古典诗词创作入门十七、诗歌的内容表达（二）

龚尔思笑

   八、诗歌中常用的一些艺术手法。

    1、比喻，这是《诗经》，赋比兴中重要的一种。诗歌里比比皆是，如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，这种比喻是以实比虚，用形象的珍珠落玉盘声来比喻无形的琴声。通常的比喻是用熟悉的比生疏的，浅显的比深奥的，具体的比抽象的。诗歌则可以反其道而行之，以虚比实：如秦观《浣溪沙》：“自在花飞轻似梦，无边丝雨细如愁”。花似梦，雨如愁。花和雨都是具体的，谁都懂。梦和愁呢，可就不易说清，是什么样子。这样的比喻反而使人觉得新鲜别致。

    2、借代。这是诗歌里用得极多的。如“终岁不闻丝竹声”就是以丝竹借代音乐。“羽扇纶巾、谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，羽扇纶巾，是三国时儒将的装束，这里代周瑜，樯橹代曹操的战船。

    3、夸张。这是浪漫派诗人最爱用的修辞手法。如李白的“白发三千丈”，“黄河之水天上来”、“猿猱欲度愁攀援”。

    4、移就。如“忆往昔峥嵘岁月稠”，“峥嵘”，指山的特征，这里用来指岁月，把山的特征加在了不可能有这种特征的事物上。“醉鞍”，人可能醉，马鞍可不能醉。

    5、烘托。如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，人们都沉浸在了琵琶声中，用其产生的影响，烘托出琵琶女弹奏技艺的高超。再如“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江洲司马青衫湿。”也是这种烘托。《陌上桑》，“来归相怨怒，但坐观罗敷”全篇多用烘托。

    6、对比。既可以用来组句，也可以用来成篇。如“朝为青丝暮成雪”，“昔日芙蓉花，今作断根草”。“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路；何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步。”成篇用对比的如：李白的《越台览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”前三句写成功后的繁华，后一句写灭亡后的冷清，对比极为鲜明。

    7、点染。如“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”是点，点出离别。“今宵酒醒何外，杨柳岸晓风残月”，则是染。使上句的离别之情，被染得更加浓烈。诗歌里面多有点染。如杜甫的“丞相祠堂何处寻？”这是点，锦官城外柏森森，就是染，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”是进一步的染。因此，点就是点出人物事情，染就是加浓意味。

    8、触景生情。这是写诗的最通常的篇章结构法：眼前景，心中事。如毛泽东的《沁园春长沙》和《沁园春雪》都是对景而抒情。先写景后抒情。
    9、情景交融。情和景水乳交融般不可分割。如刘禹锡的《石头城》：山围故国周遭在，浪打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。此诗全是写景，每一景又都在抒情。感叹物是人非，繁华不在。情景交融的诗句是不胜枚举的。如周实的“起陆鱼龙鳞爪健，处堂燕雀梦魂苏。”是一种景，又抒了一种情。这个景表现了中国人民的觉醒。情则表现了对这种景象的赞颂。如果把一切“物”都视作景的话，那么所有的咏物诗都可以归入这一类。

    要注意的是，写景，完全不是照相，而是作者的创造。前人有“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”我们看下面的这些句子：
“正是销魂时候也，撩乱花飞。”“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”“换我心，为你心，始知相忆深。”“不忍见此物，焚之已成灰。”“春色三分，二分尘土，一分流水。”“落红万点愁如海。”“云破月来花弄影。”“不写情词不写诗，一方素帕寄相知。相知接了颠倒看，横也丝来竖也丝。”陈子龙：“不信有天常似醉，最怜无地可埋忧”。“何处是归程？长亭连短亭。”“野火烧不尽，春风吹又生”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”“过尽千帆皆不是，斜晖默默水悠悠。”“未老莫还乡，还乡须断肠。”“无可奈何花落去，似曾相训燕归来。”这些都是千古绝唱。绝在哪里？每个人在此境都会产生此情，但都说不出，只有这些诗人词人说出来了，所谓“道人意中。”有位古人说“一曲之中，安能句句高妙？于好发挥笔力处，极要用工，不可轻易放过。”

    10、奇想。诗歌就要大胆想象，越奇越好。如“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”把蜡烛想象为有感情的，能替人哭泣。“举手弄清浅，误攀织女机”，举起手玩天河里的水，不小心弄到织女的织布机了。“万里长空且为忠魂舞。”“泪飞顿作倾盆雨”都是奇想的例子。

