演员的发挥都会受到影响。“这样的段子就特别需要老师带着学生熟悉。杨茜坐在我旁边，我能随时为她示范。”李秋华说。

年逾八旬的晓艇

想把拿手戏全传下去

演员们吃午餐期间，年逾八旬的晓艇已经赶到市川剧研究院等待下午的排练。看到老师到来，大家也不去休息，而是围在晓艇周围请教。接受记者采访时，晓艇感慨：“川剧大家蓝光临去世之前还在传戏，遗憾的是没有将他的戏全部传授。川剧传承项目这样的形式很好，我希望多为年轻人传授剧目，把自己所有的戏都教授给他们才好呢。”

昨日下午排练的《装盒盘宫》是晓艇的拿手剧目，也是一出小生的“犯工戏”。该剧讲述了“狸猫换太子”这个家喻户晓的故事。主角陈琳同情刚出生的太子，将他放入礼盒带出宫外，遭到刘娘娘盘问。险象环生的情节、大起大落的情绪，对表演者而言都是极大的挑战。在饰演陈琳的3人中，川剧少年班毕业的00后邓方圆年纪最小。排练前，晓艇直接指出邓方圆身上还缺少大气的气质。生怕自己的话打击到年轻人，晓艇连连解释自己说话直白，让对方不要往心里去。“我正需要您的意见呢。”搀扶着晓艇老师坐在舞台前，邓方圆也拖来一把椅子紧挨着坐下。一边看另一名饰演陈琳的演员王耀超表演，一边调度着乐队的演奏，晓艇还时不时为邓方圆“补课”。“虽然嘴上说着不往心里去，实际上老师的话还是要往心里去的。”邓方圆告诉记者，老师们的言传身教让自己快速成长起来，从少年班毕业后，他不但经常在大幕戏中演出，还挑大梁演了折子戏。邓方圆说：“晓艇老师第一次教我就这么掏心窝地指导，我更要好好学习。”

延伸阅读搭建师徒桥梁川剧传承更灵活

成都平原被誉为“天府之国”，以川剧为代表的戏曲艺术是天府文化的重要组成部分。用川剧讲出成都故事，传播成都声音，青年人才的培养尤为重要。市川剧研究院院长雷音介绍，去年该院成立的传承部，更全面、更灵活地搭建师徒桥梁，为青年人才提供展示艺术才华的舞台和崭露头脚的机会。

“梅花奖”得主、市川剧研究院副院长王玉梅说，相比以前通过复排剧目和“名家传戏”等项目，该院搭建的平台少了很多限制。王玉梅表示，通过选拔进入剧院、从川剧少年班毕业，剧院的青年演员队伍日益扩大。“现在剧院的青年演员有20多名，分布在演员及乐队中，这样的人才规模着实令人羡慕。”谈到如今市川剧研究院青年演员队伍的可喜情况，王玉梅自豪的语气中还带着一种责任的压力，“青年演员每年要学习一定数量的剧目，但他们可能不清楚什么剧目适合自己，哪些老师能教授，通过什么途径来学戏，而我们就起到了搭桥的作用，为他们联系指导老师，辅助他们掌握技能等。在老师选择上，指导老师要既能演也能教，目前主要以我们剧院的老艺术家及兄弟院团的专家为主，同时也会收集青年演员的意见，综合他们想要学习的剧目和老师来考虑。只要是好的剧目，都在我们的考虑范围内。”

此外，市川剧研究院新成立的传承部还负责拟定专场演出人员、川剧进校园，把关日常剧目质量，让川剧传承出人出戏出观众。王玉梅说：“我们不仅仅有经典折子戏的传承，还会根据演员的实际情况，为他们策划个人专场演出。接下来，我们还将开展针对中年演员的专场演出，也希望通过他们的演出，吸引更多的年轻演员加入。”

本组稿件由本报记者李雪艳报道摄影胡大田

市川剧研究院首批传承剧目

生角戏《装盒盘宫》（高腔）导师晓艇

旦角戏《金殿审刺》（高腔）导师郭存均

净角戏《打銮》（胡琴）导师王厚盛

须生戏（末）《挑袍》（高腔）导师肖方云

丑角戏《邱旺告贫》（弹戏）导师许明耻

dinyuanshanren · 发表于 2019-1-17 20:42

让名角特别是老艺术家亲自为青年一代传戏，是川剧院抓得及时抓得对路的明智之举。大赞！

zkx397171916 · 发表于 2019-1-17 21:18

本次传承的五个经典折子戏，戏好、老师好，期待学员如期学成，尽快搬上舞台，我等戏述一賭为快！

hans1978 · 发表于 2019-1-19 11:53

希望多挖掘传统剧目，一是传承名家的代表剧目，将表演精髓延续。二是对于较少演出的经典剧目，应趁早复排、传承，以免消失。象《说太后》、《柴市节》、《祭岳飞》、《花仙剑》、《渔家乐》、《晏婴使楚》、《张明下书》、《二美上路》、《宫怨》、《杜十娘》、《踏伞》、《请医》、《迎贤店》、《连升店》、《断桥》（弹戏）、《审苏三》、《柴房》、《营门斩子》。。。。等等很多剧目，市川剧院已经很多年没演出了，我觉得这些才是最紧急需要抢救的。
从最近的青年演员大赛、中国有川剧等可以看出，参赛剧目偏少、重复性大，几届青年演员大赛的剧目重复性很高，都是《打饼》《放裴》《别洞观景》《桂英打雁》等剧目，川剧还有很多经典剧目躺在剧本上。