关于袁竹逍遥派写意抽象画的刍议

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关于袁竹逍遥派写意抽象画的刍议

                               文/ 易必兴

孟子曰：“……天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”放眼古今中外的杰出的艺术家，在人生忧患困顿的征途中，他们无一不是靠对人类的爱、对人类的信心，而坚持自己艰苦的历程，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。

法国文学家罗曼·罗兰在《贝多芬传》开篇中曾写道：“我称为英雄的，并非为以思想或强力称雄的人，而只是靠心灵而伟大的人。……没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者，所有的只是些空虚的偶像，匹配下贱的群众的：时间会把他们一齐摧毁。成败又有什么相干？主要是成为伟大，而非显得伟大。”

绘画是整个人类的一项杰出艺术，世界各地各民族都有属于自己的绘画艺术。中国绘画源远流长，是中国文化的重要组成部分，被视为东方绘画的奇葩。几千年来，中国绘画在不同时期形成了不同的艺术形式和表现手法，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。中国绘画艺术不仅是民族的，也是世界的。当今的中国绘画在经济全球化和中国经济稳居世界第二的大环境下更应走向世界，提升中国的软实力，增强国际影响力。近几年，逍遥派画创始人袁竹，勇当中国文化走向世界的布道者，致力于中国画在传承基础上的创新和走向世界的探讨，他提出用世界视野去传承并独创中国画，探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化，他创作了一批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的写意抽象画作品，引起国内外的关注。从报纸杂志和网络传媒公开的资料得知，画家袁竹逍遥派写意抽象画已取得了骄人的成绩。

袁竹的写意抽象画作品从一露面就有名有姓，让人过目不忘，都晓得这画叫逍遥派画。近些年，已名晓华夏大江南北，还飘洋过海，迹留美国、俄罗斯，登的都是大雅之堂，海外的纽约曼哈顿、圣彼徳堡，世界著名的列宾美术学院，国内北京的全国人大会议中心、保利国际会展中心、中国国家画院美术中心、中央电视台星光影视基地等。难怪江苏一位欣赏者撰文写道“ 两年前，我偶然读到逍遥派画家袁竹的作品，当时就有一种感觉：在华夏大地降生了一个文化精灵，这些作品来到我们中间，将在平静的湖面掀起涟漪，会令一部分人欣喜若狂；也将让一部分人恨之入骨。佛家说:此人之肉，彼人之毒。好之者推尊之上天，宝若己身之肉，恶之者贬抑之入地，弃若害己之毒。这不过是人生世态之常情。随着时间的推移，我成了欣喜若狂的那一部分人，一见到他的作品，一种非读不可的渴求油然而生”。

现就袁竹逍遥派写意抽象画刍议如下：

一

物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族，环境，时代三大因素。法国史学家兼批评家丹纳在《艺术哲学》一书中，从种族，环境，时代三个原则出发，阐述了每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生，并指出艺术家必须适应社会的环境，满足社会的要求，否则就要被淘汰。艺术是又高级又通俗的东西，把最高级的内容传达给大众。……作品的目的都在于表现某个主要特征，所用的方法总是一个由许多部分组成的总体，而部分之间的关系总是由艺术家配合或改造过的”。要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现，精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现，历史已证明，某些艺术是和某些时代的精神和风俗同生同灭的。丹纳在本书中说：“科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式和派别一视同仁，把它们看做人类精神的不同的表现，认为形式和派别越多越相反，人类的精神面貌就表现得越多越新颖。植物学用同样的兴趣时而研究桔树和棕树，时而研究松树和桦树，美学的态度也一样，美学本身便是一种实用植物学。不过对象不是植物，而是人的作品”。

