钟明全：五月的鲜花 激悦的歌唱----五月，与广安诸友共吟唱（原创）

钟明全zmq

           五月的鲜花   激悦的歌唱
                  一一五月，与广安诸友共吟唱
                               钟  明  全

       一、抗战诗歌的诗歌性特征

      五月的鲜花一一光未然

五月的鲜花，开遍了原野
鲜花掩盖着志士的鲜血
为了挽救这垂危的民族
他们正顽强地抗战不歇
如今的东北已沦亡了四年
我们天天在痛苦地熬煎
失掉自由更失掉了饭碗
屈辱地忍受那无情的皮鞭

敌人的铁蹄 已越过了长城
中原大地依然歌舞升平
‘亲善睦邻’和卑污的投降
忘掉了国家更忘掉了我们
再也忍不住这满腔的愤怒
我们期待着这一声怒吼
怒吼惊起这不幸的一群
被压迫者一起挥动拳头
震天的吼声，惊起这不幸的一群
被压迫者，一起挥动拳头

      《五月的鲜花》原为光未然于武汉所作独幕话剧《阿银姑娘》的序曲。1936年夏，东北大学排演《阿银姑娘》时，因剧本上只有歌词，没有曲谱，便由该校教师阎述诗谱成此歌。这首歌受到普遍赞赏，很快传遍全国，在抗日救亡歌咏运动中广泛传唱。1959年作曲家瞿希贤把《五月的鲜花》选作故事片《青春之歌》的插曲。

      松花江上一一张寒晖

      《松花江上》1935年张寒晖在西安目睹东北军和东北人民流亡惨状而创作的一首抗日歌曲。歌曲唱出了“九一八”事变后东北民众以至中国人民的悲愤情怀，被誉为《流亡三部曲》之一，风靡中华大地。 2015年8月26日，国家新闻出版广电总局发布了“我最喜爱的十大抗战歌曲”网络投票结果，《松花江上》是入选的10首歌曲之一。

我的家在东北松花江上，
那里有森林煤矿，
还有那满山遍野的大豆高粱。
我的家在东北松花江上，
那里有我的同胞，
还有那衰老的爹娘。
九一八，九一八，
从那个悲惨的时候，
脱离了我的家乡，
抛弃那无尽的宝藏，
流浪！流浪！
整日价在关内，流浪！
哪年，哪月，
才能够回到我那可爱的故乡？
哪年，哪月，
才能够收回那无尽的宝藏？
爹娘啊，爹娘啊。
什么时候，
才能欢聚一堂？

      太行山上一一桂涛声

红日照遍了东方，
自由之神在纵情歌唱！
看吧！
千山万壑，铜壁铁墙！
抗日的烽火，燃烧在太行山上！
气焰千万丈！
听吧！
母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场。
我们在太行山上，我们在太行山上；
山高林又密，兵强马又壮！
敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡！
敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡！

       这首歌创作于1938年7月，是为在山西境内浴血奋战、抗击日本侵略者的抗日军民而创作的一首合唱曲。在这首歌曲中，冼星海将充满朝气的抒情性旋律同坚定有力的进行曲旋律有机地结合在一起，使歌曲既充满战斗性、现实性，又具有革命浪漫主义的瑰丽色彩。描绘了太行山里的游击健儿的战斗生活和勇敢顽强、乐观开朗的性格。该曲写成后，在汉口进行首演时，观众大声喝彩，掌声不断，随即传遍了全中国。太行山的游击队都以它为队歌。这首充满了抗日军民革命激情的旋律，使每一个中国人都肃然产生爱国主义的豪情壮志，荡漾着庄严肃穆和博大浪漫主义的民族之魂。

