3D新京剧《霸王别姬》打破程式现代元素演绎传统

秋天飞 · 发表于 2012-3-14 19:36

中新社北京2月19日电题：新京剧《霸王别姬》打破程式现代元素重新演绎传统
红黑脸、红黑髯、红黑袍，由孟广禄扮演的新京剧《霸王别姬》中“西楚霸王”一亮相，举座皆惊。
18日晚在此间华彬紫金剧院试演的新京剧《霸王别姬》长50分钟，比全本短不少，但比折子戏又长不少。全剧分为“出兵征讨”、“十面埋伏”、“霸王别姬”和“乌江自刎”四幕。
记者在观看中留意到，第三幕总长25分钟，依然占据整出戏的核心；而第一幕则只是交待一下故事背景并埋下伏笔，第二幕更多运用了现代多媒体手段，甚至将3D树林投射在台前透明幕上，同时台上的视频中不停闪现豪雨、血云、万箭齐发、树折人飞、刀剑相交、鲜血横洒，“十面埋伏”的琵琶曲和擂鼓声则在观众席两边响起，力求营造一种身临其境的氛围，第四幕中最值得一提的是，竟然有一匹真马被牵了上来，扮演西楚霸王的“乌骓”一角；据透露这是出品方集团马会中的一匹汗血马，名叫“大乔”，此前克服了诸多对舞台灯光声响的不适。
“这出戏就是要建立一些新的方法，势必要打破京剧中一些程式化的陈规旧习，比如有人说，你的霸王用红色脸谱就不是霸王，而是‘面如红枣’的关云长。这是你们的规矩，谁说关羽脸红，霸王就不能脸红？”制作人王翔说。
该戏出自有“舞台艺术改革家”之称的导演陈士争之手。作为一名在欧美戏剧界备受推崇的华裔导演，陈士争的代表作是二十小时的全本昆曲《牡丹亭》，1999年在纽约林肯中心首演，连演六天，被誉为“二十世纪最重要的文化盛事之一”。
此次担纲新京剧《霸王别姬》的导演，他要做的第一件事就是重新解读，用当代审美和技术重新演绎和创造。“我们在保留传统京剧唱腔的同时，借助互动视频希望把观众带入人物的内心世界，用极简的写意方式创造抽象的舞台环境，并在形体上融入武术成分。这些充满现代感的表现元素并不是为了形式的多元化而存在，而是为故事内涵服务的有机呈现方式。”
他和王翔一致认为，长久以来，京剧艺术在表现手法上，往往因为过于注重程式而忽略了对故事的讲述，束缚了京剧的戏剧表达。以《霸王别姬》为例，尽管梅先生让虞姬挥剑自刎，可戏迷还是沉浸在他的二六、导板、流水或西皮当中，哪还有工夫为虞姬扼腕？京剧的戏剧性已经完全退到唱腔和程式化的审美之后。
在王翔看来，京剧《霸王别姬》是梅派经典，首演至今，将近一个世纪的传承，一代代的青衣花旦，都是亦步亦趋，不敢越雷池一步。但实际上梅兰芳先生就是京剧界最锐意的改革者，上世纪初他排演大量新剧目，正是吸收了上海文明戏在新式舞台、灯光、化妆、服饰方面的手法，将其运用到创作中。“京剧因为梅兰芳的改革而达到的巅峰，却也因为梅兰芳等四大名旦形成的模式而止步不前。”
“对任何戏剧艺术而言，把故事讲好，把它的内涵呈现得淋漓尽致，才是最核心的东西。”陈士争表示，这部新京剧就是将传统精髓与现代载体的结合，追求一种崭新的演剧方式，更为21世纪的人们所理解和欣赏，也将是一个让世界认识当代中国艺术的窗口。
据介绍，“华宴《霸王别姬》”由华彬集团倾力打造，定位为“面向海内外高端商务顾客的文化体验盛宴”，将于2月28日在此间推出全球首演，此后将赴伦敦在奥运会期间参加“中国文化周”展演，并同时在巴黎、柏林、波尔多等多个欧洲城市展开巡演。该剧有望今年下半年正式推向市场。

秋天飞 · 发表于 2012-3-14 19:38

是演出还是“秀”
　　新京剧《霸王别姬》争论,还有一个主要方面是体现了中国艺术在市场面前的迷失还是寻找出路。

　　看过新京剧《霸王别姬》的观众都承认,华美的灯光、令人惊艳的“时尚”虞姬服饰、不停变换的3D玄幻背景、树林浮影中精彩的武术打斗、白衣白面仕女们轻歌曼舞、十位高挑美女身穿露背闪光旗袍分布在观众席周围弹奏琵琶、汗血宝马矫健登台,现代元素的层层叠加使整个舞台美轮美奂。

