【梨園憶舊】忆成都的“新又新”大舞台及主要演员（巴蜀在線）

abcdefg杨荥 · 发表于 2014-4-24 00:44

【梨園憶舊】

忆成都的“新又新”大舞台及主要演员

                                       據（巴蜀在線）戴文鼎文

                                                            http://p2.pccoo.cn/bendi/20140404/201404041310255943s.png

三十年代，成都祠堂街口（现四川影剧院处）有一座新型建筑的新又新大舞台。它不仅舞台宽敞，而且坐位舒适，是成都当时最早出现的梯形排座之一，即使你坐在最后一排，视线也不致受到阻挡。只要你步入戏园，即有招待员热情招呼，给你对号找座。如你还未买好票，他便给代买；要茶要水，一呼即到。但都不是主要的，最主要的是演员行当齐整，演出认真，而又勇于革新，富有时代感！

当时成都新又新的须生有扬子澄、周海滨，男旦有筱桐凤（即阳友鹤）、肖克琴，净角有吴晓雷、唐彬如，末角有刘小羊、龙云光，丑角有蒲松年、当头棒（即刘成基），小生有傅幼麟、金文昌，武小生有张鑫培，坤角有李筱钟、周金钟、蝴蝶（即胡素芳）、筱蕙芳、筱屏、元春等，武行有秦裕仁、任心田等，娃娃生有五龄童（即罗开新）。

