从简介看,尹诗人可以说是中国诗坛大家,想来会大人不记小人过,所以我也斗胆班门弄虎,发表两句我的看法:
我认为,不管什么诗,它首先得是诗。
一首合格的诗,你把它一句连一句放在一起,不用换行,甚至标点符号也不要,读者照样能读出来它是诗。因为诗歌的语言节凑、语境与记叙文、小说等大不相同。诗歌的意境更加抽象、缥缈、留给读者的想象空间更大。
文学作品的“境”,其实就是写作借助的素材(故事情节、描写的对象、人物景物等),而“意”就是作者要表达的观点和情感。
如果用一组数字来说明,那就好比:其他小说、散文、记叙文的意境,“境”与“意”的比例是7:3、8:2,而诗歌的“境”与“意”的比例是3:7、2:8。也就是说,小说、散文、记叙文着重在“境”,而诗歌着重在“意”。
小说、散文、记叙文将“境”几乎做实了,留给读者的想象空间相对较小,读者只需要顺着作者的线索进入角色就可以了。
而诗歌,因为文字数量的限制,它所表现出来的的“境”,是以点带面、虚虚实实,作者只给出了一个模糊的影子、一个远方的轮廓,却着重在于表达作者的情感和渲染作者的观点,具体的情景需要读者自己去补充,然后再和作者的“意”(情感和观点)进行交融。而读者感受到的情感、观点能不能和作者的情感、观点融合在一起,读者感受到的情感、观点是否强烈,是一首诗好不好的评判标准。
总体说来,诗歌要求语言必须精炼、语言容量要大,在短短几行、十几二十行文字里面,要表达出广阔的意境、强烈的感情、分明的观点。
所以,诗歌的语言必然是跳跃性的,上一句和下一句的连贯性不是很强,要避免繁琐和事无巨细的啰嗦,而句与句之间的空白,是留给读者的想象空间;但同时,诗句又要有明显的前后上下的逻辑关联。(朦胧诗最大的弱点,就在于前后关联性太弱,让人不知所云。)
比如诗坛佳句:有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。/高尚是高尚者的墓志铭,卑鄙是卑鄙者的通行证。这是以精练的语言表达了一个错综复杂、千言难尽的深刻观点的经典诗句。再比如,台湾已故诗人余老先生的乡愁,是以简单至极的事物表达了作者五味杂存、酸甜苦辣的复杂情感。这几个例子都属于传统语言风格的经典。当然,还有很多其他语言风格的佳句、不胜枚举。
好了,话说回来。上面提到的诗句,你会在乎它是什么格式吗?就算把这些诗句像记叙文、议论文一样连在一起,读者会不会感觉到这不是记叙文、议论文?直观地说,这才是判断一首诗的标准和方法。
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