艺术家李华生因病去世：生前如隐士般生活 作品却早已扬名国际

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2月26日清晨6点33分，四川著名艺术家李华生因病在都江堰去世，享年74岁。


这位出生于1944年的艺术家是四川宜宾人，他的书法创作和水墨山水迥异于传统，而更偏向于当代，在多年艺术生涯中，他追求心手双畅，其线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置作品都享誉国内外。作为四川本土颇为低调的一位艺术家，李华生生前很少在国内办展，更几乎不接受任何媒体访问，因此他对很多人来说是一个神秘的存在。

李华生成名于传统水墨。上世纪80年代，他的水墨风景名噪画坛。然而，正当李华生的写意山水深受热捧之时，他却放弃了传统的水墨图式。1987年李华生赴美国参展，其间他在美术馆看到了一些当代艺术杰作。此行不仅让李华生大开眼界，也使其深受刺激。当他接触到国际当代艺术之后，便拒绝再用传统方式作画，并开始隐士般的生活，居于喜马拉雅山。在之后的几十年中，为了寻求艺术上的了悟，李华生选择了一种极端而单调的方式——手绘线格。这种方式近乎禅修，这些用柔软的毛笔一根根绘就的线条，记录了他持续而细微的身心变化。从存在主义的角度看，每一幅线格都是一段往昔岁月的印记。回国之后，他隐居成都，从商业艺术圈中销声匿迹。



这位如同隐士的艺术家当年在美国时不会英文，没人知道他是著名山水画家，所以他没有社会、文化和历史给予的任何压力，可以自由自在地生活。李华生回国之后，无法再用以往的传统方式作画。他过着隐士般的生活，不论寒暑，都定期前往喜马拉雅山。中国山水画家很少将喜马拉雅山作为绘画对象，李华生却被此山的宁静深远所吸引。旅途中，李华生常留宿在西藏的寺庙，清晨，僧人们有节奏的诵经声使他醍醐灌顶。他意识到描绘喜马拉雅山的方式不必局限于描绘山的外形，也可以记录处于群山中的人的意识状态。

1998年，这一深刻的见解引导李华生开创了一种新的、前所未有的实践方式：在有规律的冥想状态中，他手绘出水平和垂直的线条，交错组成为线格。用毛笔写出的一根根线条，仿佛是艺术家在时间中所留下的“电图”，捕捉并记录了身体、知觉、感受、情绪和思想的瞬间状态。每一根线条都在心神高度集中的状态中完成，这只有几十年执毛笔训练的水墨画家才能做到。线条上任何微小的波动都是“气”的凝聚和消散，体现出艺术家身体和精神的活力。李华生坚持这种实践已长达十年之久。

对李华生而言，他那极具克制力的线格和恣纵的山水、书法常互相映照。李华生没有停止对后者的探索，而使其更加抽象、极简而别具面貌。展厅主空间中展示了李华生的抽象山水，包括其著名的“一笔画”和或可称为“墨雾山水”的作品。“墨雾山水”系列从未展出过的，它是作者试图完全摆脱用笔，呈现墨和纸物质属性的尝试。从“一笔画”和“墨雾山水”中，我们可以感受到作者对有意与无意、形象与想象之间微妙关联的悉心探求。

李华生在进行抽象画探索前，已经被广泛地认为是同辈山水画家中的佼佼者。

曾参加过重要展览，如中国美术馆"十人中国画展"(1981);美国八大博物馆"现代中国画巡回展"(1983-1985);香港艺术馆、新加坡艺术馆、伦敦大英博物馆、德国东亚艺术博物馆"传统和创新：二十世纪中国画巡回展"。

在此期间，李华生还在美国哈佛大学、耶鲁大学、密歇根大学、华盛顿大学(1987)以及新加坡国家博物馆(1992)举办过个展。