这些角色，在如今看来，也算是一流的，他们都身怀绝技，蛰声剧坛，他们的拿手好戏，脍炙人口，深受成都川剧观众喜爱。

现在让我把成都“新又新”大舞台一些主要演员的演出情况简介如后：
(一）杨子澄。长于演孔明的剧，如他演出的“五丈原”，又称“孔明归天”，不仅扮像酷似武侯，而且在一段阴二簧唱腔中，把诸葛亮忠义之气以及鞠躬尽瘁、死而后己之志，表演得颇为妥贴，真可谓寓情于声，声发于情。他演此戏，无论在什么地方，都要挂头牌。其它如“骂王朗”、“收姜维”、“火烧上方谷”等剧，皆有他的特色。又如他演出的“尚书问婿”，颇受欢迎，他吐字清楚，腔味韵浓，抑、扬、顿、挫，节制适度，几百板红鸾祅唱腔，他演唱起来却毫不吃力的一气而成。他不仅以唱功见长，而且在做功上也是具有深厚功底的。如他在“空城计”一剧中饰孔明当老卒向他报说“司马懿大兵來
了”！误听为进等了城，把头上戴的万卷书，不用手挨，就搗歪斜了。他的目光特别好，真是一脸神气两眼灵，演啥像啥！
(二）周海滨。戏路宽广，文武兼备。如他演出的“访白袍”、“杀狗”、“杀惜”、“古玉杯”，都是颇具特色的。我认为他演得最好的是“闹都堂”，周海滨在剧中饰一个不畏权势敢于为民请命的清官童文正，他讲口有劲道，富感情，最能突出人物性格，尤其在化装上颇有考究,一亮相就能博得台下掌声，他着重在‘闹，字上下功夫，闹得有理、有利、有节，使那位徇私舞弊的都堂大人，处处陷于被动，成功地塑造了童文正公正不阿的形象。又如他在“金台将”一出戏中饰田单，也是比较成功的，他表现了田单的机智勇敢，其中如趟马、装炭火脚，以及下场用的几个片马尖子，都很利落，一招一式都给人以“美”的享受。
在“访白袍”这出戏中，他饰薛仁贵，这是一场二簧的重头戏，二簧的板式几乎全用上了，如倒板，一字、三板、二回头、红豆齐，周海滨还特地揉进了“燕穿帘”等曲牌，充分表达了薛仁贵对月叹息，不满张士贵抑贤害能愤怒之情。当尉迟恭抱住薛仁贵时，仁贵听说是国公爷，心中惊惧，此时周海滨先用对眼继用疑眼，然后说道：“国公爷请撒手，小人力大。”尉迟答道：“国公爷力也不小。”周海滨为了准确表达薛仁贵内心世界，眼球不住上下翻动，表示其在想如何脱身，当决定挣脱时，一声“哒”，当尉迟恭应声倒地。这时周海滨來了一个蹉步，跪在尉迟近前请罪，充分表明了薛仁贵当时所处的地位。后来尉迟恭说明奉君之命来访他时，薛仁贵疑团顿释，同时活跃出内心的喜悦。、尉迟恭也为访贤的成功而欢欣，因此在“英雄见了英雄爱，虎豹见了虎豹欢”的合唱声中，作为全剧的收场，周海滨在演此剧时常常博得观众的喝采。
(三）筱桐凤（即阳友鹤）。当时的名气还不怎么大，成都的玩友界，常常喜欢抬高周慕莲来压筱桐凤。其实他两个各有千秋，筱桐凤在成功方面我认为还要略高一筹。那时在“新又新”大舞台上演的新编白蛇传连台剧，筱桐凤饰白蛇，肖克琴饰女青儿，任心田饰男青儿，傅幼麟饰许仙，张鑫培饰韦驮，唐彬如饰法海，蒲松年饰王道灵,从佛祖讲经起，推倒雷峰塔止，加上机关布景，真是轰动了旧蓉城。还有他以男旦演时装戏，更是难能可贵。如当时新又新上演的“灵魂的安慰”、“哑妇与娇妻”、“农家女”等内容多是反对富豪压迫穷人，鞭挞了旧社会的黑暗,揭示了人们追求幸福光明的渴望。筱桐凤不仅在这些演出中担任主角，而且还参加编导工作，可以说在三十年代，即显示了他作为一个川剧艺术家的优秀才华。
(四）肖克琴。嗓音宽宏，善于用腔，长于演泼辣旦。如他演唱的“三巧挂画”，风靡一时，上海百代公司特地为他灌制了唱片，这是大家所熟知的。现在我要介绍的是他和筱桐凤合作演出的“二美上路”，每次演出此剧，都极叫座，两个的嗓子都好，都会行腔，好像在比赛似的，常贏得观众的喝采。又如他在“杀狗惊妻”一出中饰焦氏，他把这个虐待婆母的恶媳妇刻划得入骨三分，肖克琴身躯肥胖，可是在剧中还得“倒硬桩”、“吊毛”，可他表演起来仍是那么轻松，足见其功底扎实。
(五）唐彬如。善演曹操剧，有“活曹操”之美誉。如他与张鑫培合作演出的“审吉平”，既表现了曹操的骄横和赫赫权势，又活画出曹操的阴险毒辣，他对反对派吉平滥施酷刑，使人恨其入骨。另外他武功底子深厚，演出“醉打山门”一剧，那一套醉拳表演，即使是行家里手，也为之赞叹不绝。
(六）吴晓雷。长于演包公戏，有“活包公”之称。他演的“铡美案”、“打銮”、“药毒包公”等，都是观众所喜爱的。他后来与陈淡然合作演出的“五台会兄”，还搬上了银幕。他的唱腔是自己创新的，长于胡琴，他把汉腔、京腔、川腔融为一体，当时有人执偏见排斥他，诬其是左道旁门，不是川戏正宗，其实这是因循守旧的顽固派论调。吴晓雷不管他人叫骂，坚持改革，终以“花面大王”独树一帜，自立于剧坛群英之林。
