论琵琶演奏者的自身素质与修养

WHO_AM_I?/ · 发表于 2016-8-3 21:31

论琵琶演奏者的自身素质与修养

重庆市川剧院乐员宋婷婷

修养是自我教育、自我锻炼、自我改造和自我提高的过程与结果。琵琶演奏者学习与训练的过程，不仅是为了提高演奏技法能力，而主要是为了挖掘音乐潜能，提高音乐审美能力，这就要求演奏者要培养自己的综合素养。那么琵琶演奏者应该具备哪些专业素质和修养呢？本文将从以下几个方面予以论述。

一、文化修养

琵琶演奏本身是一门综合的表演艺术，这就要求演奏者必须具备深厚的文化修养，要广泛地涉猎各方面知识，尤其是对于文学、历史和美学及自然的探索和研究，从中获得更多的关于社会、生活、科学、艺术等多方面的修养，从而提高演奏者观察、理解事物和把握事物的能力。

琵琶音乐作品是文学艺术和音乐的综合。因此，琵琶音乐作品具有很高的文学性，演奏者的文化素质直接体现在对作品内容的理解和表达上。琵琶演奏者的演奏，是对作品的二度创作，这种创作本身就需要演奏者要对作品的思想内容、文学内容理解透彻，并运用所具备和掌握的文学知识、美学修养，对作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等等进行分析掌握。这种分析是建立在历史、文学、美学、人文和音乐之上的，只有这样，演奏者才能对作品进行最全面的音乐注解，缩短演奏者与创作者之间存在的时间、空间、物质间的距离，增强其对琵琶音乐作品的诠释力度。找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。这样带着自己的音乐情感，再试着演奏乐曲，就会比较容易的投入音乐艺术形象的情感之中。这时，脑海中就会浮现出一幕幕音乐故事与音乐形象的画面和镜头。从而使演奏者的二度创作更加符合词曲作者的创作本意，以悦耳的琴声打动每一个人的心。例如演奏琵琶独奏曲《草原小姐妹》这首乐曲，大脑便随着音乐的延伸和发展，眼前就会朦胧的展现出蓝天、草原、羊群、白云，然后转换出疾风暴雪、小姐妹为保护羊群与暴风雪作斗争的一幕幕动人场面。画面感觉找到了，演奏出来的音乐就会生动感人，跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。

二、思想修养

一个人的世界观与人生观影响着他的一言一行，音乐作为一种意识形态活动更加能够反应人的思想境界。如《狼牙山五壮士》乐曲中蕴含的深刻内涵和博大气势，演奏者必须要有同作曲家一样的爱国热情、心胸气度或者具有更深、更广的理解，才能够演奏出作品中洋溢着的崇高之美。

因此，深刻的思想对于演奏者来说，主要是指对生活、对艺术要有自己的见解，自觉地把音乐表演艺术与人类追求进步和社会正义的事业联系起来。许多音乐表演艺术家，在他们的音乐表演中体现出深刻的思想性，他们把对崇高与美的追求作为目标，通过他们的音乐表演促进人类相互之间的了解友爱，增强人们对生活的热爱和对光明前途的希望与信心。

三、艺术修养

音乐世界博大精深，深不可测。对音乐了解越深刻，对音乐的把握就越准确，而艺术修养的培养正是演奏者敏锐的音乐感觉和情感体验的重要来源。通过看、听、记忆等途径，演奏者可以丰富自己的音乐细胞以及艺术表现手段，开阔自己的思维想象空间。琵琶演奏者对于艺术修养的培养，一方面包括对各家、各派、各种门类的音乐的汲取借鉴，不仅要继承和发扬传统民族音乐，还要善于取他家之长，补自己之短；另一方面还包括对姊妹艺术的学习和研究，如对书法、绘画、诗词、歌舞、电影、戏剧等艺术领域的涉及，实际上，音乐中的寓意、绘画中的色彩、书法中的顿挫、武术中的刚柔等等，这些姊妹艺术都不是孤立的，它们之间都有着千丝万缕的联系。

