文学的拓荒者

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文学的拓荒者
―――论张俊彪文学创作的历史担当、哲学图景与跨文化意义

袁竹

引言：从黄土地到世界的文学星图

文学的星河浩瀚，总有一些作家以心为笔、以情为墨，将时代风云与人间烟火熔铸于篇章之中。张俊彪便是这样一位在文学长路上执着耕耘的行者——从陇东黄土地的窑洞出发，到深圳特区的文化前沿，六十余载以笔为舟，他以开阔的历史视野、深沉的人文情怀与独特的艺术表达，构筑起气象万千的文学世界。三十余部著作、千万余字著述、二十三项国际、国家和省部级文学奖，这些数字背后，是一个作家以生命为底色的精神史诗。

张俊彪的文学世界并非一蹴而就，而是以“奠基—转型—升华”三段式轨迹渐进铺展的宏大工程。从七十年代末起步的“黄土根系奠基期”，到南迁深圳后的“转型分水岭”，再到晚年创作境界的再度涅槃，他的每一步都在回应时代的叩问，每一次转身都在拓展文学的边界。本文试图从四个维度进入这片浩瀚的文学星图：作为传记文学拓荒者的历史担当、作为小说家的哲学图景、作为散文诗人的审美境界，以及一位中国作家走向世界的文化意义。

一、为沉默者立传：历史深处的人文掘进

二十世纪八十年代初的中国文坛，“伤痕文学”以个体命运的泪水洗刷历史的创伤，“反思文学”以理性的锋芒刺穿教条的迷雾。而张俊彪选择了一条更为艰难的道路——为革命历史中被遮蔽的人物发声，为受屈辱的英雄正名。这不仅需要文学的才华，更需要史学家的严谨、伦理学家的良知与超越时代的勇气。

这一道路的起点，可以追溯到那个动荡贫瘠的岁月。1952年，张俊彪出生于甘肃省正宁县永和乡王家寺村的农家牛圈。原籍地为陕西省旬邑县。作为陕甘交界的“外来户”，张家常年生计窘迫，父亲日夜劳作难解温饱，母亲操持家务饥寒早逝。动荡贫瘠的岁月里，文学的种子在少年心中渐渐萌芽。1970年寒冬，夜里执勤后的张俊彪即兴写下人生中第一首诗作，由此叩启文学之门。而真正决定他文学走向的，是一种更深沉的使命感：十年动乱时期，他就冒着极大的风险，默默地进行着刘志丹、董振堂等革命先烈的长篇传记文学写作的素材收集与采访。彼时，陕甘宁革命历史的系统性文学书写尚处空白，这位从黄土地走出的作家，以“脚踩黄土、心贴历史”的态度，徒步穿越陇东、陕北数十县镇，走访数百位历史见证者，抢救一手史料。

1979年，他完成了第一部长篇传记文学《血与火》的创作，个别章节在甘肃一家文学月刊上选载时，他硬是在遭受非议的情况下，坚持在目录栏里标出“传记文学”的字样。这一笔，划开的不仅是一个文体的边界，更是中国当代文学史上一片崭新的疆域。此后，他公开发表论文《我与我的传记文学》，旗帜鲜明地阐述自己的传记文学理念，并预言：“在不久的将来，传记文学与写实文学必然兴起。因为人民大众需要真实反映生活的现实主义的、真善美的文学作品。”就现当代传记文学的发展而言，提出“传记文学”这一文学概念并践行其创作的第一人，正是张俊彪。他是中国传记文学真正的拓荒者——让传记文学不仅是一种文体，更成为参与历史评价、推动历史认知深化的精神力量。

《鏖兵西北》便是这种精神探险的典型。他面对的，是如何在一个尚未完全摆脱特定历史结论阴影的时代，客观而充满敬意地书写彭德怀元帅。他没有回避，也没有美化，而是通过海量的档案爬梳与亲历者口述，重构了一个有血有肉、有功绩有局限、在历史激流中奋力搏击的立体的人。他写彭德怀在西北战场上的“横刀立马”，也写庐山会议“万言书”背后的忧国忧民；写他对士兵如父如兄的关爱，也写他面对错误批判时的孤独与不屈。这种书写，在当时无疑需要极大的政治勇气与历史洞察力。它使得彭德怀的形象从一个扁平的政治符号，恢复为一个鲜活的、有温度的生命。作品因此荣获中宣部“五个一工程”奖和全军优秀图书一等奖，这是对一位作家敢于担当的庄严肯定。