    11、用典。写古典诗词，往往要用典，有时是不得已的，因为要讲平仄，要使诗歌字少意多，有时不好明写，要借古人来作比。比如辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。”用了孙权、刘裕、廉颇等典故。可以说，这样的词，不用这么多典故，也不好写。我们用典，就用一般人都知道的。生僻了，影响读者的理解。



     九、写好一首诗词的注意事项

    1、命题。诗词一般分为咏物、咏史、赠送、题诗、即事、述怀诗等类。
    咏物诗，只须写明何物，如《南轩松》《白鹭鸶》（李白）、《天池》《小园》（杜甫）等。
    咏史诗，可以直接标明所咏之古人、古事、也可标出古人古事所在的地点，如《王昭君》（李白）、《咏怀古迹》（杜甫）、《赤壁怀古》（苏轼）
    赠送诗，一般直接标明赠送某某人即可，如李白《赠从弟冽》、《江上赠窦长史》《寄王屋山人孟大融》《送杨山人归天台》、《送杨少府赴选》、          《别山僧》、《饯校书叔云》
    题诗，有题画、题壁多种。一般就标明题某就行了。如李白《题元丹丘山居》、《题江夏修静寺》、《题金陵王处士水亭》，杜甫《戏为双松图歌》、《题壁上韦偃画马歌》。
    即事诗，是诗中数量最多的诗类。一般写明事件即可；如李白《山中与幽人对酌》、《寻雍尊师隐居》，杜甫的《闻官军收河南河北》、《即事》、         《忆弟二首》。
    述怀诗，大都要表明自己的写作目的，如李白《自遣》、《秋夕书怀》，杜甫的《遣怀》《遣意二首》、《所思》等等。
    拟诗词标题的总原则是准确、简洁、有个性。

    2、构思。命题本身就是构思的成果，确定了题目，就要按题写诗。一般要考虑在这个标题下，抒发何种感情，表达什么意思。按什么样的顺序来表达，要运用哪些意象。好的诗词，都要立意高远，言近旨远。所谓立意高远，就是指诗歌要表现人生的大道至理，能给人以有价值的感悟。言不及义的诗文是没有价值的。诗歌和哲学、理论文章的不同处在于表现的艺术性。因此，诗歌的构思特别要认真思考如何使自己的见解艺术化，变成形象的可感的东西。

    3、选类别。

  （1）咏物诗，就是歌咏某一事物，鸟兽虫鱼、松竹梅兰、风花雪月，都可以入诗。对写咏物诗，古人有“不即不离”的说法，“不即”，就是不要停留在事物的表面，要求神似。“不离”，就是写什么事物，要让人觉得像什么事物，作者所强调的，是此事物中存在的东西。写咏物诗，要灌注作者的感情。唐代有三个有名诗人都咏过蝉。在狱的骆宾王注意的是“露重飞难进，风多响易沉”，写的是不幸者的哀怨。仕途不顺的李商隐写的是“本以高难饱，徒劳恨费声”，写的是牢骚人的感慨；而身居高位的虞世南的“居高声自远，非是借秋风”表达的却是权贵们的得意。因此，一般说来，咏物诗，都是借他人酒杯，浇自己的块垒。都是要表达自己的思想感情。写咏物诗，多用白描、拟人、比喻等手法。

  （2）、咏史诗。就是歌咏你自己觉得应该歌咏的古人古事。写这种诗，一是要弄清史实。不要张冠李戴；二是要有自己的意图见解。比如，对历史作冷静的理性思考。二是把古和今结合起来，以古讽今。三就是借题发挥。如杜牧、王安石都写过《乌江亭》杜牧的“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”，对项羽的失败表示惋惜，并以为不自刎，还有卷土重来的可能。而王安石却认为“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”意思是说，项王不自刎也没有前途。咏史诗可以以景衬情，也可以发议论。关键是见解要新，要有道理，有价值。

  （3）、即事诗。就是就着自己经历的某一件事写诗。比如客至、怀亲、别友、思乡、赠人、题画、祝寿、聚会、悼亡等等由具体事情引发的诗都属于即事诗。这样的诗，一般可以点明时间、地点、事由、自己的情感。比如：

      李白早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

         杜甫客至

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘餐市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