      义勇军进行曲一一田汉

      《义勇军进行曲》是由田汉作词，聂耳作曲的歌曲，是电影《风云儿女》的主题歌，被称为中华民族解放的号角，自1935年在民族危亡的关头诞生以来，对激励中国人民的爱国主义精神起了巨大的作用，后成为中华人民共和国国歌。 1935年5月9日，该曲第一版录音在百代唱片公司录音棚录制完成。1951年，人民唱片厂为满足国歌播放的需要，录制出版了由铜管乐合奏和管弦乐合奏组成的粗纹唱片。1959年，中国唱片厂为庆祝中华人民共和国成立10周年，录制出版了全套标准国歌专用唱片。1978年，推出集体填词版专用唱片。1983年，中国唱片上海公司录制出版了恢复原词后的标准国歌专用唱片。 2004年3月14日，第十届全国人民代表大会第二次会议通过宪法修正案，正式规定中华人民共和国国歌为《义勇军进行曲》：

起来！不愿做奴隶的人们！
把我们的血肉筑成我们新的长城！
中华民族到了最危险的时候，
每个人被迫着发出最后的吼声。
起来！起来！起来！
我们万众一心，
冒着敌人的炮火，前进！
冒着敌人的炮火，前进！
前进！前进、进！

      我爱这土地——艾青

假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……

      《我爱这土地》一诗写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。

      二、诗歌应该回归到诗歌的本真

      关注国家民族人类社会的历史进程及发展。用诗人的那颗真挚善良而聪慧的心，去体验观察思考和写作。 用真实的调查研究，富于思辩的理念，较为艺术地表达心迹，为时代或为国家民族或人类的命运歌唱思考或诘问与呐喊鼓呼。

      言志。 传情。 要让诗歌拥有真正的读者群。那就是能让不同社会层面不同生活履历的人都能心生共鸣。而非小众，小小众，你那几个写诗作对的人自我把玩欣赏。 任何文学作品都一样。再高深，再晦涩，再诡异，总要有情，有味，有美，有真，有爱，有给人教益启迪欣慰释然抒畅深思的向上的向善的向往的力量或感觉。哪怕只有其中一样，这样的作品也值得称道，被人念诵。

      现在好多写作的人都在空对空，云对云，雨对雨，雾对雾，玄对玄，魔对魔，怪对怪。而写作者就像在隔山打虎，隔靴搔痒，靡靡之情，充斥于世。玄玄之乐，飘缈虚无。 现在发表作品的阵地也决定了写作的走向。对作品的不良导向便是这些能衡量作品能否刊用的刊物。 凡能发，便是好。写作者欲求成功，便东施效颦，亦步亦趋，克隆复制，妄想在别人作品闪光点的基础上发现或挖掘诗歌的元素，使这类诗歌更加变成了空中楼阁上的楼阁。而居于空中楼阁者自以为高，孰知已离人间十万八千光年了。

      诗歌合为时而作。 时下有些人不知诗歌的好歹。自以为超新锐、超新异才是诗，才是正品。我喜欢有感而作、采风而作的诗。犹如我至今还喜欢臧克家、艾青、贺敬之、郭小川的诗一样。 诗人经历不同，诗歌写法不同。 文学作品到底为谁而作？哪些应进入文学创作范畴？什么样的作品才是好的作品？文学作品对人的思想品行在哪些方面有影响？如何在今天写出好作品？
      不以文学，太抽象。以唱歌和写字类比更直观形象。
      文学的现象与之无不相似。
      诗歌不仅仅是语言，也是心灵和情感的表达。
      我写我心中所思所想，且往往以白描勾勒、抽象、寄寓情意。
      那年写的帖子和诗歌，现在表姐家的房子已修好了。这也是诗歌的文字的力量。《大姐家那唯一的小小灯泡让我渴盼光明》（后来不断跟踪写作）

                大姐家那唯一的小小灯泡让我渴盼光亮
难以置信我的大姐
你家那颗唯一的灯

这是什么年代了
我的大姐
你却生活在
阴冷黑暗之中

怪我，怪我，大姐
怪我这远在他乡的兄弟
没能问一下你的冷暖和岁月
不知道你这些年
你竟过得
如此
蹉跎

房屋摇摇欲坠
堆满了你家的物什
我迈出多年未迈的脚步
来到渠县沙石村我大姐的家
经过那印满鸡鸭脚板的泥土地坝
看见你那靠两根砖柱支撑的漆黑瓦屋
我的泪就禁不住地
潸潸
奔流