对受冤屈者的关注，在《最后一枪》等西路军题材的书写中达到了一种悲怆的极致。西路军的历史长期是中国革命史叙事中一个沉重而晦暗的章节。张俊彪以文学之笔深入这段历史的腹地，不仅书写了战役的惨烈与失败，更着力刻画了董振堂等高呼“为了苏维埃流尽最后一滴血”的将领们，在极端困境下的忠诚、挣扎与绝望。他将历史悲剧从简单的军事失利，提升到信仰、命运与历史复杂性交织的悲剧美学高度。通过为这些曾长期被历史叙述边缘化的英雄立传，他完成的不仅是对个人的纪念，更是对一段被遮蔽的集体记忆的抢救与激活。

张俊彪的贡献在于，他同时复活了史传传统的两大精髓：在史料层面，他追求“实录”的严谨——大量档案查阅、实地踏勘、口述采集，为西北红军史、西路军研究留下了不可替代的第一手资料；在书写层面，他实践“春秋笔法”的微言大义——通过细节选择、叙事策略、语言风格，在“如实记录”中蕴含价值判断与历史反思。他开西北乃至全国传记文学之先河，是以文学的方式记录陕甘宁革命历史最为丰富、最为真实、最为广博的当代文学家。那些藏在《刘志丹的故事》《血与火》《最后一枪》《鏖兵西北》中的无数历史过往，是他为沉默者立传的见证，是他以文学参与历史正名的精神勋章。

二、幻化之境：小说世界的哲学图景与艺术探险

如果说传记文学是张俊彪在历史矿脉中的深层挖掘，那么小说创作则是在现实的河床上开凿通往灵魂深处的暗渠。《幻化》三部曲、《现实与梦幻》及其他小说作品，构成了他文学宇宙中最复杂、最深邃、也最具哲学气质的星云。这个星云的核心，是一种独特的“幻化现实主义”——它不是魔幻现实主义的中国变体，也不是传统现实主义的简单延伸，而是一种基于中国经验、融汇东西方智慧的创造性转化。在这里，“幻”不是对现实的逃避，而是对现实更深层次的穿透；“化”不是形式的游戏，而是存在本质的显形。这种写作方法，既植根于中国传统文化的土壤，又吸收了西方现代文学的营养，具有鲜明的中国特色与时代特征。

这部长达一百五十余万字的鸿篇巨制，将波澜壮阔的战争风云、淳朴恬静的乡村生活、尔虞我诈的官场斗争、男欢女爱的感情世界，以及欲望与金钱交织的现代都市，立体多维地呈现于读者面前。人民文学出版社在1999年隆重推出后，当年便实现再版，这一成绩在当时的文学出版领域实属难得。2000年3月，中国作协、中国文联与人民文学出版社携手，在北京共同举办了为期一天的《幻化》三部曲首发式暨研讨会。中国作协与中国文联作为国内文学艺术领域的核心组织，此次三方联合举办活动，规格之高、规模之大，在当时的文学界并不常见，足以见得文学界对《幻化》三部曲的高度重视。更值得关注的是，国内外发表的《幻化》三部曲相关评论文章累计已达五十余万字，评论者涵盖了中国老中青三代优秀评论家，形成了一个丰富多彩的评论生态。

《幻化》三部曲的诞生，是张俊彪对文学艺术不懈追求的结晶，也是他对二十世纪中国社会历史深刻洞察的呈现。许多评论家认为，这部作品是一部具有里程碑意义的文学作品，它的出现，标志着中国当代文学在思想深度和艺术水准上达到了一个新的高度。这部作品的意义不止于文学技法的创新，更在于它以全景式的视角，将西北黄土地的厚重历史与东南沿海的现代文明巧妙地熔铸在一起，在政治风云与人性幽微的交织中，构建起一个庞大而复杂的文学世界。评论家还认为，小说表达了灵魂失落和精神重建的主题，艺术表现上也有着独特的风格和叙述方式。它既可以当小说读，从故事情节中了解人性的幻化；也可以当作一部哲思录来读，从箴言哲语中懂得生活的不易和多彩-。

如果说《幻化》三部曲是张俊彪对二十世纪中国百年沧桑的宏大叙事，那么《现实与梦幻》则是他创作境界的再度涅槃。这部作品以东方慧与五位女子的感情纠葛为经，以天堂、人间、地狱三界转换为纬，以宗教文化为魂，采用现实、梦境与幻想相结合的表现手法。其叙事结构与模式与但丁《神曲》形成跨越时空的对话，被评论界誉为“是东方的《神曲》，新时期的《红楼梦》”。2025年11月，该作英文版由美国乐山乐水出版社与亚马逊公司联合出版，即刻荣登亚马逊世界新书排名榜第一名，2026年1月更斩获首届古尔纳文学奖。这一殊荣，不仅是对作品艺术价值的国际肯定，更意味着东方文学在世界文学版图中获得了新的坐标。

