《有情不在声高！！！》——川青赛观康厚继《扫松》和刘漫《三娘教子》随感！！！

秋天飞

      常言道：有理不在声高，是说道理在手，无需高声叫嚷。

      我要谈的不是“理”，却又是“理”。理要通，说到底即是情通，戏曲演唱所要讲究的就是：情通，演唱者无论是声嘶力竭、激情澎湃，或是低言细语、娓娓道来，只要情通，皆可感染观戏者。我于绵阳观看第二届川青赛，参赛者（尤以唱工戏参赛者）大多以声高气昂热烈火爆的剧目参演，诚然这样剧目的选择最易调动现场观众情绪和气氛；当然也有少数参赛者以深沉平稳的剧目参赛，诚然以这样的剧目参赛面临很大风险，同时对参赛本人来说也是极大挑战，但令人惊喜的是，这次比赛中，这类的有两个唱功剧目令人印象深刻：一个是内江川剧团康厚继的《扫松》，另一个是成都市川剧团刘漫的《三娘教子》， 他们二位的剧目曲牌不温不火平平稳稳、不见任何大开大合的炫技演唱，但他们二位的演唱同样给观者留下深刻印象，这个印象甚至比那些声高气昂的演唱更深刻，更留余韵回旋的味道。正所谓：有情不在声高。

      我在看节目单时，说实话，起初并没有对这两个剧目抱有“值得期待一观”的想法。因为按照我以往的经验，这两个剧目都是胡琴的皮黄腔，一来我也不是很喜欢这皮黄腔，觉得温塌塌软绵绵的，一副波澜不惊的样子，没啥印象，二来我所听音频所观视频这类声腔也较少，且出彩者也并不多。且在日常演出中，无论专业者或是票友戏迷，选择这类声腔演唱也较少，比如《三祭江》，很多人唱其中“三祭”较众，“二祭”次之，至于“一祭”就很少了。因为演唱“一祭”一来考功夫，二来也很难出彩，一不小心就会把观众给唱得昏昏沉沉、恹恹欲睡。

        康厚继的《扫松》和刘漫的《三娘教子》从表演做工上来说，既没有水袖翻飞、跌足顿胸，更没有水发飞抡、以背抢地的技巧表演。二人皆在表演过程中以情感来塑造人物，以情来打动观众。

       康厚继在整个演唱中的一段唱皆是以声带情、以情带声，把一个忠实敦厚而又爱憎分明张广才塑造的栩栩如生，仿佛他本人就是张广才。

      同样刘漫在锣鼓一响的刹那，立即进入角色，把一位外表温良贤淑、内心坚贞刚毅的母亲形象再现，在整段演唱中，通过内敛平和的唱腔把“恨”子却又爱子的情感表达得淋漓尽致，恍惚她就是三娘。

       要说康、刘二者的嗓音，他们嗓音条件也很不错的，唱腔的一二处高音即可证明他们也有本钱拉高音，但二位并未乱用高音，却以自己深沉的情感来演唱，把自己的对剧情和人物的情感理解融入到角色之中，让自己与角色合为一体，让角色鲜活。这样内敛深沉的表演，往往在不动声色之间打动观众，给观众留下极深刻的印象。

        如果说高亢激越的演唱如一杯烈酒，让人即刻情绪兴奋，情绪昂然；那么低沉委婉的演唱就如一杯清茶，让人意味隽永，唇齿芬芳，回味无穷。康、刘二位的演唱感人就在于平和之处扣动人心、印象深刻。