近现代以来，艺术品只是数字的游戏，我们看到的是绝大多数的垃圾品和数量少之又少的艺术品。虽然他们用尽了所有的名词和形容词，文化的、哲学的、经济学的、社会学的、心理学的，唯独把“美学”这两个字忘得一干二净！ 我们要求一件艺术品要具有“美感”，这是起码的要求。因为只要在审美的过程中，我们才会领略艺术家的才华和情感。好的艺术品从来都是可遇而不可求，而且极其珍贵、难求。首先我们要学会鉴赏一件艺术品，观者自己的内心要“平静’，还需要一对智慧的眼睛。“美感的形式”正是引领我们进入艺术领域的花园，而不是把我们领进地狱的深渊泥沼之中。凡是人，对“美”都有一种天生的迷恋情结。比如对大自然“美”的赞叹，比如对父母、亲情的依恋，比如对爱情的苦苦追求，这都是千古不变、永恒不息的情怀和题材。这种情怀往往就发展成音乐、文学、绘画等艺术，是它们带给了人类欢乐和希望，常常又像一盏明灯照亮了我们孤独的、混浊的生命道路。德国的大美学家席勒在他的美学书简的第一封信中就非常明确地提到“对美的感受和追求是人类最基本的嗜好”。 遗憾，100多年来人类对美的认知发生了惊天动地的变化，美学受到非常彻底的颠覆。当代艺术界更是以丑为美，以丑为荣。在许多画廊和美术馆的展览作品中，“美和美感的事物”已经荡然无存。美的概念已经被一个又一个的策展人和艺术评论家们赶出庭院和家门，剩下的是一些杂乱无章的以思想碎片组装而成的破烂物，艺术家们都成了思想家和哲学家、社会学家和革命者了。 艺术被金钱奴役，艺术被政治绑架。艺术家没有基本的手艺，却要充当哲学家、社会学家、政治家、文学家、理论家、革命者、思想家的角色。这种喧宾夺主、越俎代庖本来就是天方夜谭的事情，如今却越演越烈。一位诺贝尔文学奖获得者曾经说过：“当代艺术就是当代病。”他也以很长的文章批评了当代艺术的荒诞和诡异。英国作家乔恩·麦格雷戈说过一句：“即便身处炼狱，也要想着光！”遗憾，我看不到如此高贵的心灵。 王蒙先生曾写过一篇《触屏时代的心智灾难》，对一大批死活读不下去经典名著的人，提出了深刻的批评，“尤其是，造成哗众取宠的薄幸儿大量出现”。也许经典名著离开他们太远了，一些人永远不会明白其中之奥秘。 凡是好的艺术品，一定能给我们“正能量”，提升我们的精神境界，使人生充满乐趣和阳光。好的艺术品，一定能让人“养眼”，而不是“养钱”；你和他一见如故，惺惺相惜，从然达到“养心”的境界，达致内心的愉悦和畅快，这就是“艺术的共鸣”。 好的艺术品一定是美的守护神，只有在美感的相互体验中使人的精神世界得到提升。审美会使人保持一种人类的尊严并感到幸福，席勒先生也早已经阐述了这一点。孔子的“尽善尽美”和孟子的“充实之谓美”，都是对艺术品和人格的要求，也可以追溯到2000年以前的事情了。 应该让“美”回到艺术家的身边，远离“假、丑”。你丧失了“美感”的判断和渴求，就一定会丧失“假、丑”的识辨，下一步就会滑向“恶”的边缘了。“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”，这句话1600多年前的先贤刘勰就讲过了，我认为没有过时。真与实的东西，生命力是经久不衰的，因为，在真与实的世界里，人类才会受到启迪、得到智慧、把握真理，生命才会觉悟和开心。 比如读诗词，读文章，听音乐，甚至欣赏绘画，都要在一定的门槛里，才可能窥视艺术家的精神世界。这个“门槛”，就是艺术的语言、规律性和创作的特色。这种规律性，不是你定的，也不是我定的，而是人类悠久的历史经验中实践，体悟到的，带有普遍的真理性。没有深刻的文化底蕴和民族根脉，没有真正的人格操守和审美自觉，只能成为一个追求收视率和门票的哗众取宠的戏台，最终只会遭受更多人的鄙视和轻蔑。

作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品，每个新形势都要产生一种新的精神状态，一批新的作品，作品与环境必然完全相符，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的。所以我们不应当说，今日的艺术已经到了山穷水尽之境。 艺术是文化的最早而最优秀的成果，艺术的任务在于发现和表达事物的主要特征，艺术的寿命必然和文化一样长久。