我被眼见的境况惊呆
难道这就是我大姐的家
阶沿左边一架散了的风车
右边一个立着的空洞的拌桶
踏进那扇敞开的木门
屋内漆黑无光
把灯打开
我喊

姐夫抖索着
燃亮那颗小灯
我看见这间堂屋
塞满木桌柴草杂物
门口和破窗投进的光
压过了头上灯泡的光芒
我将头伸进堂屋隔壁的后屋
和后屋旁边的那间亮堂的灶房

堂屋后面是一间卧室
这是睡觉的地方吗
里面一片黑漆漆
我看见一张床
我又喊开灯
把灯打开
姐夫说
没了

打开手机灯光
拍下他们的卧房
我不敢相信我的眼
不敢相信这样的床上
他们睡过几十年的时光
睡成接近他们一生的模样

无言的我更加无言
转身跨进灶房
灶房透光
敞亮

这间灶屋
只半边有瓦
没有什么灶台
更没有什么案板
湿漉漉的泥巴地上
摆了些锅碗瓢盆坛罐
数匹砖头叠放的柴灶上
放着一口黑色的铁锅
砖壁被柴烟熏黑
如果坐在灶前
会看到瓦房
断墙残垣
刺眼的
强光

大姐大姐大姐大姐大姐
我不住地在内心叩问呐喊
这是大姐生活几十年的地方
你让我这个自称为诗人的兄弟
因看不见灯而无限忧伤无限悲怆


      如果杜甫换作现在，他的被风吹破的茅屋也将得到修葺或重建。

      诗言志，言为心声。 诗歌除风月无边春花烂漫外，也要有激情奔涌鼓呼呐喊。诗歌，不仅仅是附庸风雅；还可以寄托情怀思想和希望；还可以引发人们反躬自问。不仅鸡汤，更有鸡肉，还有鸡骨。当然，不希望尽是鸡血或鸡毛。

     三、诗歌写作中的自我总结或回顾

      个人诗歌写作概略回顾

      诗路漫漫，其修也远。

      综归数年诗歌写作经历，得如下几点： 8句话： 读有字书，识无字理。 走世间路，品人生味。 唱真善歌，写感怀诗。 诚交友朋，三人偕行。 6个字： 情。韵。善。美。真。味。 4个面： 基本层面。让不读诗、不写诗的人能读下去，能从中感受到本诗的基本的、浅层的意思。 较高层面。让读诗的、写诗的、研究诗的人，读了本诗觉得这还像诗，还有可读性，还会给人带来诗意的享受。 艺木层面。在诗歌的写作方法、标题、立意、形式、技巧表达、文本等方面，作深入广远的探索与思考，让研究、品读诗歌的人觉得此诗还有些板眼。 思想层面。诗歌不仅仅风花雪月、小桥流水、男欢女爱。文学家不仅仅是文字学家，还应具政治家、思想家、自然学家、社会学家等品格。诗作更应观照国家、民族、社会的状态。作者应有一颗爱怜、思考、博爱的心。 二种界： 眼界。境界。眼界决定境界，思想决定高度。 一颗心： 诗的初心。写诗的初心。以诗三百为范，以风为重，注重在民间擢取诗歌的源泉。为时代为民生鼓呼，彰显诗歌的力量。

