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 我父亲是戏曲演员，叫沈福存，是当今京剧"四大男旦"之一。那个时候不唱旦角了，改唱李玉和了，我出生后就给我起了沈铁梅这个硬梆梆的名字。
我从小就喜欢音乐，戏曲。我唱了十年京剧，后来才唱川剧，可能是受了父亲的影响，我唱川剧人家都说有京昆的韵味。
川剧是个地方性极强的剧种，我对它进行改革，是想让天府之国以外的人对它产生兴趣。
川剧是以"三小"见长，"三小"就是小生、小旦、小丑，戏中演员都注意表演，唱腔就成了薄弱的环节，所以，观众就说川剧好看，唱腔却不敢恭维。从我搞了20多年戏曲的经历来看，一个剧种如果声腔搞不好，那么这个剧种就树不起来，我认为川剧是能够唱好的，那就需要演员要有一定的素质，演唱的方法也要科学。先从川剧的本体改起，如果离开本体那就不是川剧了。我觉得应该注重在川剧美的基础上改造声腔，因为音乐是陶冶人们美好情操的，旋律不美，谁也不会喜欢，强调在美的基础上塑造角色，并且完成一些技巧。
过去的老川剧只有说而没有腔，这是它曲牌体的一种形式。对川剧进行推陈出新时，我就强调它的旋律性，用优美旋律演唱川剧。
我爸爸给我起铁梅的名字是因为易记，也希望我将来成个京剧演员，我13岁时，剧团京剧班不招生，只有川剧班招生，我爸爸就做我工作，让我考川剧团，我临阵磨枪，跟妈妈学了两段川剧，考试时唱的还是京剧，结果被录取了。到了川剧团后，我第一次流了泪，因为我难以割舍对京剧的感情。
 进学校前，我父亲跟我说，这几年你不能唱京剧了，我问为什么，爸爸说串了门怎么办，你要煞下心来学川剧，川剧里也有很多东西可学。我家住在剧团里面，我学戏的五年里，回家里我也不敢唱京戏，有时我哼哼了几句京剧，父亲一个眼神递过来我就马上打住。但是我的京剧底子对我后来学川剧帮助特别大，随着时间的推移，我逐渐感受到川剧的博大精深，也发现了川剧的一些特点，它对人物刻画特别细腻，表演非常生活化，但又不完全拘泥于生活，而且是包容性特别强的一个剧种，在声腔上我也借鉴了一些京剧的发声方法，后来演《贵妃醉酒》时，有的观众就发现了京昆的色彩，当他们打听到我是沈福存的女儿时，就称赞说怪不得能看到京剧的功底，我也发现观众接受我的唱法，使我感到有一种说不出的快乐，暗下决心自己一定在这方面下些功夫，摸索出一条川剧演唱的创新之路。
小时候我学戏时，不管天多热，父亲给我一个小板凳让我坐着唱，他的一个眼神一个手势我都知道是让我唱大唱小，如何运腔。家里有人来，父亲就让我唱上几段，我不好意思唱，等客人走了，父亲就训我，打我，逼我哭着也得唱，要求特别严格，我的每部戏都经过他的手，每次演出完了，看到台下父亲的脸色好，就说明演得还可以，要是冷着脸，回家非挨训不可，然后指出我的毛病。他把他所有积累的精华都传给了我，我是踩着他的肩膀攀登的。另外我最敬佩的是我恩师竞华老师，她是个实力派的演员，最著名的戏是《柜中缘》，她可以自编，自写，自谱，是个很有修养的人。1987年我拜她为师，当时她在成都，我在重庆，这样两地之间学习非常不方便，她有60多个徒弟，但最喜欢我，她说铁梅就像"填鸭"一样，灌进多少东西就能消化多少东西，领悟力强。竞老师从旧社会走过来，非常保守，在内行人面前从来不唱她精到的唱段，但她对我毫无保留，"竹筒倒豆子"，全身心地对我传授技艺。我们师徒关系非常好，记得1988年为了夺"梅花奖"，我把她接到重庆，她从早到晚帮我练，我都想不出用什么办法报答她，我就用每天变换早餐的形式报答她。我们共同设计了唱腔。她那种敬业爱戏的精神对我教育非常大，我在事业上所取得的成绩都应该归功于所有教过我的老师。