当时吴晓雷还和唐彬如合作演出“双李逵”一剧，唐彬如饰真李逵，吴晓雷饰假李逵，两个的扮相、登打、唱腔，都极相似，特别在一段唱腔中用“浪里钻”的曲牌，对唱形式一问一答，活画出真李逵的侠义肝胆及假李逵的蛇蝎之心，这段唱腔颇有京剧五音联弹之韵味，但又是川剧唱腔，颇能引人入胜，悦耳动听，这是经过改革的。除了他俩演出成功外，尔后数十年，再没有看过能与之媲美的了！
(七）蒲松年。据说是名丑傅三乾的师弟，无论是袍带、襟襟，都有独到之处。如他演的“跪门吃草”、“打双相”都是杰出的。一般公认他演得最好的是“请长年”和“皮金滚灯”，但我认为他与当头棒合作演出的“进云南”堪称绝妙。现在我要介绍的是他在白蛇传中饰王道灵表演的绝技，在“扯符吊打”一场，青儿鞭打他时，他在一根丝绦上，一张椅子上做出各种挨打架势，难度却是很高的，如青儿抓他去捆时，他双脚离地，好象老膺抓鸡儿似地，没有下尽苦功夫，是绝难办到的。
(八）当头棒（即刘成基)，当时他以襟口丑见长，如他演唱“陕裁衣”的裁缝，和“梁红玉”中鸨母，都是非常出色的。特别值得一提的是他与筱桐凤合作演出的“打判官”一出，他饰判官，一举一动，一言一字，都令人捧腹不止。他演时装戏也是较早的，他塑造的顽袴子弟形象也是很生动的。他的艺术修养有相当水平，并且是新又新编导之一。
(九）傅幼麟。据说是康芷林的高足之一，虽没有嗓音，但以做功见长，文武兼备，扮像漂亮。如他在“禹门关”中，杨八郎，当带镖时，他的高翻、扑碟子、抢背、卡子，都是高难度的，动作乾净利落。他演出的“情探”、“放裴”都有很高的造诣。尤擅长演时装戏的小生，颇有话剧演员的风格。
(十）张鑫培。有活赵云之称，他演出的“借赵云”、“盘河挢”、“长板坡”都令人称道。他不仅长靠短打都来，而且有一副好嗓音，他虽是个大舌头，可唱起戏来一点也不显大了。如他演出的“打虎收孝”、“射红袍”都是观众喜看的剧目。特别是他与李筱钟合演的“送京娘”，可称珠联壁合，大有余音绕梁，三日不绝之叹。还有他与唐彬如合演的“审吉平”，他饰吉平，表情细致入微，把吉平在刑讯中受尽折磨，临死不屈的贞忠之志、正义之气活现在舞台上。
(十一）李筱钟。是当时坤角中的佼佼者，文武全才，戏路又宽，能戏也多。如“红梅阁”、“荆钗记”、“彩楼记”，她都演女主角，在武戏中的“穆桂英”、“铁弓缘”也演得出色。惜于她正在成长时，被封建势力所摧毁，听说她爱上了张鑫培，可是某师长（据说是刘XX)硬要纳她为妾，她为了忠于爱情，吞鸦片自杀了！李筱钟的自杀引起了成都川剧界的震动，广大观众亦为之伤感，吊唁她的孝对、花圈、祭帐摆满了祠堂街一条街。出丧那天张鑫培头戴麻冠，身穿孝服，拄着出丧棒当孝子去送葬，以安慰死者在阴之灵。人们背地谴责那位逼人致死的某师长，他既然爱她，为什么不像张鑫培那样去送葬呢？李筱钟在那个时代能够做到威武不能屈，富贵不能淫，敢于以死相抗的精神实是可歌可泣的。
(十二）蝴蝶又名胡素芳。扮像和唱做都是杰出的，她演出的“情探”很有周慕莲的风格，她本身是女性，演起来格外缠绵动人，真有“呖呖莺声实可哀”之感。蝴蝶在当时演时装戏，也是颇负盛名的，她扮演大家闺秀，风度也不凡，举止文雅，如演失恋的女主人公，她悲苦的表情和凄凉婉转的唱腔，常常催下观众的热泪。她在“大闹满春园”的戏中，反串“下游庵”的小生，一大段红鸾祅数板，唱得堂子清风雅静，举止风流儒雅，颇为观众所称赞，她的反串可与陈书舫并美，但蝴蝶却早陈书舫好几年即享有盛名了。
(十三）筱惠芳。一般都称她为么姨妈，善演彩旦，如“逼嫁玉莲”中的妈、“柜中缘”中的妈、“御河桥”中的二奶奶，她演唱起来都格外增辉。她常常一亮相，就能赢得观众叫“好”。她嗓音园润，吐字清楚，是观众最欢迎的一位女演员。
(十四）秦裕仁。以武功见长，他在“新又新”大舞台演出“铁公鸡”真刀真枪，堪与京戏“铁公鸡”媲美。当时的京剧武生茹秀臣、筱虎辰、筱神童、王桂亭、吕惠春，都前往观摩，对秦裕仁的演出交相称赞。
(十五）任心田。桩子稳当，腿功特别好。他在“金山寺”、“断桥”中饰男青儿，他与筱桐凤合作的托举、倒挂等，配合丝丝入扣，筱桐凤在他身上的各种亮姿，他能稳如泰山，毫不抖摆！
(十六）五龄童。是“新又新”舞台娃娃生的主要演员，天姿聪慧，一登舞台，即头角崭露。从演“三孝记”中的安安，到演“装盒盘宫”的陈琳，都是成功的。他眼神特别好，嗓子也高亢。当时大家都公认他是有造就前途的青少年演员，果然十余年后，“又新科社”的主要生角罗开新（即五龄童）便闻名于蜀中川剧界了。他演唱的“鱼祥寺”、“访白袍”、“杀奢”都是杰作。