　　王翔强调,我们所采用的新手段对传统京剧并不是减分而是加分,使它更有张力,人物性格也更鲜明。如果说它是个“秀”,那也是最有城市文化个性的“秀”,用京剧作主导元素的、北京的“秀”。

　　《北京青年报》的一篇文章也认为,新《霸王别姬》欲冲出京剧程式的束缚。这样的尝试似乎不能用好或不好来断言其今后的路,能够有这样一个常年在欧洲进行现代艺术形式包装的团队来为京剧走出国门做一点事,对于越雷池半步都战战兢兢的京剧无疑是一次观念的扭转。

　　然而,来自网民@gzhch-MED则认为,京剧这个程式得留着,如果一个人听不出京剧唱腔的韵味,看不懂京剧身段,再逼真的特效,身价再高的汗血宝马也不能吸引他。不如推荐他去看张艺谋的印象系列舞台剧。

　　也有观众提出,文艺要生存,要发展,必然要走向市场,但怎么挣钱?是不是舞台上充满了各种所谓国际化审美符号、迎合某些假“文青”的审美认知,就会有市场,就能够挣到钱?是不是放弃了这门艺术所固有的艺术规律就能够挣到钱?传统艺术的生命有两种延续方式,其一是原封不动地保护。其二是破旧立新。所谓的“破旧立新”不是“除旧立新”,“破”是在继承的基础上的一种创新,是给文化传承更大的发展空间,这就仿佛是生命的繁衍,保持基因的同时,更有新的变异,而绝不是原有生命体的简单克隆。陈士争导演把戏曲中的戏剧提炼出来,试图去制造一种感动,这或许是对一次戏曲的另类拯救。

　　有容乃大,文化要进步,就应该选择一种开放的态度,就像《哈姆雷特》有上千个版本,京剧《霸王别姬》为什么不能？

　　是创新还是媚俗
　　京剧《霸王别姬》是梅派经典剧目,首演至今,将近一个世纪的传承,一代代的青衣花旦,都是亦步亦趋,不敢越雷池半步。众所周知，梅兰芳先生是京剧界最锐意的改革者,梅先生的戏从不因循旧法,每部作品都有大尺度创新,上个世纪初,梅先生排演了大量的新剧目,在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均独树一帜,他吸收上海文明戏在新式舞台、灯光、化妆、服饰方面的手法,应用到他的创作中去。京剧因为梅兰芳的改革而达到的巅峰。

　　作为导演,陈士争说:“新京剧《霸王别姬》是用当代审美和技术重新演释和创造的演剧形式。我们在保留了传统的京剧唱腔的同时,借助互动视频把观众带入人物的内心世界,用极简的写意方式创造抽象的舞台环境,并在形体表演上融入武术的成分。这些充满现代感的表现元素并不是为了形式的多元化而存在,而是为故事内涵服务的有机的呈现方式。”

　　霸王的荣誉主演孟广禄认为,这是非常新颖的一出戏,通过导演、编辑,进行收缩,浓缩,挺好看。虞姬的荣誉主演丁晓君也说,确实京剧如果想吸引更多的观众,可能会需要这样那样的一些尝试。

　　然而作为观众,曹晋的一番话颇具代表性:“为什么霸王的脸要变呢?老的脸谱不好?先不说霸王的服装,京剧不姓“京”才是改?才是创新?我看是玩儿不转才使劲地想别的办法来哗众取宠吧。希望以后创作能够研究一下中国的传统美学文化,不要弄成四不像。艺术是要去尊重的事业。”

　　同为京剧人的网民顾谦说:“我是京剧人,京剧艺术是我们国家独有的艺术,在200多年的长河里,也是在演变中走过来的,但不是揣着猎奇心态大刀阔斧地胡变,而是在摸着石头过河一步一小心地试探性地改变!”

　　中国戏剧家协会理事李光还是以宽容的姿态对待创新,他说，《霸王别姬》属于名剧了,今年用这种形式来演出,非常新颖,加了很多新颖的元素,让人看了之后为之一振。著名京剧表演艺术家孙毓敏也认为,这次演的很新鲜,尤其战场的那种气氛,通过声光电、视频等手段,很真实。

　　“大英雄仗英勇盖世无敌……”孟广禄饰演的霸王虽然变了模样，但一开腔戏味依旧。新京剧《霸王别姬》在剧情结构方面基本上保持了传统版本，删去了“九里山会战”的情节，又加上了久已不演的“乌江自刎”，全剧分为“出兵征讨”、“十面埋伏”、“霸王别姬”、“乌江自刎”四场。梅兰芳版《霸王别姬》，演出时间大约是45分钟，新版本也恰好是45分钟，梅版中的大部分经典唱段基本都被保留。

