《山乡秋意》郭家训 作品本身的艺术水平 作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界:景物境界、笔墨境界和人文境界。一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界。可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基础上，还有“笔精墨妙”的笔墨境界那就更好。中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。笔墨的精妙可生发气韵，气韵生动乃画之高境。书画作品的人文境界可以体现在题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。就像李可染《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降，比如书画官员的卸任会导致其作品价格的直降。所以，收藏者要保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。 《春山初晴》郭家训 书法水平的高低 老一辈艺术家张仃曾呼吁“守住中国画的底线”，这个底线就是书法。书法表现在国画中，一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美。中国画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直在实践和追求的。“骨法用笔”指的就是书法用笔。苏东坡、倪瓒、徐渭、黄宾虹等都是以书入画的高手。书法是一门需要长年累月练习的艺术，写书者要平心静气才行。现在好多画家不注重书法的练习，也不重视笔墨，导致画面没有笔墨的气韵，甚至连款都不敢落，提笔露怯，这样的作品或艺术家就不算是潜力股。同样的作品，题跋较长者比穷款者价值要高一些。 《春潮》郭家训 学术支撑 言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。 《山峡人家》郭家训 综合修养 人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感生发之时，配合意象诉诸笔端，形成独特的面貌。 《水碾房》郭家训 而郭家训老师不仅符合上面所说的一个优秀的书画家的各种要求，他的作品还能在满足欣赏者的审美要求的同时给予欣赏者更多的不一样的审美体验，在满足视觉要求之后，画中所蕴涵的精神也随着视觉冲击着欣赏者的内心世界，画家对审美客体的感觉以及对大自然的“天人合一”的精神升华都一股脑儿地对着欣赏者的灵魂冲去，让他们感受着这宇宙间的真滴的奥妙，这是其他书画家很难做到的。接下来，我们通过几幅郭家训老师的作品来看看他的神奇之处。 《春山情》 美学贫困与生存焦虑，使得现代人重新开始所谓“精神家园”的追求，“仁者乐山，智者乐水”不缺少林泉之心，便能够进入林泉之境，山水画可以为烦躁的当代人提供静思、修心或精神栖息之所，深得人们的关注和喜爱。这幅《春山情》，雨后清晨，山中清新湿润，瀑流淙淙，草色青青，林间现草舍，临岸有茅亭，在描绘自然美景的同时，也流露出山居生活的闲逸安然，远景那巧妙留白更给观赏者想象空间，忍不住踱步其间，去寻觅画者所要达到的意境美，极具观赏性和艺术感染力。 《春山如洗》 绘画与诗歌是艺术大体系中两种不同的艺术形态，此幅《春山如洗》俯瞰取景，布局严谨，绘青山绵延起伏，满眼青山秀水，无车马喧嚣，令人羡慕不已。作品给生活在都市中的人们，构建出一方诗意的精神栖息地，题款诗助画意，锦上添花，值得细品。 《高山流水清音图》 这幅《高山流水清音图》，画中远山近水皆笼罩一层淡淡的轻烟，意境空灵，南溪水畔，古松盎然，草木葱茏，作者在点景人物细节的刻画上寥寥几笔惟妙惟肖，突出了作品主题，使观者品赏间如置身云雾山中。整幅作品追求简淡虚静的审美情怀，虽然画的是静，但在气韵上又是动的，这样的画才有活力和意境，购藏入手，还能够陶冶情操，提高自身的品味和修养，装饰收藏皆首选。
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发表于 2018-7-11 13:48
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