四川清音 |
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四川民间曲艺品种。在四川各地流行最广。又称唱月琴、唱小调、唱琵琶等。由明、清时期的民歌小调并融合多种说唱音乐和戏曲音乐成分发展而来。1930年后改为现名。 |
四川清音
四川竹琴
四川竹琴 |
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四川地方曲各。表演者手持渔鼓、简板说唱故事。原名"名琴"。因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒,故又称"渔鼓道琴"、"道筒"。清末、民初即有现名。流行于四川汉族地区。竹琴长3尺,直径2寸,一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演员斜抱竹琴,用指尖拍击竹筒下端;另一手持两块竹制的筒板,板上端系有小铜铃,筒板相碰时铃响板响,音韵铿锵。唱腔分为中和调、扬琴调。代表艺人贾树三。 |
贾树三(1894~ 1951)
四川竹琴演员。成都市人。幼年失明,随竹琴名手蔡觉之学艺,由于他勤学苦练,能记诵演出几十部长篇和七八十种短篇曲目。1930年后 ,他的演唱艺术日臻成熟, 将以前只能沿街卖唱的竹琴推向书场。他吸收川剧、四川扬琴 等艺术形式的精华,创造了驰名全四川的贾派竹琴。他还大胆改革演出形式,由原来的5、6人合演变为一人独演。中华人民共和国建立后,他带头编写新书,歌唱新人新事。代表书目有《绣襦记》、《琵琶记》、《黑虎缘》、《华容道》等。
四川金钱板 |
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四川民间曲艺品种。表演者左手执两块竹板,右手执一块竹板击节伴奏说唱故事。因其中两块竹板上嵌有古铜钱而得名。又称"打连三"、"三才板"、"金签板"。流行于四川汉族地区及贵州遵义、铜仁、毕节等地。约形成于清同治年间,民国后即通行今名。当时的民间艺人杨永昌、闵贵廷、万年宽等人对金钱板演唱艺术颇有贡献。杨把川剧高腔定上曲牌名称,并归纳出主要板式及打法,对金钱板的发展起了重要作用。金钱板的唱词通俗易懂,段末一句略有拖腔。句型变化节奏鲜明,每句字数不限。全篇多一韵到底,偶有转韵。传统书目以历史故事为多。 |
邹忠新
四 川 扬 琴
四川扬琴 |
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四川地方曲种。早期曾称"渔鼓洋琴"、"大鼓洋琴",因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。中华人民共和国成立后改为现名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间(1736年-1820年)。道光时(1821年-1850年),成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会,定期在茶馆聚会演唱。1925年成都开办扬琴班,招收艺童学习扬琴,这是四川扬琴最早的科班。 |
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谐剧是一种具有曲艺和戏剧特点的演说艺术。通过语言、动作和表演“一人独演,独演一人”来表演故事。1939年,王永棱自编自演了第一个谐剧《卖药膏》。之后他陆续创作了几十个谐剧剧本,上百个谐剧小段。1980年,王永棱为全国相声座谈会代表示范表演,连演七场,名播京华。王永梭致力于谐剧的推广和普及,他培育了百余名谐剧新,使全省各地都有了谐剧演出活动。十几个省、市专业和业余文艺工作者还专程前来学习。 成都著名的谐剧表演者有沈伐、涂太中、张庭玉、夏曼云、李云华、邓滔等。
方言诗朗诵是四川方言编写并朗诵的叙事诗。方言诗有明确的主题、完整的人物,有情节和矛盾冲突,还带有强烈的喜剧色彩,故又称为“有韵笑话”。方言诗篇幅短小,构思精巧,朗诵是单人进行,一个人要表演两个以上的角色,既要叙述故事情节,又有人物语言、评论语言。演员要“跳进跳出”。方言诗由王永棱于1941年首创。建国后很快得到推广。在群众中广为流传的曲目有《自鸣钟》《苏二嫂》《两瓶酒》《夜班红心》等。
王永梭
老人在那里唱了几十年。
四川荷叶 |
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四川民间曲艺品种。单人说唱故事。演员左手苏镲、檀板,右手持竹签击镲伴奏。因苏镲系以红绸下垂状如荷茎托叶而得名。流行于四川汉族地区。直接由川剧派生出来,约形成于清末。 |