      新诗创作的六字真言

      新诗到底怎样写？总结前人经验，阅读前人作品，加上自己实践，我认为，应具六字特点，戏称六字真言：
                  情。情为诗的首要，无情不成诗。陆机《文赋》：“诗缘情而绮靡”。写诗技艺再高，离开情，离开诗人对事物的特殊感情，那么，你的诗作也会成为无情的草木山石，给人以无情的感念。而情的抒写，是借助于诗歌语言的表达的。如徐志摩《再别康桥》，“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩”，又如《沙洋拉拉》，“最是那一低头的温柔/像水莲花不胜凉风的娇羞”；戴望舒《雨巷》，“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”；闻一多《死水》，“这是一沟绝望的死水/清风吹不起半点漪沦/不如多扔些破铜烂铁/爽性泼你的剩菜残羹”；艾青《我爱这土地》，“假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱/这被暴风雨所打击着的土地/这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林间的无比温柔的黎明……”；臧克家的《老马》，“总得叫大车装个够/它横竖不说一句话/背上的压力往肉里扣/它把头沉重地垂下//这刻不知道下刻的命/它有泪只往心里咽/眼里飘来一道鞭影/它抬起头望望前面”；……因情，诗人写出了不朽的诗篇；因情，诗篇产生了永恒的动人魔力。

      韵。是诗歌的蓬勃跳动的心律，无韵难成诗。纵观古今中外优秀诗歌，越是声韵和谐，越能打动读者。因为，读者会随着诗的韵律，上天入地，游山玩水，追日逐月，波澜起伏。但是，新诗不像旧体诗词那样，过于苛求音韵的公允合辙。它对韵脚没有严格限制，但是，有一个通用标准，那就是读来琅琅上口，声韵优美。以李白《蜀道难》、苏轼《赤壁怀古》、艾青《大堰河，我的保姆》、贺敬之《雷锋之歌》、郭小川《团泊洼的秋天》、雷抒雁《小草在歌唱》、杨牧《我是青年》等为例，任何一首诗，都具有其音韵、声韵之美。

      善。善是人的天性，也是诗歌的天性。诗歌，合为时而做。这个时，就是指当下，指眼前，指我们的所见所感所思。人皆有天性，有良心，何况写诗的人，既为自己，也为别人立言立德，发抒心中慨叹。陆游的《示儿》，既是忠君之作，更是善意的诗人的最后梦想与愿望。“死去元知万事空，但背不见九州同，王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁”。此处的善，是大善，悲悯天下社稷的善。诗人要关注民生，关注现实，关注我们脚下的这片土地，关注我们党和国家、人民的前途和命运，要随时保持诗人的警觉性和敏感性，为时代、为人类、为民族鼓与呼，歌与吟。

      美。从羊从大，羊为驯顺，大为国土辽阔。羊与大联合起来表示“国土辽阔，人民驯顺”。万物皆追求完美。无论动物植物，无论有无生命。你看，自然界的物体，经过进化、演变，最终得到自己最认为满意的模样。即或这样，它还会因应大千世界的变化而变化，以达到天人合一，物我两融。这也可从生物的进化中得出结论。诗歌是语言文字的艺术再现，是人类语言最精炼的熔铸。它与人类其他门类一道，共同担负着再现人类社会美的重任。这种美，是泛指。并非唯美，而是具有多种特性的美的综合反映。美，既包含诗歌所反映的具体内容、表述的相关语言文字，也包含所诗歌承载的具体形式、形体。即：内外兼修的美。

      真。真由贞变形而得。贞，从贝从卜。卜贝属占卜的一种，是一种简单的求真过程，是人们对真的认识的加深与变化。写诗，就是要求真，求得本真，求得最原始的真味。不要文过饰非，涂脂抹粉；不要故弄玄虚，装神弄鬼；不要天南地北，胡扯海吹；不要避实就虚，蜻蜓点水。要把写诗的过程，当成求真的过程，当成对生命、对自然、对社会、对人生的再思考，以此得出自己的独特见解或感悟，进而引起与读者的共鸣，推动事物向前发展。要简单明了而寓意深刻，力求做到返璞归真。

      味。味道。人类最大的特点就是有味觉。这种味觉，能帮助人识别酸甜苦辣，识别别愁离恨，识别起伏升迁，识别冷暖阴晴，识别各种人间滋味。诗歌也一样。要让读者进入你的诗歌领域，感受你的诗歌情怀，你必须要让诗歌入味，有味道，让诗歌读起来能生津止渴、消痰化气，增添力量，增长智慧；要让诗歌冲击灵魂、悸动全身；要让诗的语言、意境久久萦绕读者，挥之不去，抹之不去，并愿意为诗歌中描绘的美好景象而忘我奉献，直至付出自己的宝贵生命。如，不为五斗米折腰的气节，如“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪叹，如“数风流人物，还看今朝”的气魄和胆识。