    首联，写地僻，暗含好不容易来个客人，表示欢迎。颔联更说明平时没有人来，表现对来客感情的热烈。颈联说明没有什么招待的，很过意不去。尾联，节外生枝，不仅欢迎贵客，邻翁同饮，你同意不？句句是对来客的欢迎。

    即事诗要合乎此事的内容。送人要合身份。题诗要合乎别人的字画内容。赞扬人的话要有专业眼光，要适度。即事诗的内容极为广泛，手法也多种多样，也是最好表现作者艺术水平和思想情感的，因为是你亲自经历的事情，最容易写得生动。

  （4）、山水诗。赞美祖国山水风景的诗。这类诗歌，要抓住景物的特点写；要从不同的角度写，远近、高低、俯仰、动静、神形、色香、声音，都要注意。山水诗当然也可以寄托感情。如王维的《山居秋瞑》。

    3、选体裁。有了意思，你是写成新诗，还是古体诗，还是格律诗，是写七律、五律，还是七绝、五绝？大体说来，事情复杂，可写成古体诗。比如《琵琶行》，那样的意思，你去写成律诗是不行的。有许多事情要叙，有许多实景要写，就写古体诗。而写律诗，内容也要比较多才写得成。内容比较少，你看见了一个很好的景，就可考虑写成绝句了。一个诗人，我建议，古首、新诗，律诗、绝句都要写，才能全面反映自己丰富的生活和各种思想、情趣。至于某一件事，你究竟选什么体裁，就要根据你表情达意的需要和事件本身的具体情况来定了。

    4、择韵。选择诗歌的用韵，也是构思的重要内容。能否把自己命好的题、定好的意、要抒的情表现得淋漓尽致，选韵是一个关键。一般说来，用什么样的韵都能写出诗歌来。但是一定的题目，一定的思想，往往又一定有一个最好的韵。各种韵部的字组成的词是不相同的，表意也各有侧重。古代写诗词，一般用平水韵，分为上平声十五韵，下平声十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵，共106韵。因为古人对语音研究没有现代人深细和科学，现代人写古体诗词，大可不必照搬古韵。现在有了诗韵新编，按普通话语音分，汉字实际只有十八个韵，一麻，二波、三歌、四皆、五支、六儿、七齐、八微、九开、十模、十一鱼、十二侯、十三豪、十四寒、十五痕、十六唐、十七庚、十八东。大体说来，开口度大的那些韵，如麻、歌、开、豪、唐、东这些韵，容易表现慷慨激昂的感情，而开口度小的韵，如皆、微、鱼、模，容易表达悲伤深挚的感情。写诗的人，最好都要有一本韵书，查一查，这样的题，这样的意，选用哪个韵最好。写的过程中，会发现所选的韵写不下去，一些很好的意思无法表达，那就只有换韵。我们四川人写诗，要注意波、歌，支、儿、齐、鱼，痕、庚的区别，凡遇这些字，最好查一查韵书，否则是容易搞错的。
    现在用韵有两派，一派坚持用平水韵，一派用普通话韵。现在是两种办法并存，但我主张用普通话，因为我们的诗歌是写给今人和后人看的，由于语音的发展变化，平水韵的很多字，现在读来已经不押韵了，用普通话来衡量，平仄也不对了。因此，用普通话写诗，应该是一种潮流。

    5、写好起句和尾句。前人有云：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”开头一句，是全诗的纲要，要能提携全诗，又要漂亮、自然，要起引人往下读的作用。而结尾，是全诗的结句，要让人有想头。
    6、注意顺序。诗歌也必须言之有序。时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。要给人清晰的思路，让人好懂。句与句之间得有联系。律诗的两个对偶必须是有内在联系的。
    一首好诗，就好比一部根雕，每一笔都有其价值，每一句都有其位置。组合起来，就是不可改易的。因此，章法严谨，是作诗必须强调的。
    最后再强调一点，就是诗歌要写出自己的个性。赵翼说过：“我诗有我在，何必与古人争似。”不要老是去想古人的名人的，就写眼前的，写自己的。见什么景就写什么景，有什么情就抒什么情，越是自己的就越是中国的、越是中国的，就越是世界的。而且诗歌还要强调自然为上。不要去矫揉造作。白居易的诗老妪能解，传为千古佳话。我们处在现在这样一个语文水平较低的时代，更要使诗歌明白如话，浅湿自然才可能有更多的读者。