|
梅花香自苦寒来——记梅花奖获得者崔光丽
据 中国戏曲
2004 年 4 月 25 日，成都艺术中心座无虚席，一千多名观众观看了由川剧、越剧“梅花奖”得主联袂演出的折子戏专场。这个折子戏专场，亦称“川、沪”两地“梅花奖”擂台赛。第一场开锣戏就是由四川省川剧院优秀青年演员、“梅花奖”得主崔光丽演出的《人间好》。大幕拉开，渺渺仙云中，只见崔光丽扮演白鳝仙子踏着曼妙的川剧音乐，腰肢袅袅的飘然而来。她头戴帅盔、身穿宫装、足踏红鞋，水汪汪的一双慧眼，轻捷捷两根长翎，一亮相，就获得了满堂的“碰头彩”。“人间好”是一出以做功见长的戏，崔光丽独特而美丽的舞蹈令人陶醉。则见她足尖儿轻盈柔软，行动处犹如风拂杨柳，一段“梭梭岗”唱得似行云流水，两根长翎舞得精彩活泼，活脱脱就是一个纯洁、美丽、善良的小精灵。她精湛的技艺，倾倒了在场的无数观众，大家情不自禁地为这个美丽的小精灵、魅力四射的崔光丽响起了雷鸣般的掌声，掌声在成都艺术中心久久回荡。崔光丽为川剧艺术赢得了一个漂漂亮亮的“碰头彩”！
朝鲜族姑娘的川剧情结
就一般人对崔光丽在舞台上的印象而言，很可能认为她是个遥不可及的神话人物，不过事实却正好相反，她亲切、友爱、坦诚、耿直、刚烈，而且，她还是一个地地道道、充满阳光的朝鲜族姑娘。
崔光丽性情刚烈，这跟她的身世有关。她出生于辽宁省丹东市，父母都是南下干部，崔光丽是随军来到四川的。四川的山水滋润着这棵从鸭绿江边移栽而来的幼苗，崔光丽在这片翠绿的土地上，渐渐成长，在川剧的锣鼓点中发现了自己的表演天赋，少年崔光丽怀着对川剧艺术的热爱，对川剧事业的无限憧憬，走进了川剧艺术的殿堂。搞这一行，起初父亲是不同意的，父亲希望女儿子承父业，做一名军人。可是崔光丽好强的性格，执着的追求，感动了父亲。当父亲站在台下，仰望着在舞台上光彩照人的女儿时，父亲的内心感到了欣慰，父亲送给心爱的女儿两句话，“台上认认真真演戏，台下踏踏实实做人。”这两句话，成为崔光丽一生中的座右铭。不久，父亲因病去世了，少年崔光丽过早的感受到了人情冷暖。坚强的母亲拉扯起了五个女孩子，伟大的母爱，给予了崔光丽无限的关爱和勇气，崔光丽知道，母亲在自己身上寄予了最大希望，崔光丽含着泪在母亲面前发誓，说：“家里没有男人，我就要把家顶起来，一定把家顶起来！”
从此，崔光丽更加刻苦努力，排练和主演了大型剧目《白蛇传》（饰白素贞）、《红灯照》（饰林黑娘）、《三打陶三春》（饰陶三春）、《苏妲己》（饰妲己）、《点秋香》（饰秋香）、《十二寡妇征西》（饰穆桂英）、《朝阳沟外传》（饰银环）和传统折戏《别洞观景》、《情探》、《金殿审刺》、《双拜月》、《柜中缘》、《拾玉镯》等。并投师于著名川剧旦角表演艺术家许倩云门下，先后得到阳友鹤、王青莲、邓学莲、王世泽、李红秀等川剧大师的指教，特别是王世泽、李红秀两位老师在崔光丽的艺术道路上给予了她无私的帮助和教诲，使她在艺术上兼收并蓄、触类旁通，此时的崔光丽演技已日趋成熟，她所欠缺的只是机会，一个充分发挥她才能的机会。
暗夜里的星光
