覆巢之下安有完卵

顾绍骅

覆巢之下安有完卵

------文化自卑（素描中心论）阻碍中华民族伟大复兴！

【引】

“坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题”“如果没有自己的精神独立性，那政治、思想、文化、制度等方面的独立性就会被釜底抽薪”。有了文化主体性，就有了文化意义上坚定的自我，就能保持精神上的独立性、自主性，不依附、不受制、不屈服于他人，不为各种错误观点所左右，这是文化主体性的本质属性，是中华民族在历史洪流中屹立不倒、挺立潮头的有力支撑，是我们党团结带领人民独立自主走自己的路，取得经济、政治等诸多领域重大成就，迎来从站起来、富起来到强起来伟大飞跃的重要保障。

“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。” 照亮我们前进的方向！文化兴则民族兴，文化强则国家强！“家事国事天下事，事事关心”是我大中华的家国情怀！“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”（天的运动刚强劲健，相应于此，君子处事，应像天一样，自我力求进步，刚毅坚卓，发奋图强，永不停息；大地的气势厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。）是我大中华的处世哲学。文化自信、自强，是我们新时代的最强音！遵照 顾绍骅认为“中国画的诗情画意”是中国画的文化主体，即：中国画的灵魂！

古人在书画创作等是非常注重人品的：“要想提高画品，先提高人品”。六朝时候梁元帝《山水松石格》中的一句话“格高而思逸，信笔妙而墨精”，将绘画的好坏与作者的思想与品格扯上了关系；顺着这个思路，唐代的张彦远又说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”，直接将作者的高度和作品的高度画了等号。在这种看法的影响下，后人看画的时候，不但要看作品画得怎样，更要看作者如何，这一点也是深合文人画的评价标准。宋代文人郭若虚继承并发扬了张彦远的论调，他说，看看自古以来的绘画，凡是好作品的作者，都是那些具有高贵品质和高尚情怀的高人雅士所画，他们本身就具有一颗纯洁美好的心灵，作画这些艺术对于他们而言只是抒发内心高致的一种手段而已；他颇为肯定地说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至……”反复强调画家的人品是其作品成败、优劣的最关键的因素。元代扬维桢 “故画品优劣，关于人品之高下也”之语对此做了精炼的总结，也捅破了长期以来的这层窗户纸。

“胸无点墨美亦俗，腹有诗书自芳华”这句话中的“腹有诗书气自华”出自 宋代诗人苏轼的《和董传留别》 ，意思是只要饱读诗书，学有所成，气质才华自然横溢，高雅光彩。这句话强调了读书对于提升个人气质和才华的重要性，表明读书不仅可以增长知识，还可以陶冶情操，使人脱离低俗，展现出高雅的气质。具体来说，“胸无点墨美亦俗”形容那些没有学问的人，即使外表美丽，但内在缺乏修养，仍然显得庸俗。而“腹有诗书气自华”则正好相反，它赞美那些通过读书学习，不断提升自己内涵的人，即使外表朴素，也能散发出内在的高雅气质。曾几何时，关于画格和人格的探讨，悄悄地加进了文化的因素。南宋邓椿认为，作为一个画家而言，如果这个人有文化，那就会真正懂画，反之，一个没文化的人，对绘画也懂不到哪里去。清人邹一桂更是认为，绘画是文化之精华，是最高妙的文化。他认为古代那些绘画大师，都是很有文化的高人，他们不管如何出笔，总是不俗；他还以杜甫咏画、韩愈题跋的典故和三苏、二晁等人的论画文字为例，点明中国画不独是纯粹绘画技术的功夫，而是贵在画家胸中有文、有书、有修养。他一句“画者文之极也”至今被人频频引用。在此种思想的影响下，人们认为画家的人品、胸次、修养、气质等内在品格的高低优劣，决定着其绘画作品的高低优劣，这种角度也决定了中国画的生命和价值，乃源于画家内在的生命感悟与价值观念。画家的先天的禀赋悟性和后天的文化修养，当然还有他的品性和人格，三者不可或缺——当然，技法的成分那是必要条件。在这种观念的影响下，内修和外练成为中国画家进入绘事堂奥的必由之路。历代以来的很多画家都以人品之佳、作品之妙留下了美谈，这些佳话，实在值得当今有些外强中干、色厉内荏、甚至人品低下的画家好好拜读学习。摘自《要想提高画品，先提高人品；关于人格与画格，看看古人怎么说-1》（https://www.sohu.com/a/309315121_120101929）

中国画审美标准完善理所应当继承：（[color=var(--weui-LINK)]《芙蓉锦鸡图》奠定了中国画的审美与评价标准！）

经典作品举例：一、

【艺术考古】“第一幅诗情画意”作品——赵佶 《芙蓉锦鸡图》（释义）所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上题诗： 秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。（释义为：秋天美景正浓，“冲淡了”寒冷，漂亮的锦羽鸡，立于枝头；君子行为，如儒家的五种品德：“温、良、恭、俭、让”；那么人间舒服轻松的生活，应该胜过凫鹥逍遥的日子!）”其诗情画意，溢于画面，令人遐思无限；状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成；观《芙蓉锦鸡图》，诚然如是：赵佶所为，典雅浓丽，诗情画意，俱显上乘。注：“凫鹥”-凫和鸥，泛指水鸟。

  

【书画同源】 瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体，因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创，代表作有《楷书千字文》《秾芳诗》等。瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。徽宗独创的瘦金体书法独步天下，直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。

徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。

在《芙蓉锦鸡》题画诗看出，诗人积极向上的主张与厚德载物的意愿等等。启迪后人：中国画的审美意趣、评价标准（基本形式），内容是诗书画一体的标准形式；由此得出中国画的评价标准。即：作品的思想（“题画诗”诗词歌形式来表现）占比是四层，书法艺术占比是三层，传统绘画艺术占比是三层。这样的中国画以诗为魂、以书为骨、以书入画、以画为血肉，形成诗书画三位一体、相辅相成、相得益彰，形成不可分割的“定式”。引经据典、传承古圣、借景抒情、托物言志是中国画的主题，因此，形而上的中国画是人格艺术。