一个以快乐为主的时代，快乐就是时代的主题，所有的艺术品，虽然完美的程度有高低，一定是表现快乐的。

当前，中国进入了新时代，政治、经济、社会、环境在改善，人的生活、风俗、观念都在改变，精神状态变化深刻，普遍，迅速，非任何时代可比。客观形势与精神状态的更新一定能引起艺术的更新。艺术的新形式必定会出现，模子必定会找到。这个新时代，为艺术家提供了施展雄心和发奋用功的机会。当踏上征途的时候，大可对所处的时代和自己抱着希望，要创作优秀的作品，唯一的条件就是德国伟大的诗人、文学家歌德早已指出过的，“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”，作品将来自然会产生的。

袁竹不是医生；也不是药神，他是画家，但却干着药神一样的事，他巧用手中的笔，以一种特殊的方式为大千世界的芸芸众生开出了一道又一道妙不可言的处方…… 《人民美术》杂志(2018年06刋)艺苑名家专栏已发表的袁竹的逍遥派写意抽象画《佛佑东方》《大自然》《天地不自生故长生》《上梁不正下必歪》和中国文化信息协会组织编纂即将由中国文史出版社出版发行《中国传承大师》一书收录袁竹的逍遥派写意抽象画如《希望》《东方红》《我要飞》《逍遥天下》《万古长青》《佛源古蜀》《人间仙境》《天人合一》《佛佑华夏》《家国天下》《高瞻远瞩》《太婆湖·舟》等作品不仅极富艺术性，还有很深的中国文化内涵，在当今画界诸人中，数袁竹的画风别出心裁，自成一家，独一无二。他的作品瑰丽奇美，富于想象，气势宏伟，景象壮阔，具有雄奇俊逸的艺术意境。即便是描绘平平常常的自然小景，也能显现出排山倒海、气呑山河的气势、韵味，可谓：“不随人观物，故自有所见”。他在艺术上最突出的特点就是擅长运用比喻、象征、拟人等手法，将古代的神话、传说、寓言、故事等优秀传统元素与天、地和山川河流等交融、与时代、人文对话，他因事譬喻，随物赋形，借古传今，借物喻人，同时又画情真挚、绘意奔放，笔墨多变，构图造型奇妙，将恣意飞扬的画风和张扬的想象力，深沉的思想融为一体。使画面生动优美，富有诗情画意，且具有鲜明的个性化特征，沁人心脾，其无穷的想象力，让观者有一种赏心悦目的享受，并留下美好的回味。 袁竹谈到他创作的体会：艺术，有可能把一切不可能变为可能。关键是需要有耐心，不要迷信灵感，灵感是对长期守望者的奖赏。悟性对艺术家而言要有几分，但不是主要的。起决定作用的是智慧、专心、真挚、意志、坦诚、透彻和毅力。也就是说，业精于勤，贵在坚持。

袁竹将中国画的“平远、高远、深远”和西画的“俯视、平视、仰视”自然而完美的结合，既传统又出新，艺、道融合法度自然，可谓是画坛一奇迹。 观当今之中国画，无论是形式，还是内容，乃至技法，给人的感觉是千人一面的作品太多了。有的只知照搬传统的形式、题材，纯粹以传统形式争高低，只有熟能生巧、拾古人牙慧的品位；有的失去了自力更生的勇气、拘束在传统的范式里不敢越出雷池一步，只学其形、不化其神，过多的注重书法性，而最大的是文化的缺失。而袁竹的逍遥派写意抽象画作品独辟蹊径，异军突起，笔墨依旧，风采夺人，是一种有信仰的艺术，追求人类的终极目标，那就是不管东方，还是西方，文明最终要在这里交汇:自然大道。袁竹的逍遥派写意抽象画别具一格、潇洒自如、逍遥自在、回归自然、质朴脱俗、体现了环保、既自然、自由、又自在，自信。这是人们梦寐以求，值得一生为之奋斗的。画面给人虽然矇眬，但画里却有文化，将中国文化的三大核心儒释道有机融合，意境深，具有深遂的灵感与想象，集科学、宗教、哲学、美学、人文等为一体，是阳春白雪的矇眬艺术神品透出清新的空气，有激情，更有爱。久读袁竹的逍遥派写意抽象画作品，感觉它具有天然瑰宝的魅力，犹如炊烟般，意犹未尽只能慢慢品才能尝出其中的美味。从袁竹的逍遥派写意抽象画作品中能够感受到他的思想，不同于一般画家印刷机一样的创作，袁竹的逍遥派写意抽象画作品是有灵魂的，有他想表达的东西。袁竹的逍遥派写意抽象画作品的这种强烈的表现力，若与其他画家的作品摆放在一起，一定会让欣赏者在众多作品中感到他鹤立鸡群，人们需要像袁竹这样每一幅作品都真正表现自己艺术思想的画家来发出不同于其他大部分画家的声音……欣赏袁竹的逍遥派写意抽象画是一种享受，把我们带到了另一种境界，脱离了世俗、喧闹、繁华，而寻到一处悠悠天然的纯真和质朴，会让欣赏者呼吸到扑鼻而来的氧气，让心灵净化、超度，得到原始的回归......逍遥派画，为人类提供了精神的逍遥世界。