         当然，不同的戏有不同的演唱处理，如有的戏就需要演唱者演唱时高亢激越，但是请这些演员注意，要根据自己的声线条件来确定好符合自己演唱的最佳调式，不要不顾人物角色需要而一味扳高腔、拉警报，让观者不但得不到艺术美的享受，反而“享受”到痛苦的折磨，无论川剧还是其他剧种，目前似乎都存在这样的情况。就以这次川青赛来说，有很多演员嗓音条件极佳，但是调门过高了，高得就像一根钢丝抛入云端，甚至是高到出现破音，也有个人为了掌声乱拉警报，声刺耳膜，结果演唱者自己唱的很费劲，不能达到最佳的艺术呈现，也让观众跟到一起难受。作为专业的戏曲演员，所有的演唱技巧都是为剧目中人物服务，无能你怎么演唱炫技，但是这种技巧的掌控是要在你自己能收放自如的控制之下，其目的是为了塑造人物，脱离人物的演唱就如喝汽水，喝过之后，除了冲的啥感觉也没留下，得不偿失。

   总之，演唱讲究的是韵味，而不是拼嗓音，即使是嗓音条件不好，唱出隽永的韵味同样会给观众留下深刻的印象。比如京剧的程派、越剧的尹派和王派、评剧的白派、川剧的阳派，皆是如此。阳友鹤的《断桥》那一段唱的多好啊！！！为何不细细咀嚼体会一番呢？！

秋天飞

欢迎大家拍砖！！！！！

温家园林

真是懂戏爱戏品戏的高人哈，学习了。

环保者11

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川剧游子

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谢花脸1

天飞言之有理，

签约Red

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温家园林

:P:P

温家园林

我最喜欢听京戏，扫松是不是川昆啊，也的非常好听的。所以很喜欢听扫松。这位演员的嗓子像歌唱演员的嗓子是似的，浑厚，音色也美。

温家园林

我最喜欢听京戏，扫松是不是川昆啊，也的非常好听的。所以很喜欢听扫松。这位演员的嗓子像歌唱演员的嗓子是似的，浑厚，音色也美。

富慧鑫

秋天飞

温家园林 发表于 2014-8-17 19:14
真是懂戏爱戏品戏的高人哈，学习了。

温老师过奖了，实不敢当。
我也就是随便涂鸦罢了，让你见笑了哈。

gongmian

赞成！

374265904@qq.co

言之有理，学习了！

长歌悠悠

　　期待出一篇好文！学习了！

环保者11

:):):)

锦官城北

完全赞同楼主之意见，“有理不在言高，好戏不在声高。”特别是川剧胡琴戏更是在于其唱腔隽永的韵味上，行腔落板，给听众一种会心于情、流畅悦耳如一杯清茶般的享受。秋天飞楼主的这段评语很中肯：” 同样刘漫在锣鼓一响的刹那，立即进入角色，把一位外表温良贤淑、内心坚贞刚毅的母亲形象再现，在整段演唱中，通过内敛平和的唱腔把“恨”子却又爱子的情感表达得淋漓尽致，恍惚她就是三娘。“。颇有同感。
这次没能到绵阳去观戏，但是在成都，成都市川剧院排演时看过刘漫的《三娘教子》，她在这段短短不到20分钟戏里，通过戏中这段主要唱腔把王春娥这个心地善良、忍辱负重的继母形象刻画得非常到位，表演中规中矩，韵味十足扣人心弦，没有花俏的“打炸雷”，加之郑尚文老师和姚思雨珠联璧合的配戏，这段《三娘教子》堪称上乘之作。刘漫的《三娘教子》排演上深得她母亲左清飞老师的真传。刘漫自己也狠下工夫，多年来在表演唱腔上这位青年演员都有了长足的进步。她表演的《桃花村》、《江姐》、《困邢州》等等都给广大观众留下很深的印象。刘漫这个演员对演技精益求精，很虚心，每次演出完毕都要征求身边师长、朋友对自己表演上的意见，认真改进。

zhengfeng1234

好文章,点评到位精辟.

秋天飞

谢花脸1 发表于 2014-8-17 19:18
天飞言之有理，

呵呵呵，谢老师的支持让我很感动。同时也很惶恐，涂鸦之作让你老见笑了哈。

谢花脸1

天飞很有文化，又爱川剧，点评到位，这两位青年演员会感激您的，