关于川剧的现状

一个武生 · 发表于 2016-9-5 17:41

大家好：我是饶春。我想探讨一下咱们川剧。
　　川剧是一种流行于四川、重庆及贵州、云南地区的戏曲。它在唐代被称为“川戏”，当时就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆年间，川戏吸收融汇了苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，并加上了“变脸”、“喷火”、“水袖”等独树一帜的技艺，成为中国地方戏曲的一朵奇葩，人们甚至将其称之为“天下第一戏”。
　　不过，现在的川剧却面临着严重危机：不仅那些神秘的技法面临失传，整个川剧行业也面临着人才断层、新剧创作乏力、名角儿稀缺等“疑难杂症”，甚至有的艺人蹬起了三轮、擦起了皮鞋、补起了铁锅……有关学者说，川剧其实只是中国地方戏曲消亡的缩影。据调查，20世纪50年代我国还存在有367个传统戏曲剧种，但到目前已经消亡了100多种，一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，甚至没能留下任何音像资料便消失了……
　　川戏的辉煌历史从“蜀技冠天下”到“因戏亡国”
　　川剧在唐代，曾被称为“川戏”。有资料显示，唐宪宗元和元年（公元806年），四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。当时，时任蜀中方镇（相当于省长）的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得民不聊生。于是，当地的优人（戏曲演员）便将刘辟的作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。
　　直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开始公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。
　　这一事件，也从侧面反应了川戏重要的影响力。历史还记载，唐时期川戏影响力在国内非常大，全国甚至出现了“蜀戏冠天下”的局面。在当时四川也出现了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱5人所组成的著名戏班——这也是中国戏曲史上最早的戏班，《刘辟责买》、《麦秀两岐》、《灌口神》等著名川剧曲目在此时开始流行全国……
　　到了五代时期，中国历史上出现了一位将川戏推向巅峰的人，同时，他也是一位让后人啼笑皆非的皇帝——后唐庄宗李存勗（xù）。
　　李存勗于公元923年统一北方，建立后唐政权，史称后唐庄宗。他酷爱川戏，而且演技上佳，对川戏技艺有颇多改良，成为川戏的两位“祖师爷”之一——旧时川戏班一直有奉祀“祖师爷”的习惯，演员临上场前，都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖师爷”有两位：一位画作白面黑三绺须穿龙袍；另一位画作白面无须穿龙袍——前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基；而后者，则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。
　　李存勗的人生因戏曲而丰富多彩，但他的结局却是令人惋惜的。当上皇帝没多久，李存勗就沉浸在了川戏等各种戏曲之中，甚至还给自己取了个艺名“李天下”，常常与戏子们一起粉墨登场。
　　也是由于这种关系，后唐戏子们的地位空前提高，不仅可以随时出入宫廷，最后竟干预起了朝政，于是整个后唐成了戏子的舞台，大臣们反而成了观众——这样的后果是不言而喻的：公元926年3月，后唐大将李嗣源发动叛乱，李存勗率领一帮戏子拼命抵抗，在混乱中被流箭射中面门，拔出箭来血柱冲天。没有医学常识的李存勗在此时又喝下了一碗人奶——人在失血过多的情况下接触到奶浆，更会促进血液循环，加速死亡。最后，李存勗一命呜呼，只留下一段“因戏亡国”的悲剧故事流传世间……
　　成于满清，兴于民国，抗战之后，它却突然消亡……
川戏在清代，进入了一个特殊的转型期，它吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔（如昆腔、弋阳腔、秦腔、二黄腔等等），形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏5种声腔的川剧。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，成为当时川剧的主要演唱形式。