真正的经典不会因时间流逝褪色，相反，还会被新的时代赋予新的光彩。对生活压力巨大、生活节奏紧张的当代人来说，袁竹的逍遥派写意抽象画就如一副养心静气之良药，药方里既有伏曦八卦、周易阴阳、孔孟之道丶又有老庄精神，还兼备释佛之经……那一幅幅画面，绘声绘色、栩栩如生；那一幅幅画面，含蓄蕴藉，富于变化，馀音袅袅，韵味无穷，表达力强，富有创造性，具有强烈的艺术效果和很高的审美价值。自然而然会让你心安、心静，顺其自然，返归真我……

通过对袁竹创作的逍遥派写意抽象画作品进行较全面的欣赏，可以得出这么一个结论：他的逍遥派写意抽象画画作几乎副副都是与心共舞，情透纸背，把美的种子撤向人间……他以其细致入微的观察、出尘脱俗的志趣、细腻激扬的情感、运用生花妙笔，创作出了一幅幅震撼人心的写意抽象画作品。而特别是像获美国纽约2016.世界艺术博览会国际优秀奖的《山村》、获中国长城文化奖被镌刻成长城壁画永久展示的《秋韵》、入选由中国文联主管中国中外名人文化研究会学术委员会监制的《一带一路·传世国瓷》专题工程，作国礼代表作品，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传的《远山的呼唤》《梵音乐水》等一批入史入典的逍遥派写意抽象画作品，更是精品中的精品，我们这些作为与他同时代之人不可不赏。

逍遥派画创始人袁竹2018年初接受中国教育电视台《水墨丹青》栏目组专访时谈道：

一代通儒钱穆曾说：文化本是由人创造的，文化要人继续不断地精进日前永远去创造。 为什么要把自己的画命名为“逍遥派画”？我觉得：新时代需要新艺术。“不忘本来，吸收外来，面向未来”。是我创作一以贯之坚持的原则和方向。 对中国传统书画，我一直都很敬仰。但不是盲目地祟拜。而是辨证地看待，汲取精华，弃去糟粕。黑格尔曾说：辨证的否定性是创新的源泉和动力。他认为克服对立以达到统一即自由之境的动力是否定性。这种否定性不是简单抛弃、消灭对立面和旧事物，而是保持又超越对立面和旧事物。这种否定是创新的源泉和动力，是精神性自我前进的灵魂。没有否定性，就没有前进的动力，就不能实现人的自由本质。弘扬中国传统书画，我们就应该用黑格尔辨证哲学中的否定性观点来指导继承与发展、传承与创新。辨证法“喜新”，但并不“厌旧”，它所强调的是在旧的基础上对旧事物进行改造、提高，从而获得前进。中国书画要振兴、前进、要走向世界，就得讲辨证哲学，就得有“否定性”的动力。我就用这个辨证观点来指导我的创作。 文化是全部历史之整体。须在历史之整全体内来寻求历史之大进程。中华文化延续数千年以至今天，由其演进之总全程，包括一切方面，而来研究其会通合一之意义与价值者，乃是所谓文化。文化演进，总是呈波浪式的，有起有落。对一个民族文化传统之评价，不能单就眼前所见作评判的定律。应懂得会通历史全部过程，回头从远处看，向前亦往远处看，才能有所见。不少人对传统文化知之甚少，或懂一点皮毛，只知模拟古人之躯壳与声貌，却未得古人之神髓。文化交流，先须自有主宰。文化革新，也须定有步骤。当知文化与人生，莫不由人的心智血汗栽培构造而成。发扬自己文化传统，正可对将来世界文化贡献。路在前面，要人开，要人行。不开不行，便见前面无路。失却自信，便真可悲观。“欲人勿疑，必先自信”。必须要先把自信心树立起。只有对自己的文化有坚定的信心，才能获得坚持坚守的从容，鼓起奋发进取的勇气，焕发创新创造的活力。文化立世，文化兴邦。我们一定要有文化自信。现在，中西方文化经过一个世纪的碰撞，犹如两条大河交汇，己形成一个巨大的旋涡，最终，在全球化的格局中谁又成主流?我们要有主体意识，用世界视野去传承，并独创我们的“中国书画”。

