戏剧评论，请讲真话！

abcdefg杨荥 · 发表于 2025-10-17 14:38

戏剧评论，请讲真话！

原创刘淼中国文化报2025年10月10日 15:30北京

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]日前，伴随着第十九届中国戏剧节的热烈氛围，“有真知·讲真话——改进戏剧评论工作专题座谈会”在浙江杭州举行。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]正如中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉所言：“‘有真知’强调的是‘知’，就是能够正确且深刻把握戏剧艺术的本质与规律；‘讲真话’强调的是‘行’，需要每一位戏剧评论工作者有勇气、有正气、有责任、有公心，不说假话、空话、套话、虚话。”唯有以“真知”为罗盘，以“真话”为利器，方能破解当前戏剧评论的多重困局。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]精准剖析戏剧评论行业痛点

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]独立的批评精神的萎缩、评论与创作的脱节、自身学术品格的丧失、全媒体传播环境对传统评论的冲击……与会专家普遍认为，当前戏剧评论工作存在多重亟待破解的难题。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]中国剧协顾问、剧作家罗怀臻，上海师范大学教授朱恒夫等与会专家直言不讳，列数了“委托评论”“小圈子评论”“以评奖代替评论”等行业积弊，从不同侧面反映批评独立性的丧失以及评论公信力的危机，反证了当下改进戏剧评论工作的重要性和紧迫性。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]在评论自身的学术品格与话语表达上，问题同样不少。陕西师范大学教授穆海亮归纳了“评论八股”的四大表现：“空话套话、机械复制，把‘思想精深、艺术精湛、制作精良’套用在所有作品上；面面俱到、浅尝辄止，像开中药铺却遮蔽了作品独特性；用同一把尺子衡量所有作品，忽视戏剧门类、剧种、题材的差异；机械地、囫囵吞枣地、削足适履地套用外来理论。”

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍则直指网络时代的评论乱象：“呈现沙漏式存在，评论良莠不齐、鱼目混珠；陷入白噪音话语，学院派评论被消音；与商业利益共谋，评论沦为商品推销；话语僵化趋同，缺乏创新；非学理戏剧批评，一些极端偏见、暴力的语言，干扰、恶化了正常的批评语境。”

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]传播层面的变化亦不容忽视。中国文化管理协会副主席、演艺工作委员会会长宋官林表示，小红书、B站、豆瓣等网络平台对戏剧观众的影响，已经越来越由表及里、由浅入深，发挥巨大作用，要切实加强和改进网络媒体的戏剧评论工作。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]中国戏曲学院教授赵建新则表示，当前文艺评论存在“失语”状态和“消音”现象，如评论可能因利益相关方要求难发表，或发表后遭施压。他认为，评论的传播失效会影响公众审美判断与主创、行业、政府的决策参考。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]以真知筑牢评论学术根基

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]破局之基，在于有真知。唯有夯实学术品格，让评论具备专业深度与思想厚度，才能真正发挥镜鉴作用。与会专家从评论者素养、学术标准、认知维度等方面，提出系统性解决方案。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]朱恒夫指出，评论者需锤炼五大核心素养：“要有较高的戏剧历史与理论修养，要正确把握戏剧的发展规律和美学特征，要了解戏剧的现状，包括成绩、不足、改革趋向和观众审美要求，要认真观赏剧目和研读剧本，要以广大观众审美要求为出发点，观众喜欢的才是真正的好作品。” 这五大素养，构成了评论者“有真知”的基础能力框架。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]江苏省戏剧家协会名誉主席汪人元提出以“认真、真诚”为核心的“二真原则”，并细化为四大支柱：“一是原创性，追求独特的创造性，努力写别人写不出的评论；二是体系性，表现在对艺术本身完整的认知和自身知识结构的完整性；三是现实性，对当下戏剧现状、创作生态及创作者有充分认知，增强评论针对性；四是历史感，对艺术发展历史要有总体性把握，失去了历史的坐标，审美判断会缺乏应有的纵深感。”

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]“如果我们将戏剧批评当成是戏剧史研究的一部分，那么其学理性就必须得到坚持。”宋宝珍认为，如何发现和阐释当代戏剧的人文精神和美学价值，仍然是戏剧批评的重要命题。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]罗怀臻更强调评论的时空纵深感，他谈道：“戏剧评论要有经度和纬度，评论当下一个戏剧现象、一个作品，要放在中华戏曲源远流长的历史进程和世界戏剧发展的大格局中来看。”

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]以真话开辟评论的实践路径

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]破局之要，在于讲真话。真话的落地，既需评论者的勇气与担当，更需机制保障与方法智慧，构建“敢说、能说、有效说”的良性生态。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]建立客观独立的评论机制是讲真话的前提。浙江省文艺评论家协会主席沈勇分享的“浙江经验”颇具借鉴意义，其“年度浙产原创优秀文艺作品品味榜”机制打破利益干扰：“只要是当年浙江生产的电影、电视、舞台艺术，不用申报自动列入评价体系。先梳理作品并媒体发布请大众投票，再由专委会二次梳理，最后抽全国专家评委打分，评委库大且资金自主，坚持独立性、专业性、高标准，宁缺毋滥。”这种机制让评论回归客观本质，如今该榜单已成为院团申报奖项、汇报成绩的重要依据，印证了独立评论的公信力。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]倡导善意的建设性批评是“讲真话”的关键方法。陈涌泉表示：“我们的创作者要有接纳批评的雅量，评论者也要有讲真话的勇气，同时讲究方式方法，不能一棍子打倒，做创作者的‘诤友’而非‘判官’。”要以既敢直言问题、又饱含善意的批评，实现与创作的良性互动。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]保障评论传播的有效性是“讲真话”的重要支撑。赵建新强调：“评论不能消音，消音要消除的是噪音而非乐音，哪怕是一点杂音也要保留。” 他呼吁媒体平台“让公众获得更全面的评论信息”，确保真话能触达创作者、行业与公众，真正转化为推动创作改进、审美提升的力量。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]在全媒体时代重构评论传播生态

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]面对新媒体浪潮的冲击，戏剧评论不能固守传统，需在守正基础上创新，构建适应时代的传播体系，让真知与真话获得更广泛的影响力。

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]宋官林敏锐捕捉到网络平台的影响力，他指出，小红书、B站、豆瓣已经在很大程度上影响着作品的生存发展。他建议打造分层评论平台：“比如《中国戏剧》纸质刊物保持严肃，网络平台更灵活接地气，依托重大活动设立窗口平台，让评委和青年学员都参与评论，形成合力。”

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]人民日报文艺部理论评论室主编董阳则肯定了新媒体评论的“具身认知”优势，并对专业评论提出更高要求：“B站上一些UP主为做一期戏剧评论，会钻研大量资料、深度体验作品，像开箱评测数码产品一样输出干货满满、共情力强的内容，这种‘具身认知’值得专业评论借鉴。专业评论要坚持价值引领，用正确价值观引导创作；要注重文质兼美，促进优秀作品诞生；要实现视域融合，打通政策、产业、理论壁垒；要做到知行贯通，源于实践、归于实践，避免‘理论空转’。”

[color=rgba(0, 0, 0, 0.65)]陈涌泉更强调文风的亲民化转变，他恳切呼吁：“多讲通俗易懂、深入浅出的大众语言，少讲晦涩难懂、凌空蹈虚的抽象概念。如果评论不说大众听得懂的话，存在的价值就要大打折扣，要鼓励有朝气、有锐气、接地气的戏剧评论。”