浅谈川剧的传承与保护

秋锦妹儿 · 发表于 2016-9-3 09:07

我叫陈秋锦，今年21岁，四川省宜宾市南溪区人。从我懂事一起就知道爸爸、妈妈都是原南溪县（2011年撤县设区）川剧团演员，更知道原南溪县川剧团是全宜宾市九县一区唯一保留下来的县级剧团。9岁那年，四川省川剧艺术学校刘萍艺术班到南溪招生，从小就耳濡目染川剧的我毅然报名参加了考核并被有幸录取，我的人生轨迹从此就打上了“川剧”这一不变的烙印：12岁摘“戏曲小梅花全国十佳”；13岁毕业被重庆市川剧团看中选入该团工作；14岁荣获“重庆市舞台艺术之星新秀奖”；18岁拜川剧皇后、梅花大奖得主、中国剧协副主席、重庆市川剧院院长沈鉄梅为师；随团赴韩国、德国、英国、俄罗斯等国家参加演出…，十余年来的学习演艺生涯，使我已经对川剧产生了一种难以割舍的情感。后来听说家乡的剧团在残酷的市场竞争中已经被迫解散，心里不免有些失落，川剧作为国家级非物质文化遗产，该如何保护、传承、发展，我在这里谈一下自己的一些观点和看法。
川剧是我国戏曲宝库中的一颗璀璨明珠，是四川文化名片，其表演真实细腻、诙谐幽默，生活气息浓郁，雅俗共赏，深得当地群众喜爱。但随着时代的发展,媒体多元化、文化多元化并存的环境下，川剧已经举步维艰。如何才能让川剧参与观众与市场竞争，进而获得新的生存与发展的空间，是我们川剧艺术界及众多戏迷最为关心的问题。
一、川剧面临的艰难处境
据了解，上世纪80年代后期90年代初，随着市场经济的发展，群众娱乐方式的日趋多元化，川剧与其他地方戏剧曲种一样，逐渐淡出人们视野，观众流失、市场萎缩、经费不足让川剧发展举步维艰，并折射出传统戏剧的传承危机。
1、观众流失，市场萎缩
据了解，进入20世纪90年代后，川剧院团已经从119各减至不足50个，能长年坚持演出的川剧院团已经越来越少。由于市场的不景气，剧团纷纷倒闭、转行。观众流失，导致市场萎缩，辉煌一时的川剧逐渐失去市场。导致这种局面的原因应是多方面的。一时群众文化生活的多元化，特别是电视、互联网、新型娱乐项目的普及、剧目陈旧、表演形式程式化都是束缚川剧发展的沉重桎梏；二是各级政府对振兴川剧认识不足，保护、振兴措施不力，政策资金扶持不到位；三是院团培养观众、赢得观众、争取阵地上措施不得力，宣传不够。
2、体制制约，设施陈旧
受体制制约，很多院团都属于差额拨款事业单位（甚至有自收自支），意味着川剧得自负盈亏找出路。这样就导致演员收入低、创作经费缺乏、人心涣散，演员们走的走，退的退。
剧场设施陈旧。由于经费不足，导致众多院团演出、办公、居住场地多为上世纪七八十年代建筑，拥挤陈旧，演出必备的灯光、音响、道具、服装道具也难以添置。
3、机制制约、人才断层
人才培养机制缺乏。一是现在的家长们潜意识觉得学习川剧没有前途，不愿带孩子报名学川剧；二是川剧的学习时间长、练功苦、收入低，导致年轻人也不愿意去学，致使大部分院团无青年演员接班，老演员无法退休，从业人员老化，演员青黄不接，面临传承危机。
4、剧目流失，亟待抢救
川剧之所以能成为全国300多个地方戏曲中有影响的大剧种，是因为有3000多个在全国都有影响的经典独创传统剧目，有本可查的就有2000多个。可惜这些传统剧目随着老艺人的淡出，能上演的已经不多。还有许多经典剧目找不到完整的影像资料，诸多传统优秀剧目亟待抢救。
