怀旧情怀下的快餐文化

韶华倾负

怀旧情怀下的快餐文化

　　近日，新版《葫芦兄弟》于30年后再登电视荧幕。但是，整体“萌萌哒”的画风、毫无新意的故事内容和场景动作，惹来众多批评。有观众吐槽，制作方打着“怀旧情怀”的旗号进行创作，实际上是在日渐多元、激烈的竞争面前，躲进集体记忆里逃避、取巧。另外一部受热议的真人电影《忍者神龟2》虽然票房一路走高，却有被认为是用怀旧的表象，堆叠出全是“套路”的快餐戏码。

　　有电影业内人士说：“拿青春片来说，‘青春’是对电影自身的定位，而‘怀旧’则是电影的营销定位。现在太多人把‘怀旧’定调为主题，其实是一种局限和错误。一部电影的内容才是主角，电影的类型归属是由内容来决定，而不是营销手段。单纯承继市场热点效应，套用‘怀旧’营销模式的作品，可以说是‘成也怀旧，败也怀旧’。如果将‘怀旧’这个营销噱头拿走，你会发现，有些作品几乎无法归为任何一种类型，内容和定位都是混乱的。这样的作品自然无法找准观众，打动观众。”另外，还有评论指出，一味借助“情怀”的天然吸引力，以大众心理取代内容，将“消费”作为文艺创作的最先考虑因素，这对于远未成型的中国电影、电视及动画市场伤害很大。

　　“我们迷恋，我们言说，我们到底是在营造一些虚假的、被别人导演的梦幻，还是在推出一些自觉和自信地去找寻自己、塑造自己的电影？”在北京电影学院教授郝建眼中，“怀旧”提供给电影的只是“万分之一个情绪出口”，永远不能代替真正优质的内容。

　　我们可以想想国画那种东方式的飘逸美感，绝对不是靠堆积细节、把物体做得“逼真”，就能展现出那种意境的。所以我认为葫芦娃这种极具中国特色的动画片如果要改拍成真人电影，视觉效果上必须另起炉灶，寻找一套能较好地表现我们东方美学元素的视效解决办法，这个时候再拍不迟。

对于怀旧篇，要支持拍，而且要早拍、多拍。只有不断探索，才能找对路子。怀旧的背后实则为一种社会风尚层面上的预警，那就是随着社会现代节奏越来越快，80后在应对和适应过程中，呈现出一种“初老”心态，从而通过怀旧暂时性避开现实，寻求心理慰藉。借用一句话：“怀旧是一种丧失和位移。”

　　“情怀”这把火，很难说是谁先烧起来的，但如今似乎只要提到这两个字，就永远也少不了追随者。“情怀”就像是一艘遥远的海上巨轮，人们站在岸边眺望它行走过的轨迹，虽然对巨轮上的真实情况一无所知，却又不自觉地想要追随它抵达行驶的终点。

　　不仅如此，《阿凡提》《还珠格格》等经典作品也都陆续传来翻拍的消息。这些裹挟在“情怀”之中的作品，到底能否再度掀起关注热潮，有待观察。但可以肯定的是，当越来越多的文艺作品都在拼着命以“情怀”为看点招揽观众时，越来越多的失望必将随之而至。其实，在作品面对公众的那一刻，创作团队就应该将“情怀”背后的盘算放下，用作品本身赢得尊重，或者他们应该想想，这部作品配不配得上公众对情怀的期待。“情怀”虽好用，风险也更高，毕竟在这快节奏的年代，观众的心理期待是最经不起折腾的。不能以品质服人的作品，必将遭到淘汰。