美感与宗教感之我见

回锅肉大婶

      美感与宗教感同属心智范畴。早在古希腊先哲阿纳克萨戈拉关于宇宙起源的臆测当中，心智便是超越物质、更为高级的存在，赋予万物以秩序。在一个界限并不十分清晰的、形而上的领域当中，美感与宗教感之间的“暧昧”也便成了一种必然。想要理清二者的联系，我认为可以从以下两个方面进行讨论。

一、源起

       笛卡尔曾经将知识比作为一棵不停生长的参天大树：树根是形而上学，树干是物理学，它结果实的枝是道德与实用的科学。能够使我们轻易看到的是一切来之不易的、位于土地表面之上的进步；而对于树根的根深蒂固，则须要更深的反思，这是作为理性动物的人生而具有的、潜在的宿求。

       以中国的“龙凤崇拜”为例，其起源可见诸诸多文献，多有“人首蛇身”、“人面鸟身”等类似说法。闻一多的《伏羲考》中对《山海经》中人面蛇身出现的位置做了整理，大多位于中国北部、西部及南部，东部则很少；而在其他古文献诸如《说文》当中，则有“凤，神鸟也……出于东方君子之国”等类似说法。这些动物形象或许就是诸多不同部落的图腾，而赋予了人面则相当于加入了人的主观意识，而带给这些原型以不断“被再创造”的潜力。

      《左传》中有如是记载“少皞挚之立也，凤鸟适至，故纪于鸟”。由此可以猜测，当时的部落在建立之初，很可能看到了什么动物便以什么动物为本部落的图腾。并且在一系列兼并过程当中，他们似乎有不断吸收战败部落图腾元素的习惯，这也就是为什么蛇不断的进化，加入了马的毛、鹿的角、狗的爪、鱼的须与鳞等等。经过时间的推进，逐渐形成了东西对峙的两大部落集团——以龙为图腾的“炎黄集团”和以凤为图腾的夷人集团。据相关记载，可能是炎黄集团最终上了上风。然而，或许是因为夷人集团的势力始终没有被完全消灭，致使龙始终没有被插上翅膀，凤亦始终得以被保存。

       从图腾的进化上来看，一个简单的图腾本于动物的原型，这时对原始人来说，这一符号仅带有一种象征部落队伍的简单二价关系。然而，在狂热的心理、情感、观念等因素而构成的社会意识的推动下，本于动物原型的图腾不断在进化，于此同时，对于图腾的观念也随着这种进化而不断的发散，简单地标志性二价关系进而演变成一种带有多重象征的超越关系，崇拜便是这种超越关系的结果之一，使之进而“物态化”成了巫术行为；与此同时，对于图腾造像也逐渐形成了一种普遍性的认可，并在不知不觉中形成了模糊的、初期的“美的概念”。

       图腾的“超越思维”是人类知识的坩埚，里面沸腾着宗教、哲学、艺术、科学的混杂。超越思维的触角必然有一只伸向了距离原点并不遥远的“美”：共同符号——图腾烙印于人的灵魂，这形成了一种共同的认可，蕴含了未来向普遍性美学观念不断超越的潜在性。

二、本质的共通性

       在论证这一点之前，有必要对一切价值观正确的美与宗教进行相关的设定：宇宙中蕴涵着真理，真理中蕴涵着美与宗教，美与宗教在真理的范畴内拥有共同的交集。

       关于美感在宗教中的体现，可以以佛教与儒道文化结合的产物——禅宗来予以说明。《坛经》中载有六祖慧能对于世人“佛性”的见解：“菩提般若之智，世人本自有之，只缘心迷，不能自悟”，又提到“愚人智人，佛性本无差别，只缘迷悟不同，是以有智有愚”。佛性自在人心，宜“断我执，求自性”，这与儒家传统思想之“求诸己”、道家“圣人不行而知，不见而明，不为而成”以及后来心学所谓“心外无物”等观念甚为相似。在这种共有的价值观的影响之下，必然会产生出“持虚守寂”的生活态度，进而造就非常相似甚至相同的审美观念。这在一些受禅宗影响的文人笔下显得格外明显，其中最具代表性的莫过于唐代诗人、被冠以“诗佛”之名的王维。他的一首五言绝句《竹里馆》如是写道：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这对于“中岁颇好道”、“晚年惟好静”的诗人来说，不仅仅表达着受儒道思想影响的中国传统文人所共有的审美情趣，还体现出包括禅宗在内等一切学说普遍的修行观念：凡至美之物，皆利于孤行。

       禅宗对中国传统文人的影响比比皆是，然而，这种影响绝非单向的，而是一种双向互动。正如北宋时期有“浪子和尚”之称的诗僧惠洪。抛开当时的社会背景不谈，长此以往流传下来的、本于儒道文化的传统文人审美取向同样在这个由于一句“十分春瘦缘何事，一掬归心未到家”而倍受诟病的释家弟子身上表现得淋漓尽致。“好为绮语”的形式与“在欲行禅”的实质相结合，冥冥中显示出一种超脱的境界。在滚滚红尘之中，集“虎溪三笑”之意境于一身，这不正是一种令人向往的、绝美的意境吗？

或许各家学说（包括宗教与文化）在发展初期会各执一端，然而在本质共通性的“牵制”之下，加以时间的淬炼，必然将汇集与一处，以“杂家”的姿态来诠释共同的初衷与实质，并与此同时将本来就并不明显的美感界限彻底打消而融为一体。

       除上述观点之外，笔者认为对于“我”的认识，也是宗教感与美感二者间的契合点。

       宗教的发展必然使得信仰主体的心理经历了这样一个过程：畏惧——祈祷——虔诚。前两者均带有一定的目的性及功利性，而“虔诚”则真正的使得宗教抛开了世俗的束缚而附有神圣感。在中国的传统诗歌当中，也分“有我”之境与“无我”之境。前者在于对一己之情的抒发，后者则在于对普遍性情感的升华。如此比较，境界自有大小之分——出众的“无我”之境必然会产生更加具有震撼性的美感。这样看来，宗教的神圣感和艺术的美感间以一种共同崇尚的“无我”而达成了某种精神层面的共识。