当今世界是一个电子通讯的世界，全球文化的舞台都处于压缩、坍塌的状态，川剧也不例外，在电影、电视、电脑的冲击下，川剧趋于衰落，上座率一度很低，很多人都另找门路，外面的世界很精彩，吸引了一大群年轻驿动的心。崔光丽是一个很有冲劲的实力派，她完全可以凭借自己的个人魅力闯出一番新天地。如：出国、经商。崔光丽也是一个温婉柔美的女子，她也完全可以找一个年轻有为的企业家嫁了，过上舒适、富足的小日子。可是，当这些对常人来说难得的机遇、难逢的良缘降临到崔光丽的头上时，她放弃了！为了川剧她毅然决然地放弃了！崔光丽说：“早在三十年代、五十年代，川剧也走到了低谷，我们的前辈在川剧最低谷的时候顶住了压力，默默无闻的坚持在川剧舞台上，与流行音乐、样板戏抗衡。前辈的无私奉献，耐心等待，终于等来了川剧的复苏，川剧的春天。现在川剧也不是鼎盛时期，我做为一个川剧人，我决不会轻言放弃，我们一定要把川剧艺术继承下去，为川剧事业奋斗到底。当然，有奋斗就会有牺牲，故而我们很悲壮！” 崔光丽在思想上表现出一种锐不可当的气概，有奋斗就会有牺牲，这句话包含她对人生意义的领悟，在茫茫前途中悲壮的冲刺，在困境中练成一身技艺，她对川剧不仅仅充满了爱心，同时也充满了信心。她在期待在一个奇迹。
雪地里的红梅
执着的追求、无私的奉献，雪地里终于迎来了红梅花开。四川省川剧院的领导秉承“振兴川剧”、“出人出戏”的原则，在 2003 年 3 月，推出了崔光丽专场演出。积累了她二十五年舞台春秋精华，精选了《白蟮观景》、《刁窗》、《上华莹》三出戏，这三出戏题材内容不同，人物个性、角色行当殊异，全面展现了崔光丽的演绎才华。《白蟮观景》这折戏，是崔光丽初登舞台的第一出戏，事隔二十年，这出戏有了“质”的飞跃。白蟮观景，说好演，也好演，说不好演，就不好演。因为要演好这个角色，不仅仅要掌握好基本的形体动作，还要准确无误地把握住人物的精、气、神。白鳝仙子当花旦或闺门旦演不行，当鬼狐旦演也不行。动作呆板或是眼花缭乱，都不好看。崔光丽动作设计的漂亮，把人物的内心世界刻画的惟妙惟肖，其婀娜多姿，如玉树临风。她精妙绝伦的舞蹈，赢得了无数观众的掌声和赞许。中国文联著名的戏剧评论家李振玉老师由衷地夸赞道：“崔光丽扮演的白鳝仙子，有光彩！很好看！该闪光的时候，熠熠生辉，这就是匠人和艺术家的区别。以后，这出戏就要靠崔光丽来承上启下了。” 《刁窗》是 《荆钗记》中的一折， 钱玉莲之夫王十朋，上京高中，修书归来，被玉莲继母改为休书，逼玉莲改嫁她的侄儿，玉莲不从，被锁小房。更深夜静之时，玉莲刁窗而出，投江尽节。这出戏是泛工戏，轻飘飘了不行，奔丧似的也不行。崔光丽在表演上大方、稳重、可爱，唱腔泛工泛调，在舞台上有光彩、有灵性，越剧王子赵志刚在观看了崔光丽演出的《刁窗》后，夸赞说：“扮相漂亮！有灵性！” 崔光丽专场犹如一颗璀灿的明珠，光芒四射，受到了外行和内行的一致称赞。崔光丽对戏的探索远比一般人深，她能突破局限，发挥优势，不断地追求心智上的进步，她是演员，但又有一般演员所无的特殊敏感和想象力，这是因为，她不仅仅是一个演员，她还是一个艺术家。 2002 年 11 月，崔光丽分别在成都和上海第四届国际艺术节上演出了《好女人·坏女人》。同时串演两个不同性别、个性和身份的主角沈黛和隋达。在上海之行中，省川剧院与成都市川剧院同时上演《好女人·坏女人》，形成打擂之势，崔光丽顶住了压力，变压力为动力，排除万难，以其精湛的表演，征服了成都和上海的观众，征服了“梅花奖”的评委们。赢得：梅花吐清芬，迎霜傲雪开！