张俊彪的小说世界，是一座建立在黄土高原坚实基岩上的空中楼阁。它扎根于中国北方最朴素的泥土，枝叶却伸向人类存在最飘渺的云端。从《幻化》三部曲到《现实与梦幻》（曾用名《曼陀罗》），从《省委第一书记》到《山鬼》，他的每一部小说都是对生命本质的叩问，对存在意义的探寻。在表现形式上，他采取了现实主义、浪漫主义、批判主义、魔幻主义和意象主义结合的全新手法，形成了自己独有的“幻化现实主义”写作范式，在语言艺术上也有革新和创造。他用文字编织出一张巨大的哲学之网，捕捉那些悬浮于历史与个体之间的永恒追问。

三、大地行吟：散文诗性的灵光与诗意

张俊彪最早以写诗步入文坛，诗歌的种子早于小说和传记在他的生命中生根发芽。1970年那个寒冬的夜晚，即兴写下人生中第一首诗作的青年，或许未曾想到，诗歌会以如此深沉的方式贯穿他一生的创作。2025年，《张俊彪诗歌选集》出版，共收录诗歌200余首，内容多为生活随想与人生感怀。他的诗歌语言通俗质朴，句子排列基本整齐、有韵，符合民族审美习惯；通过比喻、象征等修辞方法构建诗的形象，传达感情，坚持面向生活，从日常生活中寻找诗意与诗材。

长诗《我的父亲是农民》发表后引发广泛关注，冯骥才等著名作家纷纷来信称赞，认为诗作写得淳朴、清新，娓娓道来，父亲形象跃然眼前-。冯骥才在来信中写道：“这是我读到的近年少有的好诗，使我想到罗中立的《父亲》。真实、朴素、凝重又从容。它赋予大地、人民、历史、民族精神这些庄严的字眼以活生生动人的形象。像由一部长篇小说浓缩而成的。”这种源于泥土、归于生活的诗学取向，使他的诗歌在质朴中见深情，在平实中显风骨。张俊彪的诗歌《心经》宛若一轴水墨长卷，在素宣上晕染出三重禅境，先生以“清、净、空”为墨，以汉字为笔锋，在当代精神的困顿中开凿出一方澄明的精神净地。

张俊彪创作散文，常常情不自禁地将其诗思、诗情、诗意融入其中，从而使文章诗意葱茏。2026年3月，他的英文版散文集《往事如烟》在美国出版，问世不到一周便紧急再版，四种版本强势占据亚马逊新书排行榜前列，独占鳌头前两名，斩获“TOP NEW RELEASE”最顶级推荐，被美国国会山庄图书馆、纽约图书馆、大英图书馆等国际顶级机构争相订购收藏。这不是一次偶然的文化输出，而是中国文学以其独特的精神质地，在世界读者心中激起了深沉回响的有力证明。

张俊彪的散文创作，既有对往事的深情回望，也有对生命本质的哲学叩问。他以文学家的敏锐与哲人的沉静，将一段段人生记忆升华为对生命本质、文化传承与山河大义的终极叩问，文字间既有诗的灵动、画的意境，更有穿透时空的思想力量。读张俊彪的散文，总能感受到一种崇高、悲壮、大气、优美的情感魅力，一种发人深省、催人奋进的向上精神。这种“刚柔并济、文质兼美”的独特气质，既是黄土高原赋予他的生命底色，也是数十年文学修行凝结而成的审美结晶。

在对张俊彪的诸多评论中，研究者将其文学创作的审美趋向概括为“铁肩道义的创新精神、众体擅长的审美趋向、无私奉献的价值意义”。而诗歌与散文，正是“众体擅长”最灵动的体现。他在诗歌中袒露灵魂，在散文中沉淀思想，在传记中铭刻历史，在小说中追问存在——每一种文体都成为他精神世界的一个侧面，彼此交织，共同构筑起一座完整而宏大的文学殿堂。

四、跨越山海：东方文学的世界回响

近年来，张俊彪的文学版图正以前所未有的速度向世界延伸。2025年11月，英文版长篇小说《现实与梦幻》在美国出版，荣登亚马逊世界新书排名榜第一名。2026年1月，该作斩获首届古尔纳文学奖，诺贝尔文学奖得主索因卡亲自颁奖，古尔纳先生亲笔签名获奖证书。2026年3月，英文版散文集《往事如烟》再次刷新纪录，获得亚马逊顶格推荐，持续一月世界新书排名第一。同月，中日双语诗集《梵高的向日葵》在日本出版，受到文化界和读者的广泛关注和好评。同月，袁竹长篇专著英文版《张俊彪论》在美国出版，以五种版本同步全球发行，英文电子版在亚马逊世界新书排行榜中独占鳌头。