保守留下了秩序，丢掉了创造。这两年，我边从事艺术创作，边静下心来读书，并从学术角度进行理论思考，我想，不能做一个艺术的啃老族，只守着前人留下的丰富文化遗产，吃老本不思进取。必须摆脱保守的阴影，赋予新的创造活力，致力于中国画在传承基础上的创新和中国画走向世界的探讨，我提出了用世界视野去传承并独创中国画，探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化，并将观点、看法象散落的珍珠一颗颗穿连起来一样，撰写成一篇篇体会文章，并在媒体上发表，和大家交流，产生了很好的社会影响。其目的是深化继承与发展；传承与创新的思想理论认识，为使国画这门充满活力的艺术，不仅进入更高阶段，而且走向世界。我将尽最大努力，开拓新的创作领域，挖掘新的创作手法和艺术语言技法，履行一位当代艺术家肩负的人民和历史所赋予的责任和使命，点燃新时代的火焰，吹响新时代走向自然，回归自然，建设生态文明，讴歌美丽中国，记录新时代风貌的号角，始终与人民同呼吸、共命运、心连心，努力创造出更多具有强大精神感召力，无愧于人民，无愧于历史的艺术精品。

中国新长城组委会、长城论坛组委会对袁竹和他的逍遥派艺术向全球推介，并高度评价说“逍遥派，以讲究闲雅清隽，出神入化，画法飘逸，用笔趣味质朴而在画坛江湖中得名。不践古人，自出新意。这是一种别出心裁的创造，自我精神的遨游，信手拈来，笔墨天真烂漫。热衷尝试新鲜的画法，探索事物最初的生机和灵气，在实践采风融入自然和抽象艺术中找到自己的风格，绘画不能仅靠秃笔如山的苦练，还要有脱离世俗的格调。明快的色彩在气质上更能表现激情，不顾体积、明暗，用单纯的颜色和线条表现画面，使绘画回到了本质，又恢复了它原本的力量，单纯又有表现力。”