我第一次获得梅花奖时，我的老师看到了，她激动得流了许多泪。1999年，竞华老师检查出肺癌，我心里非常难过，她化疗期间需要疗养，我就把她又一次接到重庆来，刚好是拜师10周年的那一天。这10年间，我往返几万公里，在老师那里得到了许多许多。在她患病期间，即使在后期她的喉管已经动了手术，她一见到我仍然手把手地教我唱戏，她说她要抓紧时间，把她的技艺全教给我。有一次我要参加一个晚会，我给老师打了一个电话，老师就在电话里教我如何处理唱段。我有几个戏，就是她在病榻前教我的，那时她已经唱不出来了，我就放她的录音，然后我唱，她就嘶哑着嗓子很小声地指出问题。那次演出老师30多年来演出的戏《王三巧挂画》，那是个星期天，我很早就到剧院后台化妆准备，临上场前，我家人都来了，我爸爸妈妈妹妹脸色都很不好看，我是个很敏感的人，问发生什么事了，爸爸说我知道你是个很坚强的，竞老师的病你也知道，你是演员你得控制，你的老师已经离开你了……
川剧《王三巧挂画》几十年未上演了，知道老师去世的消息，我想怀念她最好的方式就是为观众献一台好戏，于是我强忍着眼泪登台演出，当时我在台上的时候，眼前出现的都是老师在我身边教我学戏的情景，有好几次都哽着咽喉唱不出来，我强忍着唱到最后，我对观众说，"今天我非常悲伤，这是天意吗?我老师几十年没演的戏我今天唱给大家了，可是她已经走了，今天的演出，是我对川剧竞派艺术的延伸，这也是她的期盼，她也希望我继承她的艺术"，这时全场的观众都很动情，许多人都流下了眼泪，他们都知道竞华老师是川剧表演艺术家，到 现在我还奇怪，老师怎么就在我首次演出《王三巧挂画》那天去世了?
我觉得川剧优秀的东西就是它非常生活。昆曲很规范，表演高雅，演的大多是大家闺秀、深宫内院的事，而川剧的精髓就是生活，它的表现来源于生活，给观众直接交流的机会，我说川剧的帮腔形式是非常超前的，它时而是人物内心世界的表达，时而是情感的泻染，时而又以评判者的身份出现。比如在《金子》中，焦母打死小黑子时，帮腔就唱道："死老婆子，你打错了"，实际上是代表观众告诉她你打错了，你打的是你孙子。这就是川剧的传统，我觉得应该保留下去。
在川剧改革中，我要求演员唱腔字正腔圆，四川话字挺硬的，自古以来川剧的腔也是直的，改革后我们吸收了京剧的吐字方法，讲究字头、字腹、字尾，也就带动了它的音乐性。
对传统的东西不改造就影响它的演出效果。广播文工团到东南亚演出，有两个演员一老一少，演的是同一个节目，青年演员由于演唱字正腔圆受到欢迎，而老演员固守传统吐字不清备受冷落，这是年轻人为古老艺术注入了一种活力。我把川剧艺术做为课题来研究，是做一种探索吧，在演出实践中不断找准川剧的位置，比如在《生命》中，高腔传统说法就是高，我觉得用演员最饱和的那段音域演唱，观众才爱听，扯着嗓子观众听了也不舒服，你让演唱达到一定高度，那不是她最佳音区，完了，我是不走这条路的，《金子》这出戏，我就要求作者、作曲给我设计一些下行的腔，这样更能表现一种厚重。
我在唱川剧时换气用了一些流行歌曲的方法，比如把邓丽君轻说的方法，化成自己的东西，在川剧声腔改革上没有骂我的，老艺术家们非常支持我，观众也是认可的。
 我也到过几个国家，带去的是川剧《白蛇传》、《潘金莲打饼戏叔》，他们都很喜欢，演员用形体表现潘金莲内心世界，用打饼的动作挑逗勾引小叔子，这些他们都是能看得懂的。还有《金子》这出戏，虽然语言上不懂，但整个形式上他们都是懂的，像栗原小卷来四川演话剧《四川好人》，观众也是看得懂的。
我在事业上还是有一些坎坷的。我从14岁开始学戏，我是我们班第一个登台唱戏的，骄傲的帽子就戴到了我头上，1988年我获得了"梅花奖"。俗话说得好"枪打出头鸟"，由于一些人际关系问题，我没有更多的机会在舞台上展现，总觉得身上有使不完的劲释放不出来，这使我的心情特别压抑，"空悲切，面对嘉陵江水滚滚流"，川剧不让我上，那我就去唱歌，给青年观众唱他们喜欢的歌，搞"曲线救国"吧，实际是在寻找一个施展的空间。那个年头，我的工资也非常低，也是为了生活朋友们就劝我做做生意，在做生意的过程中，我也发觉我不是商人的坯子，因为演员是很感性的，没有宰人的心肠，做生意不是我的长项，我仍然想在舞台上发展。我一直暗暗地想，我不要被别人淹没，我要自己站起来，那么我就自己设计了一个方案，我要搞一个个人演唱会，但演唱会需要资金，我就开始向社会募集找赞助。我从来没做过这样的事情，但也得硬着头皮去做，在拉赞助的过程中，我碰见了各种各样的人，有的人以为我们搞艺术的人很开化，直接问，我帮你，你付出什么，我回答说如果是这样，我情愿不做这件事也不会出卖我自己。这天我回到成都宾馆，流着眼泪给我的朋友们打电话说演唱会我不想搞了，但朋友劝我坚持下去，不要怕困难。就这样奔波了两年，1994年我在成都锦城艺术宫成功地举办了"沈铁梅蜀调梅音独唱音乐会"，四川省知名艺术家们看了演出之后给予比较高的评价，同时也使我没有被淹没而重新站立起来。