二、传统川剧保护传承与发展之路
近年来，四川省委、省政府对参加戏曲比赛获得大奖的川剧演员都予以了重奖，以此鼓励、推动川剧事业的发展，提升川剧的影响力。与党的十七届六中全会提出的“扶持代表国家水准、具有民族特色和地方特色的优秀艺术品种”高度契合。振兴川剧，推动川剧事业大繁荣、大发展应成为我们全社会的共同责任。
1、领导重视，经费保障
振兴川剧，领导重视是关键。政府应将川剧的保护、振兴纳入议事日程，从资金保障、人才培养、理论研究、体制改革等方面制订科学、系统、全面的规划，探索川剧传承、发展新路径，切实担负起振兴川剧的主体责任。
川剧的传承与保护，是一项系统工程，长期而艰巨。政府应着眼长远，统筹规划，加大财政投入和政策扶持力度，将投入用在刀刃上。同时，要深化文化体制改革，建议将各地保留下来的院团均改为全额拨款公益性事业单位，逐年增拨各项经费、拨转款抢救、整理、恢复传统剧目，为振兴发展川剧事业提供有力保障。
2创新机制，培养人才
川剧保护与传承离不开人才的培养。首先要建立专门的川剧教学培训机构，以国有川剧院团为主体，在文化艺术学校开办川剧少年班，委托艺校培养人才，学校负责日常训练和文化授课，院团则派出名家进行艺术指导。其次，要创新人才培养机制，积极引进编剧、导演、音乐、舞美和表演类高级人才输送有潜力人才到外地学习深造。第三，要加强对艺术学校戏曲表演类（川剧方向）的办学支持力度，对有一定素养的学生减免食宿、学费并设立奖学金。第四，举办川剧传习班，组织观摩川剧代表性传承人演出。第五，邀请专家进行课程培训，开展川剧传承与保护的学术交流和专业研讨活动，促进队伍建设。第六，建立川剧艺术发展专项基金，实行专项扶持。
3、加大宣传，扩大影响
川剧发展在不断推陈出新的同时，也要注意利用各种现代化媒体如广播、电视、网络、报刊杂志等宣传力量，扩大影响。川剧是雅俗共赏的艺术，是一道独特的文化风景，川剧宣传要塑造好自身形象，要展现川剧创意的神韵、艺术之魅力形象。
4、突出重点、开拓市场
第一，开展送戏下基层。让川剧深入基层，是为了让更多群众在欢乐中享受戏剧艺术的魅力。院团和地方文化单位要多开展川剧下基层活动，深入社区、街道和农村，丰富基层文化生活。
第二，开展各种社会参与的普及活动。举行多种形式的群众性川剧演出活动，支持川剧爱好者、群众团体开展活动，开班社区川剧学习班，培养扩大观众群。
第三，加强川剧院团之间的联谊与交流。定期举办如川剧节、比赛演出、展览演出、艺术研讨、巡回演出、对外演出等多种形式的演出活动，促进艺术交流与繁荣。
第四，融入校园特色文化。传承川剧艺术，应该从娃娃抓起，川剧教育走进幼儿园和中小学课堂，要根据娃娃的喜好，应有针对性和具体性，让幼儿和中小学生通过欣赏川剧脸谱、唱腔、服饰、表演等活动来激发他们对川剧艺术的兴趣，多层次实施校园喜剧文化推广。
综上所述，振兴川剧应是全社会共同的责任。我们要紧紧抓住当前我国深化文化体制改革，推动文化大繁荣、大发展这一有利时机，不断探索川剧传承发展的新路径，充分调动川剧艺术工作者的积极性、主动性和创造性，更好地把川剧这一优秀传统戏曲文化传承发展下去，让川剧艺术“古调齐弹，曲美和众”。