　　这一时期的川剧，声望虽不及前朝，但也遍及整个四川，在云南、贵州、湖北也拥有大量观众。常见于舞台的剧目多达数百出，其中还包括了如“变脸”、“喷火”、“水袖”等众多独树一帜的表演技法，令观众感叹其妙，回味无穷。
　　清朝覆灭后，川剧又进入了一个大发展的阶段。1912年，康子林、杨素兰、萧开臣、李甲生等当时中国最著名的川剧艺人，联合8个戏班的100多位演员和琴师、鼓师，组建了四川第一个川剧艺人组织“三庆会”，这是当时四川艺术水平最高的川剧剧团。在“戏圣”康子林与“泰斗”贾培之的带领下，三庆会的演出几乎场场爆满，不仅民间的票友组织遍布全国，甚至还影响到了海外……
　　上世纪30年代，抗日战争爆发，中国经济、政治、文化中心西迁入蜀，也让川剧进入了另一个繁荣期。当时，川剧艺术家们积极投身抗日宣传活动，演员与剧作家们将传统川剧进行修改，加入抗日救亡的气息，如周裕祥编演的《滕县殉国记》，张德成、李大中编演的《扬州恨》等，久演不衰，大受欢迎，许多外地剧团也纷纷仿效。
　　但是，似乎也正是从这时候起，金钱、名望与众多外来文化的冲击，让川剧艺人逐渐迷失了，许多川剧精髓也开始流失。终于，当战乱平息，那些曾在舞台上风光绚丽的人们，突然消失在尘埃里，不见了踪影。
　　老一辈川剧人将川剧的堕落源头，归罪于40年代左右的川戏改良运动，近80高龄的川剧传承人夏庭光老先生在接受本刊记者采访时说，当时由于重庆已被确立为战时陪都，成都又是内地重要的核心城市，万商云集，外来的文化艺术非常多，这时的川剧人为了生计、“发达”，被迫改变内容、哗众取宠，吸引更多的观众，例如无台词、由演员自由发挥的“条纲戏”，就出现在这个时候。“那些非川剧传统的东西进入了，川剧很多就变味了，忘了本，有的本子甚至被改得已经不是川剧了……”
　　川剧保卫战“川剧不可能灭亡，除非四川人死绝”
　　2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。于是，一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。
　　早在上世纪七八十年代，大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了……尽管重庆市川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡，但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。前日举行的重庆两会上，两度“梅花奖”（中国戏曲成就最高奖项）获得者、中国剧协副主席、重庆川剧院院长沈铁梅一度含泪感叹：“一肥岂能遮百丑，川剧艰辛谁人知？”
　　在低收入造成川剧人才流失的同时，也让引进人才举步维艰。沈铁梅说，现在重庆川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因为没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。面对自己四处碰壁求援，几乎“跑断腿”才修建起来的重庆川剧艺术中心，她感叹道：“如果没有了演员，修建这么漂亮的舞台又有什么用呢？”
　　不仅是重庆，目前国内的川剧都面临着这样的危机。例如，在位于川滇交界处的四川省高县，当地的川剧团曾是国家重点文化单位，团里的演员们30多年共演出了200多个历史剧和80多个现代剧，备受观众喜爱欢迎。而如今，他们中的大多数人却只能住着简陋的房子，四处帮别人打工“讨口”过日子，有的艺人蹬起了三轮、擦起了皮鞋、补起了铁锅……往日的风光与今天的没落形成了巨大反差。
　　中国非物质文化遗产保护中心副主任、研究员田青说，对保护工作的淡漠和忽视，或者认识不足，扼杀了无数珍贵的、难以恢复的非物质文化遗产，“发展”似乎是人们脑海中的重要词汇，“变化”是最好的发展证明。而这两者，都是非物质文化遗产保护的大敌。“以地方戏曲为例。上世纪50年代，我国共有367个传统戏曲剧种，到目前已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等困难。”
　　川剧，这一从历史中走来的优秀剧种，真的是一蹶不振，直至消失吗？来自川剧业界另一些声音，多少给了我们一些安慰——“川剧的复兴尽管艰难，但我还是有信心的。”提到川剧的前景，作为文化遗产传承人的夏庭光老先生神情坚定，他还如数家珍地给记者介绍起了重庆川剧院的作品：“我们的《李亚仙》、《杨闇公》等几部川剧，还有《灰阑记》，这部作品早在元杂剧中就有记载的，后来被德国话剧大师贝尔托•布莱希特改成了《高加索灰阑记》。要说川剧灭亡，我不信，除非四川人死绝……”