作为琵琶演奏者，除了必须学好乐理、和声、作曲、配器等音乐理论，还要熟悉中外音乐史，明了古今中外各种音乐流派的音乐风格和基本特性，不断地增强艺术理解能力、感悟能力和表达能力。著名钢琴家霍夫曼曾经指出：“年轻的音乐演奏者应当更深入地熟悉各个不同时代的音乐，我甚至可以说，有的人应当每天少练一小时琴，而把它拿来研究音乐史以及那个时代的有关艺术。他应当经常参观博物馆，应当研究当时的哲学家们的思想及作曲者的哲学思想，所有这一切都有助于他们深入他们所演奏的作品，他们进行再创造的作品，使之更为完美、深刻。”

四、生活的积淀

音乐作品脱离不了时代和社会的烙印，它源于生活，是人们思想感情和社会生活的反映。因此，演奏者对于音乐情感的体验和表现，需要其本身具有丰富的生活经验，在自己的记忆库里存入大量的情感记忆。

演奏者要深入到社会生活中去，观察、体验、研究、分析生活，从中获得大量的艺术养料和艺术素材，丰富自己的形象思维和艺术想象，提高感受和表现生活的能力，从而拓宽和加深演奏者理解和表现音乐作品内涵的广度和深度。

演奏者对生活、对人类的思想情感的丰富体验，不仅对于像歌剧这样直接表现生活情节和人物形象的音乐表演有直接而密切的关联，而且对于器乐音乐如琵琶的演奏，同样具有重要的意义。虽然在这类音乐作品的演奏中，生活体验一般地并不化作为具体生活与人物形象的想象，但是对其中饱含的情感与情绪内涵的感受与传达，正是以演奏者丰富的生活体验为基础的。演奏者只有自己具有深刻的人生体验和丰富的情感，他的演奏才可能真实动人。

五、琵琶演奏技能

深刻的情感表达最终依赖于琵琶演奏技术的支撑。演奏者扎实的基本功是表现音乐作品情感内涵的基础。演奏者要深刻、自然地表现音乐作品，达到人琴合一，就不能忽视演奏技术的磨练与提高。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个演奏难点的乐句、乐段。这就需要我们有针对性的把乐曲中的难点抽出来单独练习，待熟练后再与整首乐曲连贯起来演奏；要坚持放慢速度练习。因为慢速练习是科学的练琴方法，它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。也以有利于检查演奏指法的灵活性和连贯性，待熟练后再逐渐加快演奏速度。通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的琵琶舞台演奏效果。实践证明，只有坚持练习与演奏，才能不断充实提高自身的业务水平，督促自己探索、掌握科学的演奏方法，在实践中体会演奏中的细节与难点，并找出克服的有效措施；只有坚持练琴与演奏，才能不断掌握大量不同时代、不同风格的作品，更深刻地理解乐曲，不断提高自身的演奏水平。

作为一名琵琶演奏者，要使自己的演奏水平有所突破或提高，就应尽可能多地参加演出实践活动，在实践中不断加深对不同乐曲内容和特点的领会与理解，熟练掌握各种演奏技巧的使用。

因此，在思想上，千万不可轻视每一场演出，因为每一场演出都是锻炼提高演奏者演奏水平、积累演出经验的一次良机，都是一次创造性的劳动，你可以把所学的基本功拿来演练，也可以把自己所学的知识在二次创作中尽情地发挥运用。演出中，观众就像一面镜子，你的艺术素质高低和演奏的优劣都会在观众面前暴露无遗。你可以通过观众的情绪来对照自己，检查自己的演奏是否到位；可以不断与观众进行交流，体察观众的好恶情感；还可以在演出效果中体味哪些演奏是观众厌烦的，哪些是最能触动观众神经的。在观众的审视和批评下，你就会自觉地、迅速地调整自己的演奏感觉，更加贴近观众，确保自己艺术表现的准确性。

经过长期的演出实践，才能逐步积累演奏经验，不断提高思想素质和艺术素质。当然也要养成勤学、精学、刻苦学的良好习惯，力求理论与实践相结合，努力提高自己的综合文化艺术修养。积极探索自然、淳朴、得体、舒展、大方的琵琶演奏风格，这就是我们永远追求的琵琶演奏艺术水准和目标。这种实践锻炼是一个十分艰苦的过程，没有吃苦耐劳的精神不行的。这正如一位同行前辈所言：“不经一番冰雪苦，哪得梅花放清香”。