《其实写格律诗没那么难》
我学格律诗初始,觉得好难,看那些师哥师姐一个一个太厉害了,由衷膜拜。
及至后来,我掌握了基本技巧以后,看了及几本相关的书以后,觉得会写格律诗真的不难,但要写好的诗出来就全靠作文的基本功了。
会写不难,是因为古汉语有一个特点,除名词外基本上都是单音节词,动词、形容词、副词、连词、语气词都一样,一个字就能解决问题,而且词性的转换也比现代汉语转换更随意,这样字词语的搭配就很灵活。比如:蓝蓝的天空,在古汉语中既可以说“蓝天”,也可以说“天蓝”,基本上语义没什么差别。再者就是古汉语语义的宽泛些,比如“飞奔”就是飞快的奔跑,现代汉语中既不能用“飞”来代替,也不能用“奔”来代替,更不能用“奔飞”来表达,古汉语就可以。因为古汉语的“奔飞”就是“奔若飞”的意思。
格律,格是字数的排列。律是音律的协和,阴阳相配。起源于对优秀的古体诗的归纳。比如:“敕勒川 阴山下 天似穹庐 笼盖四野”如果用锣鼓来记谱则是:“嚓嚓咚 咚咚嚓 咚嚓咚咚 咚嚓嚓嚓”。在古代,人们学习的方法主要是归纳-归纳-归纳,通过量变到质变。所以他们很快就找出来诗词的规律,按照易经(对古代文化最有影响力的书)的逻辑原理推导出了“虚实相对,阴阳相生”的法则。
【平仄】
那么我们从简单的格律诗说起:五绝,就是四句五言共二十字的小诗,如“离离原上草 一岁一枯荣 野火烧不尽 春风吹又生”翻译成诗谱就是:
平平平仄仄①
仄仄仄平平②
仄仄平平仄③
平平仄仄平④
很显然,一二句、三四句是完全相对的,也叫相兑或相克,第二三句是相生的。从后往前看,最后一个字是韵脚,整列分布是平仄相对的。第四字、第二字的上下关系依次为“克-生-克”。另外一个原则就是韵脚最严格,首字宽松,偶数位严格,基数位宽松。接下来举个例子:首句“仄仄仄平平”,则第二句对上去就是“平平平仄仄”,第三句生出来是“()平()仄平”这里就有两种变化,即“平平仄仄平”和“仄平平仄平”,那么对应的第四句的两种分别是“仄仄平平仄”和“平仄仄平仄”。按照这种推算,写律诗只需要五升六克七生八克来就行了。所以一首五绝,只要起句一定,第二局就定了,第三句变化后就两种格式产生。同理五律就会有六种变化。
【用韵】
韵是根据发音来的,所以各个地方有所不同,古体诗的韵都打上了地域的标记。但格律诗学者要求很严格,就制定了一本通用用韵表(106平水韵表),就类似我们现在汉语拼音只能有一套标准,现代人适应了现代拼音的拼读规则,所以就启用了《中华新韵表》,简称新韵。
【虚实、对仗】
古代词性划分不如现代复杂,分为实词和虚词,一般情况下名词、动词、数词、量词以及能够活用做名词或动词的虚词统称实词,其余为虚词。所以古人名词对动词也是可以的,现代有些人不认同这个观点,飞得要名词对名词,动词对动词,这样要求自己没有问题,要求别人就有些过了。同时有人来调和这个事,就有了宽对和严对。根据规则,一首绝句必须有一组对仗。
【衔接、结句】
绝句就一点,结句留白。律诗就讲究起承转合,首、颔、颈、尾。起句尽可能平淡,收尾含蓄留有念想。颔联有承上启下之功能,所以非常之重要。例如:却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂,一下子就从抽象转入情景,后面就可以大肆渲染了。再举一例:
七律咏兰
纤姿难描冠世韵
清影疏离古垣香
脉脉暗香茵远梦
轻轻细语蕴华章
握笔苍龙将出海
断瑟神鸦早惊梁
借香为食春夏短
因书有乐地天长
茵远梦,蕴华章。直接从描述进入精神,兰是才华的象征。由此看来,承接的作用远比其它重要。
结句的结,就是归纳总结的意思。可叙可诵,可咏可叹,但只一点,留有韵味。
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