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近日，在本坛读到一篇权威官媒的文章，说是川剧《牢牢扎根在大地上》，其作者代表川剧写道“比如川剧《梦回东坡》里‘隔壁子老苏’的形象，用四川话念出《赤壁赋》、唱出《定风波》，一招一式、一腔一调自然贴切，俨然一个豁达可爱的苏东坡”(自吹)。还写道“川剧《晏阳初》采用270度环幕投影和时空“穿越”叙事，川剧《热血芳华》融合现代戏剧叙事逻辑与高科技多维舞台，让观众大呼‘巴适’‘过瘾' ” (自嗨)。读完此文，笔者心中暗笑的同时，不得不佩服川剧界自嗨自吹睁眼说瞎话水平还是不错滴，因为笔者多年看戏所见所闻与其描述大相径庭。文中其自嗨炫耀的环幕投影大制作也是和《戏剧振兴三年行动计划》相悖的。
包括川剧的中国戏曲艺术在漫长的历史发展进程中，逐渐形成了独特的美学特点，逐渐形成了非常完整、稳定的传统，这一传统是人们审美情趣的积淀，它不仅属于过去，也属于现在，更应属于未来。
曾几何时，号称蜀戏冠天下的川剧以《白蛇传》《焚香记》《玉簪记》等经典剧目滋养了数代观众，以其高腔的激越、弹戏的醇厚、灯调的诙谐，构成了巴蜀文化的独特魂魄。然而当下川剧界却弥漫着一股令人忧心的风气：传统剧目排演日渐式微，而新编烂戏却层出不穷。那些历经数百年打磨的经典，正在被各种“新编”之作所蚕食。
新编戏之“烂”，并非一概而论，而是有其共性病症。以自吹曾获文华剧目奖的某部新编川剧为例，观众普遍反映其“剧本松散如流水账”，“编剧自以为是的幽默，你看我笑没笑？”苏东坡念现代诗的桥段更被吐槽“过于鬼畜”，台上搬演的与其说是川剧，不如说是披着川剧外衣的“话剧加唱”。更令人啼笑皆非和值得警惕的是，这种“烂”竟能斩获国家级大奖，专家评委盖章“艺术精品”，普通观众却集体吐槽“名不副实”“昏昏欲睡”“不知所云”——一场撕裂的评价背后，是评奖逻辑已经背离了艺术本真。
与这种“重新编、轻传统”剧目风气相伴的，是传统经典剧目被束之高阁，许多濒临失传的川剧经典剧目难以复排，一些优秀青年川剧演员缺乏磨炼基本功的机会，舞台技艺传承面临断裂风险。其实观众对传统戏的需求从未消失，三届川剧汇演复排的《焚香记》《荆钗记》《芙奴传》《甘露寺》《连环计》《碧波红莲》等传统大戏反响热烈，甚至《碧波红莲》散场后观众围着演出方期盼多演几场的场面。恰恰证明：不是观众不爱传统川剧，而是市场充斥着太多本不该称为川剧的“烂戏”，如上届川剧汇演新编戏占大幕戏多半。
更令人不安的是这一现象背后的功利逻辑。川剧创作已被异化为地方名人树碑立传的“政绩载体”，创作题材雷同化，非艺术因素过度干预，创作者成了被动的“命题写手”从“当年立项、当年排演、当年获奖”的“短平快”模式，到专为某种需要打造的“大制作”，真正沉心打磨作品的创作者反被视为“落伍” 而那些宣称“创新”的作品，实则脱离内核、盲目混搭，沦为丧失文化标识的“乱炖式”实验。
何赛飞曾痛心疾首地质问：“戏呢？钱呢？”——这句对戏曲行业的拷问，对川剧界同样振聋发聩，经典剧目的排演，从来不是“复刻式传承”那么简单，而是守住剧种根脉的必然选择。川剧要振兴，必须从重拾传统根基开始——只有让那些经得起时间检验的经典重回舞台，让观众在真正的唱念做打中感受川剧之美，这门古老艺术才有望走出当前的困局。
所以，重拾传统根基，复排川剧经典古装剧目，是重启民族记忆、传承地域文化的基础。传统古装戏承载着中华优秀传统文化的基因，蕴含着忠孝节义、家国情怀、人文精神等核心价值，这些价值理念是民族记忆的重要组成部分。今天的观众的审美需求更加多元，对传统文化的认同感不断提升，这为传统古装戏的复排与活化提供了良好的环境。笔者亲历感受，当代观众尤其是青年观众，不再满足于千篇一律的新编现代戏，反而更青睐具有传统文化底蕴、彰显剧种特色的经典古装戏。再次呼吁川剧将更多的资源投入到川剧传统经典古装剧目的复排、重塑和改编中，结合《戏剧振兴三年行动计划》的要求，建立经典保留剧目库，完善“名家传戏”机制，让经典剧目(全本戏)得以代代相传。
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发表于 2026-5-5 10:38
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