上海作家、诗人袁孟敇欣赏袁竹的逍遥派画后题诗赞道：起点中华传统，包容世界风格，推陈出新独创，拔山盖世惊艳。

二

袁竹将自己的画取名逍遥派画，是源于中国优秀传统文化，是不忘本来的具体体现。

一个民族必有其人人必读之书。《论语》《孟子》为二千年来必读书。《老子》《庄子》也是人人必读书，尤其是从事艺术之人更应必读之书。因为儒、道两家已有二千年历史，对中国影响最深最久。中国之道理，万变不离其宗。均在这四本书中……自魏晋始，老庄之道乃中国艺术精神。《庄子》有三十三篇，开篇为逍遥游。逍遥游者，东晋僧支遁曰：“明至人之心也”。此即讲庄子之心境。 逍遥，顾名思义，优游自得;优哉游哉，无忧无虑，不受拘束。逍遥是一种无拘无束的逍遥境界，既指身体的不受羁绊束缚，又指心灵的自由放逸。哲学上指不因他物的在场或不在场而自为绝对自由的存在。《楚辞·九章·哀郢》:"去终古之所居兮，今逍遥而来东。" 姜亮夫校注:"逍遥即游之义。"《庄子·逍遥游》:"彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下。"成玄英疏:"逍遥，自得之称。"《后汉书·逸民传·梁鸿》:"聊逍摇兮遨嬉，缵仲尼兮周流。晋潘岳《秋兴赋》:"逍遥乎山水之阿，放旷乎人间之世。"宋苏轼"《白雪遗音·八角鼓·游学》:"游学访道，快乐逍遥，名利二字尽皆抛。清·范阳询《重修袁家山(袁可立别业)碑记》:"苟徒以炼神眠气，脱壳飞升，逍遥间散于蓬莱弱水间，独乐其乐，……世又何贵有此神仙哉!"《逍遥游》是集中代表庄子哲学思想的一篇杰作。在构思上采用了文学上的形象思维的写作手法，运用大量的浅近的寓言、神话、对话，文姿多彩。想象像匹骏马驰骋于宇宙，摄取与表达中心思想有关的妙趣横生的题材，生动、形象地宣传了追求无己、无功、无名的绝对自由的思想。在揽宇宙于一纸，包万物于一文的充满生机、遐想的《逍遥游》中，为数众多的读者被作者的富有艺术魅力的文笔所吸引，成为中国古代一篇寓言体的论说文中著名的佳作。全文在构思上，围绕着逍遥安排了设喻、阐理、表述三个部分。在设喻中，以鹏与鷃都无知借风力飞翔这一事实，各自显示傲慢得意的形态；顺势转入第二部分阐理上，从政的高官贵人平庸地显示自己的才能，像鷃雀的渺小可怜，最后提出靠豁达、无所求才能达到无己、无功、无名的自由虚无的境界。全篇构思精巧，善于使想象与现实结合，善于使对话与阐理结合，善于使讽刺与剖析结合，吸引边读边思，边思边读，读之有味味无穷成了庄子著作构思的特点。设喻中先写了鹏的形体，从背与翼的强而有力，才能“击水三千里”直上九万里，才能有视苍天如海，观地下如烟的高傲之情。蝉、鸠只能在原地起跳，不能有鹏的高傲胸怀，鹏的背与翼再大没有风力的帮助，也是飞不上高空。小虫鸟不自量力正如有人非要和长寿的彭祖媲美一样的可怜。作者将鹏与鷃两个形体悬殊的飞鸟进行对比，点明都靠风力才能飞翔于空中，但由此而认为自己本领大，超群不凡就是无知可悲了。文章顺势转入阐理，从有己与无己对照入手，有己的人们往往凭着自己的职位高才，可以达到“四个一”的地步，对国君能尽职，也只能靠权势发挥平庸的才能。当进入豁达无所求、无己、无功、无名境界时，才能摆脱世俗的缠绕，这也是无我的最高标准。第三部份为表述，通过尧让贤转作者与惠子两段对话，用大瓠和大树来阐明作者反对用大渲耀自己位尊的思想，强调要解除外来的优惠条件，达到无己、无功、无名的境界，这就是作者写作的目的。“逍遥游”是庄子的人生理想，是庄子人生论的核心内容。逍遥游就是超脱万物、无所依赖、绝对自由的精神境界。在庄子看来，达到这种境界的最好方法就是“心斋”、“坐忘”，这两者体现了一种精神自由和天人合一的精神逍遥游。

袁竹创作的逍遥派画主要以山水为主，有时也创作一些花鸟作品，人物偶尔有那么几副。题材较广，有神话传说系列丶长江糸列，绿水青山系列。近两年，他主要创作的是反映生态建设、讴歌美丽中国方面的作品。要帮助人们树立绿水青山就是金山银山的理念，增强环保意识。要看得见山、看得见水、记得住乡愁。