这一系列国际出版事件，已经形成了一种令人瞩目的“张俊彪品牌效应”。乐山先生成功翻译《现实与梦幻》英文版，这部作品荣获首届古尔纳文学奖，登上亚马逊世界新书排名榜第一名，产生了广泛的国际影响。从传记文学到长篇小说，从散文到诗歌，从学术论著到文学评论，张俊彪的文学世界正在以多种文体、多种语言、多种版本，向世界展示中国当代文学的深度与广度。这不仅仅是一个作家的个人成就，更是中国文学走向世界的生动缩影。

更深远的意义在于，张俊彪在深圳的文化实践，为这一国际传播奠定了坚实的本土根基。1992年南迁深圳后，他身兼作家、文联主席、大学教授多重身份，在特区文化建设的荒原上扮演了“拓荒牛”的角色。此时的深圳，正深陷“文化沙漠论”的舆论漩涡。批评者们言之凿凿：这里只有推土机的轰鸣、股市的涨跌、霓虹的闪烁，而没有文学的沉思、艺术的灵光、精神的深度。张俊彪面对的，是一场必须用实绩回应的文化正名之战。他的突破在于提出了“移民文化”的理论框架：“深圳是中国最大的移民城市，来自天南海北的人们带着各自的文化基因在此汇聚、碰撞、融合。这不是文化的荒漠化，而是文化的杂交化、再生化、创新化。”在这一理念引领下，他主持修编了《大中华二十世纪文学史》等文学史典，为深圳文艺评论家协会的创建奠定了基石。从“文化沙漠”到“文艺绿洲”的转型，不仅是深圳城市文化史的奇迹，也是张俊彪将文学理想转化为公共文化实践的见证。

张俊彪的文化视野，从一开始就不是封闭的。在“移民文化”基础上，他进一步提出“窗口文化”理念：“深圳是中国改革开放的窗口，这个窗口的功能不仅是让世界看见中国，也是让中国看见世界。文化上同样如此——我们要建设的是双向透视的窗口文化：既展示中华文化的精髓，也吸收人类文明的精华。”但张俊彪绝非简单的文化拿来主义者。作为从黄土地走出的作家，他始终保持着深刻的“根须意识”：“窗口可以打开，但人必须有根。深圳文化的危险不在于开放，而在于在开放中失重。移民带来的不仅是新观念，也有无根的飘浮感。我们的文化建设，必须在开放与扎根之间找到平衡——让窗口朝向八方，让根须扎进大地。”正是这种“根系深扎大地、窗口朝向八方”的辩证意识，使他的作品既保持了民族文化的深沉底色，又具备了跨越国界的普遍感染力。

当中国文学在世界文坛谋求更广阔的话语空间时，张俊彪的国际传播实践提供了宝贵的经验与启示。他的成功说明，真正伟大的文学，从来都没有国界——它以人性为底色，以时代为背景，以灵魂为内核，能够跨越语言的隔阂、文化的差异，在人类共同的精神家园里，产生深深的共鸣。

结语：文学的拓荒者

纵观张俊彪的文学之路，始终不变的是一份扎根大地的文学初心，与心怀天下的文人风骨。在文坛潮流更迭、风格流变之中，他始终坚守本心，不为浮华所扰，不为喧嚣所动，坚持为时代而书、为人民而作。他的文字始终扎根现实、贴近生活，拒绝无病呻吟的空洞抒情，摒弃浮躁功利的快餐式写作。从黄土地的少年记忆，到军旅生涯的峥嵘岁月；从地方建设的火热实践，到文坛深耕的沉静岁月，人生经历都化作他创作的丰厚土壤。

他以严肃真诚的创作态度，坚守文学的精神高度与审美品格，在记录时代、描摹人性的同时，传递向上向善的精神力量，彰显文学应有的价值与风骨。那些流淌于纸间的墨香，那些镌刻于文字中的情怀，终将穿越时光，留下经久不息的回响。

张俊彪说：“苦难也是一种成就，过往的，对于人生，都是一种生命的际遇。”他正是从苦难中开出花朵，从沉默中发出声音，从大地上筑起文学的丰碑。他是一位真正的拓荒者——不仅在传记文学的开创中拓荒，在革命历史的重新书写中拓荒，在“幻化现实主义”的艺术探索中拓荒，更在东西方文学的跨文化对话中拓荒。他的创作，既传承了中国现实主义文学的优良传统，又以创新精神拓展了当代文学的艺术境界，在当代文学的长河中，留下了不可磨灭的印记。

