弦歌不辍：赵均中与范小群的民间音乐守护之路

空天雄狮

弦歌不辍：赵均中与范小群的民间音乐守护之路

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　　在四川盐亭这片古老的土地上，一对夫妇用三十余年的光阴谱写了一曲动人的文化守护之歌。赵均中与范小群，这对看似普通的民间音乐人，却以非凡的毅力与热情，将嫘祖乐团从无到有地建立起来，使之成为巴蜀文化中一颗璀璨的明珠。他们的故事，是民间文化守望者的真实写照，更是中国传统音乐在当代社会顽强生存的生动缩影。
　　盐亭县，这个位于四川盆地北缘的小城，历史悠久，文化底蕴深厚。相传这里是黄帝元妃嫘祖的故里，桑蚕文化的发源地。在这片文化沃土上，民间音乐如同野草般顽强生长，却又如晨露般容易消逝。上世纪八十年代末，当流行音乐的浪潮席卷全国，传统民间音乐正面临着前所未有的生存危机。正是在这样的背景下，赵均中与范小群萌生了组建嫘祖乐团的念头。赵均中曾回忆道：“那时我们看到老艺人们一个个离去，许多曲调还没来得及记录就永远消失了，心里着急啊。”这种文化失传的焦虑感，成为他们行动的最初动力。
　　赵均中生于音乐世家，从小耳濡目染；范小群虽非科班出身，却有一副天生的好嗓子和对音乐的敏锐感知。两人因音乐结缘，更因共同的理想走到一起。初创时期的艰难难以想象——没有经费，他们自掏腰包；没有场地，就在自家院子里排练；缺少乐手，他们走村串户寻找那些散落民间的老艺人。范小群常常天不亮就起床，为的是在田间地头拦住那些可能知晓老调子的农民，趁他们劳作间隙记录下那些即将消失的旋律。赵均中则负责整理这些零散的音乐碎片，将它们编配成完整的曲目。他们的家成了乐团的“总部”，饭桌是办公桌，客厅是排练厅，生活的每一个角落都浸润着音乐的气息。
　　嫘祖乐团的发展历程，恰如一部微型中国民间文化保护史。从最初的几人小组合，到如今拥有固定团员三十余人、能够演奏百余首传统曲目的正规乐团；从无人问津的民间自娱自乐，到受邀参加各类文化演出并屡获殊荣；从单纯演奏传统曲目，到尝试将古老音乐与现代元素创新融合——这一路走来，赵均中和范小群付出了常人难以想象的心血。尤其令人敬佩的是，他们始终坚持“民间性”，拒绝过度商业化，保持音乐的质朴本色。范小群常说：“我们的音乐是从土里长出来的，不能为了好看就把它变成塑料花。”
　　在音乐保护与传承的具体实践中，这对夫妇摸索出了一套行之有效的方法。他们坚持“原生态记录”，走遍盐亭及周边地区的山山水水，采集那些几近失传的民间曲调。赵均中精通多种民族乐器，能够准确记录并还原这些音乐的本来面貌；范小群则着重于歌词和唱腔的收集整理，尤其关注那些存在于婚丧嫁娶、祭祀庆典中的仪式音乐。他们深知，民间音乐不是博物馆里的标本，而是活态的文化传统，因此特别重视“以演促保”，通过不断的演出实践让古老音乐焕发新生。近年来，他们更将目光投向青少年培养，在本地中小学开设民间音乐兴趣班，范小群亲自任教，她说：“孩子们一开始觉得土，可当他们发现爷爷奶奶会唱这些歌时，眼神就不一样了。”
　　赵均中与范小群的艺术成就不仅体现在他们对传统音乐的保存上，更在于他们基于传统的大胆创新。他们创作的《嫘祖颂》《蜀道蚕丝》等新编民间乐曲，既保留了传统音乐的筋骨，又注入了现代审美气息，在各类演出中广受好评。赵均中在乐器改良方面也颇有建树，他改造的传统弦乐器音色更加丰富，扩大了表现力。范小群则将川剧、清音等不同流派的唱法融会贯通，形成了独特的演唱风格。尤其难能可贵的是，这些创新始终以尊重传统为前提，正如赵均中所说：“创新不是无根之木，必须站在巨人的肩膀上。”
　　作为民间文化工作者，赵均中和范小群的生活远非外人想象的那般浪漫。经济拮据是常态，范小群曾为了省钱买一把好二胡，连续三个月每天只吃两顿饭；不被理解是家常便饭，有人嘲笑他们“守着老古董没出息”；身体透支更是难以避免，长年累月的奔波让两人都落下一身病痛。然而，正是这些困难，反衬出他们精神世界的高贵。当被问及为何能坚持这么久时，范小群的回答朴实而深刻：“这些音乐里有我们先人的魂，如果我们不传下去，他们就真的听不到了。”这种将文化传承视为生命责任的态度，正是中国民间文化得以绵延不绝的内在动力。
　　嫘祖乐团的影响早已超越盐亭一隅。通过他们的努力，上百首濒临失传的民间曲调得以保存，数十种传统乐器制作技艺被记录，更为重要的是，他们唤醒了当地人对本土文化的认同与自豪。现在，盐亭的年轻人开始以会唱家乡民歌为荣，这是比任何奖项都更珍贵的回报。赵均中和范小群的故事告诉我们：文化保护不是几个专家在书斋里完成的，而是需要无数普通人日复一日的坚守；传统音乐的生命力不在于被供在神坛上，而在于被传唱在百姓的口中、回响在日常生活里。
　　站在新时代的门槛上回望，赵均中与范小群三十余年的坚守显得尤为珍贵。在全球化浪潮冲击下，在地文化认同面临严峻挑战；在数字技术迅猛发展中，传统艺术形式遭遇生存危机。然而，正如这对夫妇所证明的，只要有人愿意倾听土地的声音，愿意成为文化传承的“活态桥梁”，民间音乐就永远不会消失。他们的故事给予我们启示：每个地方都需要自己的“赵均中和范小群”，每个社区都可以成为文化传承的基地。文化保护不是遥不可及的国家工程，而是每个人都可以参与的日常生活实践。
　　赵均中与范小群用半生时光谱写的这曲“弦歌”，仍在盐亭的青山绿水间回荡。他们没有惊天动地的壮举，却以滴水穿石的坚持，守护着中华民族的文化基因。在他们身上，我们看到了民间文化工作者的尊严与价值，更看到了中华文明生生不息的生命力。这对夫妇的故事告诉我们：文化的传承不在远方，而在每个人对本土文化的认知与热爱中；传统的延续不需豪言壮语，而在日常生活的细微坚持里。正如他们经常对学生说的那句话：“会唱家乡的歌，走到哪里都不会忘记自己是谁。”这或许就是民间音乐最根本的意义所在。