      在自己的诗歌创作中，我坚持以感人的东西为自己摹写的对象，写出感人的诗作。力争让自己的诗作具有情韵善美真味的特色。 下面，列举自己的几首诗歌，以飨读者： 《负重的舞者》：“音乐。舞步。绿茵/负重的舞者隔着公路/艰难地移动着脚步//这是一位收捡废品的母亲/住在红墙旁边的棚屋之中//过阶的音乐和快乐人的舞蹈/吸引着她浑浊的眼球/背筐和手中沉重的物品/让她瘦削的腰板变得弯曲//夕阳透过郁郁葱葱的树丛/春天温暖着阳光下的人们/禁不住蹁跹舞者的诱惑/废弃的物品也在老人背上/轻轻地艰难地缓缓摇动”。 《千年一吻——题华蓥山石林“千年一吻”》：“在地底寻找相思的另一半/翻遍了岩溶的海角和天涯/红色的地幔坚硬的壁壳/阻隔着你们相拥的步伐//也许是千年也许是更久/头颅都撞击得变了形状/心脏早已风化为岩石/肌肤再难有曾经的润朗//不知是惩罚抑或关爱/站成撩拨情窦的姿势/濡染世俗风雨/惊异过客飞鸟//执了你手就不松开/吻了你唇便不图往/身与心交相辉映日月/灵与魂遨游人间天堂”。

                 坐于自助银行外的山城棒棒客(组诗)
                       
                          棒棒棒棒棒
棒棒客能够兑换的货币
来源于向下的坚实脚步和向上的厚实货物
来源于横流的汗
不竭的
力

你们存款的数目
便是身上的汗滴
取用的密语
定有
远方的声息

                  自助银行的箭头
坐在自助银行门口
背后
忽左忽右的箭头
没有让你迷离

那些货币兑换的符号只对柜员机有效
箭头向左向右或向任何方向
￥都有它自己的主意

怀抱如箭头般的棒棒的人
却不能
用棒棒
去撬动钱柜
饱和自己的那一份甜蜜

                       坐于自助银行外的棒棒客
风向何处吹
钱自哪里来
货币兑换符号
与棒棒的指向
相映成趣

大理石条阶上的棒棒客
自助银行柜员机外的取款人
汗水与金钱
守候与等待
不可互逆                        

                         母亲与稻谷
阳光
温暖
在能插秧的水田里
我无声地匍匐在母亲的背脊上
感受着阳光的暖
母亲的温

母亲
当我还是一粒种子或秧苗
我是多么想在这温暖的秧田里快乐地成长
只是我太弱小
只能以你
弓背的方式
抚摸我的生命

就在今天
母亲
我已长出了自己的谷粒
只是你的腰身变得更加的矮小
而我却未能
将你背负

母亲
今天是我的生日
我愿意再做你的种子
只愿你
永远
葆有青春和生命

或者希望
你是
那一粒种子
被我永久地种植在爱的心田
                       
      最后，我想说，诗歌象征着一种精神、象征着一种品位、象征着一种情怀、象征着一种挂念、象征着一种责任、象征着一种幸福。

      诗歌让拥有诗歌的人充满着诗意的快乐；
      让热爱诗歌的人拥有饱满的诗意的人生；
      让熙熙攘攘忙碌奔逐的大千世界，充满诗意；
      让蝇营狗苟行尸走肉者徒奈时光短暂，光阴如梭；
      让我们满怀对诗歌的敬意吧，向我们心中的谬斯， 向我们心灵中永不衰老的诗神， 敬献我们的心灵之歌。

                                                                                       2018年4月14日.广安初稿
                                                                                    2018年5月3日.广安修改补充

钟明全zmq

山城棒棒

钟明全zmq

母亲与稻谷

mingshen7077

蜀锦

写得好