【荐文】兼收并蓄五腔共和——川剧声腔艺术简述（重庆晚报）

abcdefg杨荥 · 发表于 2015-5-29 13:25

兼收并蓄五腔共和——川剧声腔艺术简述

来源：重庆晚报作者火舞轻云

川剧是四川的地方戏，可它的演唱声腔井非土生土长，而是多由外省传入，经过融汇、改造，兼收并蓄，形成有高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯戏“五腔共和”的丰富多形的格局。

高腔，源于江西弋阳一带的弋阳腔，特点是徒歌干唱，只用打击乐伴奏；一人独唱，众人帮腔.曲牌丰富，帮控因曲牌而定。明代时传入四川，形成川剧的主要声腔。

昆腔源于江苏昆山的昆山腔，曲调细腻婉转，多用笛、箫伴奏.表演的舞蹈性很强。清同治年间，苏州昆伶“舒颐班”、“义泰班”到成都、南充、阆中一资带演出，使昆腔流入四川。后因语言关系，营业不佳，昆腔艺人搭川戏班子混合演出，昆川艺人互相学习，便形成了“川昆”，为川剧声腔之一。

胡琴，由湖北汉调和安徽徽调演变而来，并吸收四川扬琴的特点，逐渐形成具有四川地方特色的一大声腔。其伴奏以胡琴等弦乐器，主要有“西皮”、“二黄”两大类，又称“丝弦”、“皮黄”。

弹戏源于明代的陕西梆子，用木梆打节拍，以板胡为主要伴奏乐器，故又名“盖板子”。曲调分主要表现欢快喜悦的“甜皮”，和襄现悲愤凑苦的“苦皮”两类。其特点字少腔繁.表现力很强。

灯戏源于四川农村庆祝丰收的祝贺仪式——秧苗戏，其中采用了不少四川及邻省的民间小调，伴奏常用川二胡，胖简简(杆短简粗的弦乐器)，诙谐风趣，乡土气息很浓。

高、昆、胡、弹、灯五种声腔，最先都是单独在四川各地演出。清乾隆以后，因艺人的流动.互相同台表演，并吸收四川语言的特点，逐步形成共同的风格.清代末期，就出现了兼收并蓄、五腔共和的“川戏”，后更名“川剧”。

上述五种声腔，以高腔剧目最为繁丰，有“五袍四柱”、“江湖十八本”剧目之说，胡琴、弹戏剧目次之，昆腔、灯戏剧目较少。尤是昆腔，流传至今的只有《醉隶》、《醉打山门》等少量的单折戏。常见的是在高腔中插用几支昆控曲牌、或者把一支高腔曲牌的首句用昆腔演唱.称为“昆引”或“昆头子”，仍用笛子伴奏。在胡琴或弹戏中，也可插一两支昆曲曲牌，用唢呐吹奏，使其突出。

川剧中，原则上一戏用一声腔。若有两个声腔合用的，称“夹黄路子”，三个声腔、五个声腔合用的称“三下锅”(如《三祭江》)、“五下锅”(如《易胆大》)。还有一种情况是，有的戏既可用这个声腔又可用那个声腔演唱，这是因地域不同、演员不同而形成。如《三击掌》通常是高腔，演员天籁却用胡琴演唱。《断桥》通常是高腔戏，但川北却是弹戏声腔的陕《断桥》。