成都“新又新”大舞台，在三十年代的成都，可谓红极一时，惜乎不幸，连遭两次大火，老板蒙受损失太大，无法维持，演员不得不四下流散，各谋出路。如扬子澄到了自贡，唐彬如、吴晓雷到了重庆，周海滨到了南充，刘成基仍留成都。主要斑底在乐山住下，傅幼鳞主持开办了“又新科社”，后来即成为现今之乐山地区川剧团。“又新科社”培养出来的谢文新、吴辉新、李勇新、刘震新、车佩新、林琴新、赵羞新、熊再新等，也都是四、五十年代名噪一时的红演员。

成都“新又新”舞台虽然分散了，然而它在川剧艺术上的创新精神却产生了不可磨灭的影响。如当时的“三益公”大戏院，在“新又新”的带动下，也相继上演有名的时装新戏“血泪碑”等剧目，该院女主角静环、男主角李文德等，当时都一致认为必须学“新又新”，走它的道路，川剧事业才有前途。

特别是成都“新又新”的老演员阳友鹤、刘成基，一直留在成都，他们在传统戏上的唱、做、念、打和时装戏的编导、演，均能大胆突破旧的程式，作出过不少有益的贡献。四十年代的“锦屏大戏院”曾上演时装戏“天字第一号”，女主角是陈书舫，由于导演刘成基吸取了电影话剧的讲白之长和表演技巧，紧密配合川剧打击乐器，收到了良好的演出效果，深受戏剧界的好评和观众的欢迎。

解放后，五十年代初，省市川剧团相继上演的“红杜鹃”、“丁佑君”、“水牢记”等现代戏，以及六十年代上演的“江姐”、“许云峰”等现代戏，更把川剧改革推向又一个新的高峰，这其间阳友鹤、刘成基都曾为之呕心呖血。如陈书舫塑造江姐英雄形象的成功，实有赖于阳友鹤老师之指点也。刘成基在青年川剧团导演的“闹春庭”及“乔太守乱点鸳鸯谱”都是他的杰作，‘乔，剧还搬上了银幕。

成都“新又新”的风格，巳在川剧界形成了一支重要的流派，这支流派不仅影响成都，而且影响最大的是重庆，因为“新又新”的发源地是在渝州，成都分散后如蝴蝶、筱惠芳、唐彬如、吴晓雷，都回到了重庆，后来都进入西南川剧院，他们培养了很多学生，像罗开新、车佩新，至今仍是重庆川剧界的宿将，广大观众最喜爱的演员，而今罗开新，车佩新也是桃李满门了！

在川剧界，对成都“新又新”的创新改革，有两种不同的看法：第一种，认为成都的成都“三庆会”是正宗，出了不少名演员，如康芷林、周鸣超、唐广体、刘华玉、肖楷臣、贾培芝、任子辉、周慕莲、白玉琼，继之又有周企何、杨肇庵、易徵祥、阳云凤、王成康、竞华、唐云峰等，可谓人才辈出，青胜于兰；对“新又新”的创新行动，视为不可取，并斥之为“异端邪教”或“左道旁门”！

第二种，对成都“新又新”的改革和进步是赞赏的，特别是肖楷臣，他说：从“新又新”看到川剧的发展和未来，川剧必须跟上時代才有前途。在“新又新”的影响下，肖重新发掘和整理成都“三庆会”家传秘本“离辦哀”，在悦来茶园上演，同时编导和主演“济公活佛”连台戏，使川剧旧貌换新颜，一时颇为叫座，盛况空前。

周师傅（慕莲）常对同行们称赞成都“新又新”的筱桐凤，是真正的表情种子，最能进入角色，又是一个耐心授徒的好老师，每当筱桐凤演出时，周慕莲常在台下观摩，表现了周师傅的虚心好学。

最后，让我来介绍一下“锦屏大戏院”和“新又新”的关系。很多人都认为“锦屏”是“新又新”的继续，其实不然，成都“新又新”是三十年代的产物，而锦屏则兴于四十年代，“新又新”的班主是刘树成，而锦屏则是黄相臣、周桂山、赵得云等合资经营的。

“锦屏”的女生角是陈书舫、苹萍，男主角是袁玉堃、王成康、张海州等。

“锦屏大戏院”是在“新又新”火焚后的废墟上建立起来的，要说“锦屏”与“新又新”有什么瓜葛的话，我看唯一的是原“新又新”老演员刘成基当时在锦屏“掌教”，那时小生演员王成康，系三庆会出身，他对刘成基的业务领导，常有顶撞，为此刘警告王说：“我要不是看在肖二老师（肖楷臣的尊称)份上，早就对你不客气了！你吃了几年戏饭，知道‘戏，在那里坐吗？”王成康面红耳赤，不能作答。后来肖楷臣知道了，又教训王成康说：“艺术上不应有门户之见，对于老前辈应当尊重”。自后王谨遵师命，不敢违背，因此以后和刘成基的关系也就改善了。

成都“新又新”大舞台，虽早已不存在了，可是它在川剧界播下了发展川剧的种子，造就了成批的川剧人才，至今不少名演员都出自“新又新”大舞台和“又新科社”，阳友鹤先生的戏剧生涯，在“新又新”大舞台是一个重要历史阶段，“新又新”所有演员的精采表演，给蓉城观众留下了深刻难忘的印象，它对社会文艺所作出的贡献，并不亚于成都“三庆会”，在振兴川剧的时刻，把我的回忆和观感介绍出来，仅供研究川剧历史发展的参考。
                                             ——戴文鼎