四川盘子 |
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四川民间曲艺品种。用竹筷边敲瓷盘边歌唱。过去又称唱盘子、唱小曲、碟子小调等。主要流行于川东、川西一带的城镇乡村。起源于民间流行的"打盏儿"。清光绪年间,巫山一带有盲艺人敲碟子唱小调。 |
四川连厢 |
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四川民间曲艺品种。演唱者手执法厢棍,配以简单的舞蹈动作说唱故事,一人唱、众人和,即清初民间流行的"霸王鞭",因其所持舞具为竹棍,故又称"钱棍"、"花棍"。 |
四川花鼓 |
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四川民间曲艺品种,以锣鼓伴奏演唱故事并配以抛刀掷捧等杂耍表演的曲种。主要流行于四川汉族地区的城镇乡村。约形成于清咸丰年间。吸收了两湖"三棒鼓"的演唱曲目和表演技巧。早期花鼓多在码头乡镇卖艺,表演者手持木棒、火棒及特制的刀、叉等物,一面演唱,一面将手持物向空中抛掷,一般抛掷三件,空中二件,手中一件,如此循往复,类拟于杂技之"杂耍"。音乐为单曲体,每段多由四句唱控构成,末句放腔,反复演唱多段唱词。以锣鼓为伴奏乐器。 |
四川相书 |
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四川曲艺曲种。又称四川口技、隔壁戏。一名演员在高约5尺、宽约3尺的布帐内,凭一张嘴和几件简单的道具(如醒木、铜铃、碗、碟)摹拟各种音响描绘环境,摹拟人物对话,陈述故事。流行于成都、重庆等地。长江下游一带的"隔壁戏"在清咸丰年间(1851-1861)传入四川后逐渐形成带有方言特点的四川相书。常用谐音、语误、吟诗、歇后语、打油诗等引人发笑,以幽默讽刺见长。 |
59老先生收集整理曲艺资料之详细,令人佩服!
川南民间艺人还有一绝为“肉连花”。其中以生长于江安、南溪一带,艺名“笔难画”的最出名。请问老先生,此该归属何类?抑或于旁门立此专名?
好啊~!
[em05]属于连厢,也称连箫、霸王鞭。成都市内也有。
肉莲花:演唱者双掌拍击全身肉体发出“啪啪”声来伴唱各种民间小调。
成都市内四川连厢及肉莲花表演者牟庆云(女):
在牟庆云心中,“艺人”一词占有了她所有情感,从幼童到青春直到老年。她说,如果这些民间艺术失传了,自己“真是枉为艺人”。
一个周末,成都百花潭公园,在“肉莲花”《数螃蟹》唱腔里,牟庆云击节起舞,又流泪哽咽。路过的人,对这位64岁的老太太很好奇。一瞬的悲喜,浓缩了她近半个多世纪作为民间艺人的艺术人生。
牟庆云小学时老师教唱四川民歌,自此她便“喜爱到骨髓里去”。而早在4岁,她已开始学习四川连厢,时常由大人抱上舞台,是当时最红的童星。之后牟庆云不断向老艺人学艺,终得四川连厢艺术精髓,至今无人能及。1957年,16岁的牟庆云开始以四川连厢为生,并外出表演,那段时间她遇团搭团,遇班子搭班子,没班子就自己扯圈子,挣钱供养全家。牟庆云的足迹遍及云、贵、川穷乡僻壤,与她通行的有28岁盲眼女徒弟和10多岁徒孙,这些年她与四川连厢一起居无定所,过得艰苦而幸运。
1989年,牟庆云从四川省曲艺地方资料卷中,看到一段关于失传民间艺术“肉莲花”的记载。记载中贵州赤水人王明安,从1918年开始在四川长江沿线,为船工演唱“肉莲花”。王明安逝于1982年,“肉莲花”也随之失传。牟庆云仅能从文字记载中大略知道:演唱者为男性,全身只穿一条短裤,双掌拍击全身肉体发出“啪啪”声来伴唱各种民间小调。王明安的“肉莲花”只唱丑角连厢调,这种演唱形式建国后就无人继承。
看了资料后,牟庆云闭门不出,独自发掘再现“肉莲花”。因是女人,她变着装为短袖上衣或系围腰,手腕脚腕系铃铛,口唱小调击节而舞。至今,“肉莲花”经牟庆云打磨近20年,已在国内外获得无数赞誉。
虽然“肉莲花”受到赞誉,但牟庆云还是孤独着,拜她为师的徒弟前后有20多人,多为谋生而学习四川连厢,至今没有一个传承“肉莲花”。她招收的徒弟都跟她吃住,还拿钱为她们补贴家用。一个农村来的徒弟跟了她10多年,家境贫寒。一次女儿拿出几双皮鞋刷鞋油,牟庆云偷来一双鞋送给徒弟。她至今觉得愧对女儿,她说,“我做了家贼”。
不用谢。
本网现有四川曲艺节目如下:
·四川荷叶· 小 菜 打 仗 (唱词)
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四川竹琴盲艺人 张永贵
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