汗水、血水和泪水
成功后的崔光丽给人以潇洒不羁的形象，但是她自己知道，今天的成功是她承受了无数冷嘲热讽，以自己辛勤的汗水和出色的演艺才华一点一点争回来的。舞台上的故事“浪漫”、“凄婉”，舞台下的故事，更有几度辛酸、几度泪水、几番流言、几许苦涩 …… 如鱼饮水，冷暖自知。有谁知道，她辉煌瞬间的背后所付出的代价。
为了舞台，她牺牲了自己的爱情婚姻。每当星前月底，情侣们双双携手而行的时候，痴心不改的崔光丽依旧独自守着属于自己的一片月光——川剧！但是，她并不孤单，她的背后有永远支持她的老师、家人、朋友和忠实的戏迷。谁说崔光丽没有嫁？她早已嫁给了川剧。她的青春和快乐，都与川剧艺术紧紧连在了一起。为了献给观众一台美仑美奂的演出，崔光丽经常独自到川剧院的排练场上去勤学苦练。当时的她，一个人背着一个大包，骑着一个破自行车，拎着一大桶水，一个人走到七楼的排练场去，川剧院的排练场空荡荡的，异常的清冷，就是在这样冷冷清清的环境中，崔光丽舞动起美丽的水袖，展开理想的翅膀，在艺术的海洋里翱翔。象《人间好》、《刁窗》这样的做功戏，不经过伤筋动骨地苦练，在舞台上是不会收放自如的。《人间好》中白鳝仙子的脚尖功堪称川剧一绝，被西方人称为“东方芭蕾”。为了练好脚尖功，崔光丽的脚趾甲都裂开了，有一段时间痛得她几乎不能行走，但是，她咬紧牙关挺过来了。崔光丽有低血糖，以前很少练习“甩水发”，为了成功的塑造《刁窗》中的钱玉莲，崔光丽凭着对川剧艺术的无限热爱，拼命地练习。有好几次，她晕倒在排练场上。记得，有一次她晕倒后，也不知道过了多久，她在迷糊中清醒过来，手脚的痛楚令她陷入孤独和迷惘中，她突然觉得自己象一只辛勤的小蜜蜂，采到了花蜜，却伤了蜂翼，自己还能振翅高飞吗？想到这里，心中难过，两行清泪止不住扑簌簌流下来。不，自己不能轻言放弃，人生的道路是自己选择的，再苦、再累，自己也要坚持不懈地走下去。崔光丽以自己质朴的生命面貌和顽强的拼搏精神，用自己的汗水、泪水和血水浸泡出一个崭新的白鳝仙子、一个熠熠生辉的钱玉莲。当然，她的汗水、泪水和血水也浸泡出了一个冰肌玉骨的崔光丽。
不懈追求 永远攀登
四川是一片生机勃勃的土地，而川剧是川西平原的一朵奇葩。 崔光丽下定决心 要用自己的辛勤劳动与智慧去耕耘这一片土地、去浇灌这一朵奇葩。她对川剧事业的热爱，促使她努力创造。她把一切世俗的烦恼和忧愁全部抛开，全身心地投入到演绎事业中。她在日记中欣然写道：“假如把川剧舞台比作一个美丽的花园，我则是无数绿叶中最普通、但最顽强的一片。在阳光下熠熠生辉。真诚、质朴的在川剧舞台上倾泻出满腔热情和激情。”
今天的 崔光丽已牢固奠定了她在川剧界“当家花旦”的地位，她作为川剧实力派演员在众多川剧明星中 脱颖而出，她的人生旅程，将载满了荣誉、载满了成功、载满了重任与追求，在川剧清脆的锣鼓声中，催促她不敢停步，直向前方。
|
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2014-12-29 18:41
楼主