　　然而，这部新京剧还是大大颠覆了传统京剧的气质：热闹的武场伴奏被压低了，“夜深沉”、“十面埋伏”等独具特色的民族音乐又被刻意凸显，“白脸”的侍女借助现代舞表演来渲染主演的情绪。或许是被这样的陌生场面震住了，又或者根本不知该如何表达自己的情绪，整场演出中竟然没有听到一声戏院里常有的叫好声，观众自始至终处于一种安静状态。

　　最意想不到的场面出现在结尾处。“乌江自刎”一场，霸王的宝马乌骓竟然真的进了剧场，在台前与霸王话别后绕场一周。据说，这匹身材健美的宝马是货真价实的汗血宝马，其价值足有800万元，但这样的写实处理，显然有悖于传统京剧讲究的虚拟和程式，以至于演出结束时，观众的掌声都显得有些犹豫无措，似乎不知道该给这出离经叛道的“新京剧”怎样的评价才好。

　　据悉，该剧将于2月28日开始陆续演出四场，随后将于7月至8月前往伦敦奥运会参加“中国文化周”展演。今年下半年，该剧将正式在华彬剧院驻场演出。本报记者牛春梅

　　　　对话制作人　　有所“破”，才能有创新

　　说起北京的戏曲驻场演出，王翔是一个无法忽视的名字。从厅堂版《牡丹亭》开风气之先，到正乙祠古戏楼的《梅兰芳华》，北京戏曲驻场演出的几个重量级作品背后都有他的名字。此次上演的《霸王别姬》，他又承担起了制作人和演出脚本创作的角色。尽管有些观众可能无法接受这个“离经叛道”的新作品，但作为幕后“操盘手”的王翔，却有着一番自己的思考。

　　问：为什么这次要对传统戏曲做大的改动？

　　答：主要是因为这次所面对的观众不同。而且在华彬剧院这种巴洛克剧院里演出，也不能完全以传统的形式再现。因此我们在视觉上有了更多创意，还融入了西方歌剧、现代音乐剧的元素。另外，我们对传统京剧也做了一些改造。我们希望没有接触过京剧、也不知道《霸王别姬》故事的观众，既能被形式感染，也能被故事感动。

　　问：这个戏的服装、视频、灯光设计都是外国团队，他们能够理解京剧艺术的内涵吗？

　　答：他们肯定不能理解京剧艺术，但是能理解剧中的戏剧情境。我们邀请没有中国文化背景的艺术家参与创作，就是为了能有更多的创新。比如霸王的红脸纯粹是视觉设计的需求，这个戏的主色是红与黑，所以霸王的脸谱也就勾成了红黑两色。

　　问：导演要求演员看张爱玲的小说去体会霸王别姬的内心情感，据说有的演员开始并不能接受。

　　答：其实他们最不能接受的是侍女的戏份。以前的侍女是踩着锣鼓点上场侍立两旁，现在她们要参与表演，在主演表演时用现代舞来外化主演的情绪。侍女自己不适应，主演也觉得会搅了他的戏。但我们就是要有所“破”，才能实现创新。

　　问：有的观众说这不是一场京剧演出而是一个京剧秀，你怎么看？

　　答：这个提法也不错呀！我们所采用的新手段对传统京剧并不是减分而是加分，使它更有张力，人物性格也更鲜明。如果说它是个“秀”，那也是最有城市文化个性的“秀”，用京剧做主导元素的、北京的“秀”。

秋天飞 · 发表于 2012-3-14 19:38

虞姬一袭素衣，没有“彩扮”，轻轻地倚在浓墨重彩的霸王肩上……在华彬剧院舞台的幕布上，挂着新京剧《霸王别姬》别具创意的海报。就在这座巴洛克风格的西式剧院里，经典老戏《霸王别姬》即将上演，而完成这一京剧盛宴的，却是美籍华裔导演陈士争和来自德国、英国、美国的国际团队。上周末，新京剧《霸王别姬》举行了一场“品鉴会”，“老戏新唱”会是怎样一番味道？演出开场之前，每个人心里都没有底。

　　正式演出前，导演陈士争、制作人王翔轮番登场，先给观众打“预防针”。“希望大家不要用传统京剧的审美标准来看我们这个戏。”一直活跃在国外戏剧舞台上的陈士争这样解释自己的创作理念，“21世纪人们为什么还要进剧院看京剧？我们在保持京剧唱腔的基础之上，要按当代审美视角，走进霸王和虞姬的内心。”他透露说，为了让演员更好地理解角色内心，他甚至要求大家阅读张爱玲的历史小说《霸王别姬》，“那里面对人物的情感描写得非常细腻。”