袁竹十分赞同清代大画家石涛对画力主“搜尽奇峰打草稿”、现代大画家齐白石“做画在似与不似之间为妙,太似为媚俗，不似为欺世”和近当代美学泰斗朱光潜 “拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄;与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比尽量流露的还要更加深刻”等观点，冲破绘画教条的他，没有固定连续的主意，无论画面激昂或狂躁，他永远忠于——自由。热衷尝试新鲜的画法，探索事物最初的生机和灵气。书画本以写意、乐心、宜游为主，自由本为精神之境，笔墨间挥毫，讲求绘画的真趣，乃人生一大乐事。他非常重视画的格调品位，尤其是画的意境营造和笔墨表现的高度和深度，直面真山水，画出心境，也画出了实境，其画构图奇异不落旧溪，面目独具，极富创造精神。他的画重表现、重拟人化、重象征，重暗喻，是抽象、象征、表现主义和大写意风格等的结合，画作富哲理，既重形象，又重物理物性，做到了承古人之精粹，撷今人之新法，参与自己的智慧和才华，拼博不息，深得笔墨之情趣，形成了自己个性鲜明的新画风。在实践采风融入自然和抽象艺术中找到自己的风格，绘画不能仅靠秃笔如山的苦练，还要有脱离世俗的格调。 在不同的艺术家眼中，艺术有它不同的使命。嗜美之人把艺术看成是美的天使，擅长思索的艺术家将它看成是一种哲学思辨，有宗教情怀的人视艺术为自己的宗教， 袁竹坚持自己的艺术使命是弘扬善，传播爱，爱宇宙、爱大自然、爱人间、爱生活……因为，人民和历史最终接受的是坦诚而透彻的生命。生命由两个东西组成，一个是时间，一个是空间，由时空两度组成一个非常了不起的生命。艺术家赏美画美不是难事；而思辨是向理性迈进，不见得要有温情；宗教么，可能只是自己的个人信仰，不一定与他人有关。一个艺术家，除非他真正体会生命之美，要把他的美展现出来。唯有把爱当成使命，袁竹感到，他的每一次笔触都仿若是在施爱，画面总是弥漫着那种柔和安宁的气息，以及充满着一种人性的光芒。最人道的，其实是最接近神性的。欣赏“逍遥派”画相当于是在受爱，人的心，怎么会不被深深地感动。无论对艺术，还是对人间，袁竹都是很虔诚与谦卑的。

生命的价值，在于修炼，在于探索，在于创造。袁竹创作 “逍遥派”写意抽象画关键在于准确把握“不忘本来、吸收外来、面向未来”的含义，能正确面对继承与创新、传承与发展的问题，牢牢把握国画的精髓，处理好变与不变的关系，学习借鉴传统和他族的艺术之长，尤其是艺随时代、艺随个人，重要的是关注作品的时代精神与自己周围所处环境的风俗习惯。 袁竹将他的作品扎根于人类文化，尤其是中华优秀文化土壤之中，与传统国画一脉相承，有继承，又有发展,在新时代创造性转化、创新性发展方面进行了有益的探索，不仅己摆脱以往的程式，且新创“豹纹斑” “牛毛纹”皴法，逐渐改变用像不像来判断一件艺术作品的好坏的习惯思维，养成探寻画面内在的意义，逐步提高审美的判断力。袁竹将他的作品力争创作成一种既重视现实，又超越现实的艺术，既传承原始的丶朴素的、浑沌的“天人合一”，又充分揭示人的自由本质、以追求自由为人生最高目标的艺术。袁竹的“逍遥派”画十分重视现实，但远非安于现实，而是与改造现实的理想紧密结合在一起的。

在较长的一段时期以来，人们过多地忙碌于现实利益和日常生活琐事，绝大部分心思用于逐利，过分追求物质。因而，只有少许的有自由心情去理会那较高的内心生活，和较纯洁的精神活动。近几年，随着国家的倡导，歩入小康的人们开始倾向于精神追求。科学、自由合理地精神世界将会逐渐兴盛起来。艺术将会在新时代让人的心灵超脱过于急功近利的日常兴趣，而虚心接受那真的、永恒的和神圣的事物，并以虚心接受的态度去观察并把握那最高的东西。所以针对当前这种现状，因势利导，袁竹的“逍遥派”画既面对现实，又超越现实，“超越”不是抛弃，而是既包含又高出之意。

