海南闭关创作5个月，沈伟的《融》是怎样一个“艺术奇观”
“艺术家每一分、每一秒都要在一个创作的状态，或者在一个思考的状态里，住在北京、上海就‘惨’了，天天有人请你去开幕、去饭局、去宴会。”编舞家、视觉艺术家沈伟笑说。为了避开熟人，沈伟孤身一人，干脆躲进海南陵水的一个小镇，闭关创作了5个月。他在这儿不识一人，也看不到人，抬眼望去就是大海，只有古琴、绘画、书籍相伴。
艰辛的创作来自于中国上海国际艺术节中心的邀请。闭关5个月后，沈伟潜心打磨的浸入式艺术现场《融》，6月11日将在上海的全新艺术地标——西岸穹顶艺术中心，举行全球首演。
《融》由中国上海国际艺术节中心与上海西岸开发（集团）有限公司联合主办。这个项目也是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA “自定艺”的重磅项目，同时作为西岸文化艺术季2021梦中心特别单元首演。
届时，沈伟将牵手《舞蹈风暴》的明星舞者以及广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的37位舞者，呈现一场融舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音于一炉的浸入式艺术现场。这将是沈伟首次在中国大陆地区呈现其跨界艺术作品，也是继2008年北京奥运会开幕作品《画卷》后其首次起用全国内演员阵容。
《融》计划展演6月11日至6月20日。每场观摩时长约1小时，共计进行10场。
“看不懂也无所谓，我保证好看、好听、好玩”
浸入式艺术现场《融》的创意来源于沈伟对中国传统文化与智慧的潜心研究。
《融》可以说是为“西岸·穹顶”量身定制的。这里原先是一个荒草丛生的废弃空间，沈伟从中看到可能性，并在此空间的基础上重新出炉设计方案，前后修改的方案多达10个。
根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟从《易经》中汲取营养创作，让《融》坐落其中。俯瞰下来，《融》外圆内方：圆代表乾，方代表坤，乾为天，坤为地，泛指天地，其中64个展位，代表64卦，象征万物。
观众的观演路线分为展览、影像、表演三个环节，由外圆至内方逐步拓展、逐步递进：37位舞者各自起舞，数百位观众穿行其间，近距离观摩他们跳舞，现场将放置上百个亚克力全透明立方体，每场演出会准备10加仑的颜料……走进《融》的现场，你仿佛步入了一个大场面的“艺术奇观”，人与万物在艺术的天地中互合为一。10场展演，每一场都不可复制。
从内容到形式，《融》都非常抽象，沈伟认为，观众无需担心是不是能看懂，“你看懂了，你理解的内容就更多，你看不懂也无所谓，我至少保证它好看、好听、好玩，让你很过瘾！”
因为疫情，跟随沈伟多年的制作团队被“困”在纽约和巴黎，沈伟必须重新搭建团队，起用中国班底。
制作团队都是新面孔，需要磨合，沈伟在创作之余，还有制作的压力，“非常辛苦，我想着就头疼！因为需要布局的地方太多了。”这样一个全新的项目，大家都不知道如何着手，胆量上是一种考验，而沈伟也在突破自我，尝试一个他从没做过的东西，他得一边尝试，一边带团队。
所有的构思和创作都在海南陵水的一个小镇进行。沈伟在这儿不识一人，也看不到人，抬眼望去就是大海，想买菜做饭，得打车出门。他带了几箱书，有《周易》《论语》和“四书五经”，他还自备了古琴和画画工具，一边看书一边研究，累了便画一会画、弹一会琴，去海边散散步，5个月就这么过完了。沈伟习惯了闭关创作，去年一人在巴黎待了9个月，并不觉得这是“苦行僧”似的生活。
早在2011年，沈伟就在纽约公园大道军械库5500平方米的大厅做过一个浸入式艺术现场《分与合》，与10年后的《融》有异曲同工之妙。那时候就有人问他，为什么不把《分与合》带回来？沈伟说，再等一等吧。时至今日，他觉得时机成熟了。
《融》堪称《分与合》的升级版，“《融》里面包含了我这些年掌握到的创作经验，以及学习到的中国文化和智慧，但呈现方式更具创新意识，非常前卫，非常抽象。所以我一度担心，带这个作品回来会不会太早，会不会太冒险。”但落地上海，他觉得挺合适，“我很相信现在上海的包容能力和接受能力。上海是一座开放的城市，上海观众对未来艺术、对新兴现象有一种饱满的好奇心。”
早在1990年代，沈伟就开始探讨“跨界与多媒体”，《融》正是他在这个方向深度耕耘、关照未来的结果。
“艺术家需要引领世界做最前卫的作品。没有艺术家去做这样的实验，我们就没有未来，我们就老是跟着别人后面走、跟在别人后面做。未来是不存在的，未来需要自己去建立。”沈伟希望，带动中国观众对创新的认识、对未来的认识，刮起一股创新的风暴。
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