　　大幕未开，视频先声夺人。“霸王别姬”四个字在火焰中渐渐现身，引领观众进入风云滚滚的历史长河。

　　猎猎招展的霸王旗中，霸王与虞姬粉墨登场。然而，霸王似乎已不是原来那个霸王，虞姬也不再是从前那个虞姬。在传统戏曲中以黑色为脸谱主调的霸王，竟然看上去“面如重枣”，而他身上披挂的则是红黑色调的盔甲。虞姬的头饰还可以显现些许传统京剧的影子，但带着羽毛的华美凤袍却与京剧服装相去甚远，倒更像是歌剧的服装。

　　台下有人轻呼，“这凤袍的颜色不是今年最流行的深橘黄吗？”再看节目单，服装设计居然是来自德国的佩特拉·瑞恩哈特。要知道，这位女设计师此前的作品大都是西方经典歌剧中的服装。

　　“大英雄仗英勇盖世无敌……”孟广禄饰演的霸王虽然变了模样，但一开腔戏味依旧。新京剧《霸王别姬》在剧情结构方面基本上保持了传统版本，删去了“九里山会战”的情节，又加上了久已不演的“乌江自刎”，全剧分为“出兵征讨”、“十面埋伏”、“霸王别姬”、“乌江自刎”四场。梅兰芳版《霸王别姬》，演出时间大约是45分钟，新版本也恰好是45分钟，梅版中的大部分经典唱段基本都被保留。

　　然而，这部新京剧还是大大颠覆了传统京剧的气质：热闹的武场伴奏被压低了，“夜深沉”、“十面埋伏”等独具特色的民族音乐又被刻意凸显，“白脸”的侍女借助现代舞表演来渲染主演的情绪。或许是被这样的陌生场面震住了，又或者根本不知该如何表达自己的情绪，整场演出中竟然没有听到一声戏院里常有的叫好声，观众自始至终处于一种安静状态。

　　最意想不到的场面出现在结尾处。“乌江自刎”一场，霸王的宝马乌骓竟然真的进了剧场，在台前与霸王话别后绕场一周。据说，这匹身材健美的宝马是货真价实的汗血宝马，其价值足有800万元，但这样的写实处理，显然有悖于传统京剧讲究的虚拟和程式，以至于演出结束时，观众的掌声都显得有些犹豫无措，似乎不知道该给这出离经叛道的“新京剧”怎样的评价才好。

　　据悉，该剧将于2月28日开始陆续演出四场，随后将于7月至8月前往伦敦奥运会参加“中国文化周”展演。今年下半年，该剧将正式在华彬剧院驻场演出。本报记者牛春梅

　　　　对话制作人　　有所“破”，才能有创新

　　说起北京的戏曲驻场演出，王翔是一个无法忽视的名字。从厅堂版《牡丹亭》开风气之先，到正乙祠古戏楼的《梅兰芳华》，北京戏曲驻场演出的几个重量级作品背后都有他的名字。此次上演的《霸王别姬》，他又承担起了制作人和演出脚本创作的角色。尽管有些观众可能无法接受这个“离经叛道”的新作品，但作为幕后“操盘手”的王翔，却有着一番自己的思考。

　　问：为什么这次要对传统戏曲做大的改动？

　　答：主要是因为这次所面对的观众不同。而且在华彬剧院这种巴洛克剧院里演出，也不能完全以传统的形式再现。因此我们在视觉上有了更多创意，还融入了西方歌剧、现代音乐剧的元素。另外，我们对传统京剧也做了一些改造。我们希望没有接触过京剧、也不知道《霸王别姬》故事的观众，既能被形式感染，也能被故事感动。

　　问：这个戏的服装、视频、灯光设计都是外国团队，他们能够理解京剧艺术的内涵吗？

　　答：他们肯定不能理解京剧艺术，但是能理解剧中的戏剧情境。我们邀请没有中国文化背景的艺术家参与创作，就是为了能有更多的创新。比如霸王的红脸纯粹是视觉设计的需求，这个戏的主色是红与黑，所以霸王的脸谱也就勾成了红黑两色。

　　问：导演要求演员看张爱玲的小说去体会霸王别姬的内心情感，据说有的演员开始并不能接受。

　　答：其实他们最不能接受的是侍女的戏份。以前的侍女是踩着锣鼓点上场侍立两旁，现在她们要参与表演，在主演表演时用现代舞来外化主演的情绪。侍女自己不适应，主演也觉得会搅了他的戏。但我们就是要有所“破”，才能实现创新。

　　问：有的观众说这不是一场京剧演出而是一个京剧秀，你怎么看？

　　答：这个提法也不错呀！我们所采用的新手段对传统京剧并不是减分而是加分，使它更有张力，人物性格也更鲜明。如果说它是个“秀”，那也是最有城市文化个性的“秀”，用京剧做主导元素的、北京的“秀”。