大家都说我开辟了川剧两个"第一"，第一个举办了川剧演员独唱音乐会，第一个用交响乐队伴奏演出川剧。做为戏曲，一般来说，都是用表演弥补唱腔，用唱腔弥补表演，我举办独唱音乐会，就是证明在没有服装和表演辅助时川剧声腔的魅力。通过几年的努力，如今川剧的声腔水平有了很大的提高，同时把时代的气息注入传统艺术。
戏曲艺术贵在传统难以创新，就是要敢于革新传统艺术，以适应社会需要。你说川剧好看不好听，那我就把好看的去掉，用大的乐队伴奏川剧选段，你看好不好听，让大家感受到戏曲演员的功底。
《金子》是川剧在北京上演的最为成功的一出戏，已经编进戏曲教材的范本。《金子》出自于长篇小说《原野》，曹禺将其改编成话剧，还有刘晓庆、杨再葆主演的电影，还有歌剧、湖南花鼓戏都演过这个题材，京剧也有，叫《原野情仇》。
从获1988年梅花奖以后，我就一直没有自己的剧目。我们团的一名编剧想为我改编《原野》，正合乎我的想法，于是我们一起前后折腾了三年才搞出了川剧《金子》，当初我们想，不怕别人演过，不怕"炒冷饭"，只要找准我们的特色，就会成功的。
别的剧种的《原野》，都是以仇虎为主的，表现复仇的主题，而《金子》是以女性为主角，以金子的命运为主线展开戏剧冲突，让观众去关心、去理解。这个戏我们改了十二稿，排这个戏我也付出了很多，因为我过去学的都是传统戏，对现代戏中人物怎么走路、怎么说白都没有经验，唱腔节奏也把握不准，那时候我在夜里经常失眠，整天想的就是怎样塑造好金子形象，有的专家也对我说，许多话剧女名角都演过金子，如果你演得没有特点是会砸锅的，但我凭着一种不折不挠的信心，从生活中挖掘人物性格。金子性格泼辣，但做为女人也有她柔情的一面，在剧中既表现了金子突出的性格，也表现了她内心的温淳和善良。
 对金子性格刻划我用了铺垫法，由浅到深，如果金子每个动作都显得泼辣，那也就使人讨厌。比如金子的脚步，就不能像三寸金莲碎片轻移，她因为是野煞煞的性格，所以我就用大摆的姿式，脚步拉得很开。还有在第一场里，她见到仇虎，嘴里嗔怪："你死到那里去了"，紧跟着设计了一个男女托举的动作，金子在仇虎的背上用拳敲打着他，淋漓尽致地表现了金子被压抑的情感得到释放的情景。还有仇虎说要将她从焦家抢走，金子有个跳到仇虎双脚上的动作，不但准确地表现了农村女人的野性，更突出了川剧载歌载舞的形式。《金子》之所以成功，就是它没有拘泥于传统，而且做到了观赏性和艺术性的完美融合。《金子》只有六个角色，每个角色都有戏。虽然《金子》脱胎于话剧，但不是话剧加唱，而是成功地融进了戏曲很多元素。
为了参加当时四川国庆演出，我们连续三班倒排这出戏，因为劳累过度，我的耳朵出了毛病，我说我得去看病，导演说不行，你一走全团都得停下来，就这样挺了半个月，最后实在不行了，我就去了医院，医生看后诊断为突发性耳聋，右耳听不见50分贝以下的声音，这是我为《金子》付出的最惨重的代价，也是最致命的代价。我是搞艺术的，丢了一个耳朵是非常遗憾的。
在事业上我是个成功者，能够画出一个比较圆满的句号。我第二次获得梅花奖以后，仍然是一脑门子艺术，但回到家里后还是感受到非常孤独，我现在仍然是单身，还没有结婚，这是我遗憾的地方，我还没有成为一个完整的女性。一个完整的女性，不但要有事业上的成功，而且还要有家庭上的成功，我希望能第二次成功。 | 
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楼主|
发表于 2005-11-26 13:21
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发表于 2005-11-26 15:18
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