文学史的书写，从来不是一蹴而就的定论。然而，当时间沉淀了喧嚣，当尘埃落定了评价，那些真正以生命为底色的创作，终将在人类精神的长廊中熠熠生辉。张俊彪的文学星图，正以其独特的亮度，在世界文学的浩瀚夜空里，绽放出属于自己的光芒。

2026年4月19日

作者简介：

袁竹，是道艺合一、贯通哲学、美学、文学与绘画四界的多元作家；是深耕《易》《儒》《释》《道》精髓，缔造逍遥哲学恢弘大厦的哲学家；是填补逍遥美学历史空白，构建当代逍遥美学体系的美学家；是独创“豹纹斑”“牛毛纹”两大皴法，开创逍遥画派的画家；是重构当代批评全新范式，为数十位近现代文学大家立传著说的评论家；更是以一本书五种版本同步全球发行，且跻身亚马逊新书排行榜冠亚军的畅销书作家。

英文版中文繁体字版长篇论著《张俊彪论》，2026年3月，由美国乐山乐水出版社与亚马逊公司联合出版，以五种版本同步在全球发行，英文电子版在亚马逊世界新书排行榜中独占鳌头，英文简装版、精装版及中文繁体字版电子书、中文繁体字纸质版稳居榜单前二，成为名副其实的国际畅销书。

代表作有《中国当代名家 —— 袁竹》大红袍画集（天津人民美术出版社出版）、《中国高等美术院校名师教学范本（二）袁竹山水画选》活页教材（河北美术出版社出版），长篇小说《破茧逐光》（春风文艺出版社出版），哲学著作《袁竹逍遥哲学三部曲（《易道哲思》《仁源义辨》《无竟之游》）》以及长篇论著《李调元论》《鲁迅论》《巴金论》《郭沬若论》《茅盾论》《李劼人论》《铁凝论》《莫言论》《贾平凹论》《梁晓声论》《阿来论》《陈忠实论》《格非论》《徐则臣论》《马识途论》等。

他创作小说、散文、诗歌、文学评论等作品逾 1200 万字，作品散见于中国作家网、《精神文明报》等各大媒体平台。歌词《石榴红》获金奖。长篇小说《东升》《平遥世家》《地火长歌》等于 “中国作家网” 长篇连载栏目连载；《逍遥》三部曲（《逍遥客》《大德如阳》《逍遥游》）《黄土的呼唤》《三星堆：青铜恋歌》等三十余部长篇小说于 “起点中文网” 发布；《问道》《四川》《记忆编码》《大道至简》《九根十三钗》《画骨戏恩仇》等二十多部长篇小说于 “纵横中文网” 连载；《三星堆之缘》《戍光志愿雄赳赳》等三部长篇小说于 “晋江文学城” 发布。《一代宗师黄宾虹》《大文豪鲁迅》《艺术大师新凤霞》等长篇有声作品于 “喜马拉雅” 平台上线。此外，《阿来：以藏族文学构建宏伟文学宇宙》《贾平凹作品选：当代文学灵魂的多面映照》等四十余篇文学评论被中国作家网收录转载，其中 “中国作家网 2024 年度十大文学好书” 系列评论引发广泛关注。长篇文学评论《二十世纪中国文学的宏伟史诗 —— 评张俊彪〈玄幻三部曲〉》发表于《华文月刊》2025 年第 11 期。2026 年 1 月，“搜狐网” 发表文学评论专著《铁凝论》《贾平凹论》，以及《罗伟章〈谁在敲门〉与当代中国的微观史诗》；同月，“作家网” 发表文学评论专著《张俊彪论》。2026 年 2 月，“搜狐网” 发表文学评论专著《梁晓声论》《阿来论》《陈忠实论》《徐则臣论》《莫言论》《巴金论》等。长篇文学评论《穿越现实的梦幻之旅 —— 评张俊彪英文小说〈现实与梦幻〉》发表于《华文月刊》2026 年第 2 期；长篇文学评论《从张俊彪的长篇小说英文版〈现实与梦幻〉：探寻东方文学的世界共鸣》发表于《华人文学》2026 年第 2 期。2026 年 3 月，“搜狐网” 发表哲学著作《缘起与空无》《袁竹逍遥哲学三部曲（《易道哲思》《仁源义辨》《无竟之游》）》《马识途论》；《华文月刊》开始连载文学评论专著《张俊彪论》。