生活之美，与艺术化的生活密不可分。艺术家通过对生活的体验、感悟、提炼、加工，用艺术的形式再现美好生活，如音乐里的高山流水，舞蹈中的湖中天鹅，绘画里的璀璨星空，电影中的悲欢离合。艺术通过不同载体与形式触动我们，让人们在平淡生活中，思考生活本质和对美好事物的想象与希望。如今，艺术的生活逐渐成为一种思维方式，一种生活理念。艺术如何与更广阔的公共领域和商业空间发生关联，与生活环境相互渗透、映衬、激发，让艺术之美成为一种生活方式，带动艺术的社会化普及传播，是艺术家们一直探索的方向。袁竹也在朝这个方向努力。

美国评论家沃尔夫所言:“抽象艺术就像佛法中所用的箴言一样，不加以特别解释，别人无法理解。”作为一种唤起观者心理活动的艺术形式，抽象艺术本身则具有了可对话的特点。因为，贯穿抽象绘画本身的，不再是限制观者发挥想象的现实对象以及叙述的故事，而是同样能打动人的形式及色彩本身。未来的抽象艺术，是精神与物质的连接器，这是人类文明的核心。人类艺术的进程历史发展证明，西方艺术正在向东方艺术靠拢，人类艺术的未来一样是在东方。纵观中外美术史后，袁竹预测世界艺术发展的主流趋势将是由写实为主変为以写意为主，以具象为主变为抽象为主，今后和将来决不会再用像不像来判断一件艺术作品的好坏。

袁竹把逍遥派画定格为写意抽象画。为什么要坚持这个创作路子？他谈了自己的想法。

“艺术本质上是用艺术的手段体现人类文明不同阶段认识世界的方式和艺术家自我情感的表达。艺术需要传承、不忘初心、不忘宗弃祖、继承不是照搬照套，依葫芦画瓢，还必需扬长避短、弃粗取精，既发扬老祖宗留下的优秀的东西，又要学习借鉴他族的艺术之长，尤其重要的是艺随时代、艺随个人，重要的是关注作品的时代精神与自己周围所处环境的风俗习惯。当今和未来的世界，随着科技进歩，己由工业化时代逐渐步入高科技和信息化时代，全球经济一体化进程加快，人类活动的五大洲四大洋己变成了“地球村”，那么艺术也会顺应这一潮流的变化而发生变化，中国文化要走向世界，特别是中国画要走向世界，必须要有与之相适应的国际艺术语言。人类未来的艺术，不仅是物质的，也不仅是精神的，她应该是物质和精神的完美融合，也就是用东西方艺术之长，弃之糟粕，坚持不忘本来，吸收外来，面向未来。写意抽象画是一种很好的表现形式，她不仅是民族的，也是东方的，更是世界的。我的画，既象征又写意，是物质和精神的完美融合，更是自然生态的。虽然，目前只有少数人可读，可悟，可懂，但没什么？我的画，主要是为本世纪后期和二十二世纪，乃至后几个世纪，中国文化走向世界，世界历史学家阿诺德.汤因比预言实现的时候，我给全世界准备的贺礼，未来，我的画将成稀世之宝。近年来，我有一个目标，就是立足中国，面向东方，走向全球，传播中国文化，勇当中国文化走向世界的布道者，致力于中国画走向世界的探讨，提出用世界视野去传承并独创中国画，坚持在传统中传承，在变化中永恒，对山水画创作进行新的尝试、新的探索，用国际视野来发展中国画，在继承的基础上进行创新、创造，我提出了新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念，并不断寻找创作的突破口，我想创作一批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的写意抽象画作品，争取引起国内外的关注。作品要超过别人、影响别人，一定要有很高的营养价值。这就要求我们艺术家必须是“全才”：既有中国传统文化底蕴，又懂西方现代技术和理论，同时具备强烈人文情怀。这样才能够创作出表达人类共同关切、慰藉人类情感灵魂、体现人类命运共同体主题的作品，这样才能真正为世界接受和欢迎。”